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中国现代美术钱蔚中国现代美术教学目标1 知识与能力目标:了解中国现代美术的起始年代、兼容并蓄的中国现代绘画、再塑民族精神的中国现代雕塑都是哪些。2、 过程与方法:通过欣赏不同种类的美术作品,了解中国现代美术作品所具有的美术特征。3、 情感态度与价值观:通过欣赏现代绘画和雕塑增长知识、陶冶情操。增强学生的民族意识和民族自豪感。教材分析1、 教学重点:了解现代绘画发展概况及所取得的成就。中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面,中国画、油画、版画、概况,代表画家及其代表作品。2、 教学难点:传统型与融合型的中国画,创作版画,架上雕塑,纪念雕塑等名词,及他们的成就和创新之处。3、 教学设计:通过观察美术作品了解作者和作者创作的美术作品以及对作品的创作手法进行比较让学生认识到中国现代美术。4、 教学方法:观察法、讲授法、多媒体、提问法教学过程1、导入 中国现代美术、一般纸在1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。这一时期的社会变革和发展特点,奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。可以用百花齐放,推陈出新来形容。2、 讲授新课 由于在特殊的历史时期中国的绘画发生了很大的变化。主要以三种绘画为主,分别是国画、绘画和版画。下面我们看几幅图片大家来看一下分别是什么画。我们请一位同学来回答一下。很好 ,这位同学说分别是齐白石的蛙声十里出山泉中国画、吴作人的齐白石画像是属于油画、古元的一湾解冻的湖水,回答的非常好! 中国画是我们本土的画种、历史悠久,这一时期中国画紧跟时代的发展发生了新的变化,中国画界内的有识之士再师叔实践中进行了多方面的革新和探索、从而逐渐形成两种类型的中国画,传统中国画和融合性的中国画。 油画作为外来画种,传入我国的时间不长,但是在新中国成立之后逐渐形成了具有中国民族特色的中国油画。 版画可以分为复制版画和创作版画,中国传统的版画是画家画稿、刻工刻版、印工印制,我们称为复制版画;在20世纪20年代末,鲁迅将西方版画引入中国,倡导画家自画、自刻、自印的创作版画。下面我们来重点介绍一下这时期的传统型绘画。 蛙声十里出山泉 记写雁荡山花 潘天寿 第一幅画是齐白石的蛙声十里出山泉,这幅画是老舍先生请齐白石以诗“蛙声十里出山泉”作画如何将很远处的蛙声表现出来,一时也难住了年逾90高龄的老画家。老人经过两天两夜的冥思苦想,突然从“出山泉”三字中获得灵感,决定在“泉”字上做文章,据此,成就了这一名画。 他在竖幅的画面上没有画蛙,而是画高山峡谷间由泉水汇成的一股溪流,由远而近流淌下来,溪水中几只活泼的小蝌蚪,离开源头,顺着湍急的水流欢快地游来。观者见到蝌蚪自然联想到源头的青蛙,仿佛蛙声也在顺着峡谷、随着溪流,由远处隐隐传来,真乃没有蛙声胜过蛙声。画家在技法处理上,采用狭长的竖幅构图,以大笔浓墨在纸卷两边画出峡谷山石,中间留出曲折的空白为小溪,其间以流畅的曲线画出溪水急湍的流动感,仅用一两笔重墨便画出溪流中蝌蚪的活泼可爱的游姿。这些都显示了大师的不凡的艺术功力与技巧。 第二幅是潘天寿的记写雁荡山花。潘天寿 原名天授,字大颐,号寿者,晚年常署颐者、雷婆头峰寿者,浙江宁海县冠庄人,是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。他精于写意花鸟,兼作山水画、人物画,又擅长书法、篆刻,特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面,独树一帜,具有浑雄奇崛、苍古高华的艺术风格。他常用的闲章“强其骨”,概括了他的审美追求以骨气、骨力取胜。他的画不论构图、用笔,都追求雄强、豪壮、气势之美。强其骨即讲求力之美。我国清末以来的文人画多巧而秀媚,缺乏骨力与气魄,而潘天寿的中国画,不论是画劲松修竹、山花野草,还是画翠鸟鹰鹫、崇岭巨石,无不具有豪放的气势。这不仅是他正直倔强的个性的表现,也是近代中国仁人志士欲以雄力改造世界的崇高理想的曲折反映。在潘天寿的作品中,所画的都是常见的题材,但这些最平凡的东西,经他的点化,便具有了特殊的艺术魅力。尤其是那些不为人们注意的山花野草,他都寄予无限的热情,信手画来,总是表现得那么新颖别致、优美动人,真有一种化平凡为神奇的杰出才能。这幅记写雁荡山花便是一个突出的例证。他从深入雁荡山写生得来的这些山花幽草的细微题材,居然被他化为气势磅礴的巨制。为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出,他采用双勾重彩画法,与大笔浓墨的写意岩石,取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比,并巧妙地使之达到对立统一,产生丰富的变化和动人的艺术效果,同时创造了花卉与山水结合的独特形式,以小见大,以平见奇。 融合型代表有徐悲鸿的群马图和李可染的春雨江南图。 徐悲鸿群马图 李可染春雨江南图 我们来请同学们回答一下融合型的中国画和以前传统的中国画有什么不同很好,这位同学说,这两幅中国的笔墨技巧有西方绘画明暗的影子,而以前的中国画主要是靠线条来表现美术作品,不追求精确的透视关系,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。 融合型的中国画是纸融合了中西绘画之长的中国画。代表人物曾经留学欧美或者是日本又或者学过西方绘画又熟悉中国画传统画的画家。将中国画传统的笔墨技巧与西方写实画法结合起来,把生动有力的造型和画家忧国忧民的社会现实思想情感结合在一起创造了中国画的新艺术境界。 群马图是1940年徐悲鸿应印度大诗人泰戈尔之邀赴印度国际大学讲学时,闻及国内鄂北大捷时欣然命笔创作的,他在画面左上角题写“鄂北大捷豪兴勃发”,反映了画家对当时的抗日战争所取得的胜利无比欢欣的心情。画中四匹骏马,姿态各异,静中有动,透出一股内在的力量,使人感到有一种不可阻挡的气势。徐悲鸿曾说过,“人不可有傲气,但不可无傲骨”。画家将这种“傲骨”注入马的形象,使马的骏气中勃发着生命之美,艺术形象中孕含的精神力量感染了观众。该画的构图取方形,四骏有聚有散地占据画面的主要空间,下部用淡绿轻扫数笔为近处青草,其余处空白便令人产生草原辽阔之感。四匹骏马前三匹昂首竖耳,似有警觉,后一匹低头吃草,使之动态有对比。由于画家熟悉马的解剖,在画马技法上,用粗细有别的浓墨线条,精练准确地画出马的形体结构,又用浓淡不同的墨色大笔寥寥渲染出躯体的明暗起伏,这种融入西法的表现,加强了马的体积感。画马鬃及马尾的豪放用笔,增强动感和表现力度。这种新面貌的中国画成功地刻画了形象,传达出作者的强烈情感,在当时给人以耳目一新、令人振奋的感觉。 李可染春雨江南图是李可染山水画创作高峰时期,即上世纪80年代的重要代表作。近景山脚下是典型的黑瓦白墙的江南民居,红艳的春花点缀其间,其后是突起的重重山峦。画的左侧,一条江水蜿蜒远去,整个画面被大水浓墨泼洒得湿漉漉的,表现出一种崭新的动人意境。其春雨江南的意境就在“湿”,在雨中。画中所有的物象,都表现为被春雨淋得湿透的感觉,淋得山石泛着水光的闪亮,春花也如浸在雨中而水淋淋。这种意境被画家高超的笔墨技巧表现得生动至极。此画是先用浓墨勾勒轮廓,再以皱擦积墨与泼墨兼用,达到“墨韵”与“神韵”交融。再加上他将西洋绘画中的用光,巧妙地引入画中,使作品具有独特的艺术魅力,显示出一种博大、深沉、浑厚、开放,充满活力的时代精神。 中国油画:400年前开始意大利传教士将欧洲油画作品带入中国,鸦片战争后,中外交往较前频繁,西方绘画对中国才有较大的影响,20世纪初,开始有人到外国学画,中国油画的真正发展则是在新中国成立后。如吴作人的齐白石画像董希文的开国大典 吴作人齐白石画像 董希文开国大典 中国版画:中国现代版画属于创作版画,它以上世纪30年代初期由鲁迅先生倡导、以进步美术青年为主力的新木刻运动为开端,具有鲜明的政治倾向性和强烈的战斗性。如古元的 一湾解冻的湖水一湾解冻的湖水一湾解冻的湖水是一幅蓝黑两色的水印木刻,是古元晚年的精心之作。画面呈现的是厚厚积雪的原野,前景有一湾解冻的湖水,湖边有一群活跃的野鸭,中景是一排两组疏密有致的树,透过两组树间是远处密密的树林,层次分明。然画家手法非常洗练,仅依靠树的一片密枝的“灰”调子和中景一排齐根的树干,造成白雪皑皑的原野和地面纵深起伏的视觉效果。前景湖面水波倒影,野鸭在湖边或歇息或飞翔或追逐戏耍,使寂静的雪原增添了春之将至的活跃气息。该画体现了画家融合中西版画技巧,注重意境和韵味的营造,是突出东方美学情趣的重要代表作。中国现代雕塑主要成就是在新中国成立以后取得的,人民英雄纪念碑浮雕创作解开了新中国雕塑史的序幕反映时代主题为政治服务的:如雕塑作品全民皆兵、庆丰收等为城市美化服务的环境雕塑被称为“城市雕塑”。黄河母亲兰州:运用传统的雕刻手法表现,表现母亲的神圣形象。她美丽、端庄、慈祥、睿智,微笑着注视怀中的孩子,佑护着孩子的成长。五月的风青岛:纪念青岛 “五四运动”。主体雕塑五月的风以螺旋上升的风的造型和火红的色彩,充分体现伟大的民族力量。 黄河母亲何鄂 五月的风黄震 黄河被视为中华民族的母亲河。黄河母亲这件置于祁连山畔黄河岸边的赭褐色花岗岩雕塑作品,雕刻的是一位舒展地仰卧着的母亲,在关注着匍匐于自己身上的婴孩,令人理解作品黄河母亲的象征性及对其寓意的联想。母亲形象有如古代石雕的佛像,又有今日女性美的特征,她美丽、端庄、慈祥、睿智,微笑着注视匍匐于其宽阔胸怀中茁壮的孩子,佑护着孩子的成长。母亲的长发顺着肩部流淌下来,汇成奔流向前的黄河水,简化处理身躯,曲起的腿部有如山地,其衣纹好似河水的波浪。这件采用古代石雕手法及概括处理的雕塑,具有中国雕塑的特征。 五月的风该件富有动感的盘旋之状的抽象雕塑,是用钢板焊接喷漆完成的。作品构成的规律与不规律的矛盾统一、大圈与小圈叠构的变化与统一,是该件作品富有盘旋、升腾前行的律动感之所在。其3米高的红色巨体在平阔的广场上给人以强烈的视觉冲击,引发人的联想与想象,从而增强其内涵的意义性。这种超越对客观对象如实塑造的现代抽象雕塑,已经在各城市中耸立,表明时代的进步和人们审美观念的变化。3、总结随着社会的发展,中国现代美术界呈现出百花齐放的一种盛况,各种艺术门类都呈现出一种新气象。其变革与发展主要表现在两个方面:一是中国画发生激烈的演变;另一方面是西方绘画(素描、油画和版画)的引进并迅猛发展。说明传统型绘画和融和型绘画都有自己的理论和探索,在华风尚也各具特色 ,为中国现代绘画做出了重要的贡献,以及再塑民族精神的中国现代雕塑等。通过这节课的欣赏,同学们增长了知识,积累了一些审美经验和健康的审美情趣。板书设计 1、中国现代美术确立时间:1919年五四运动 2、兼容并蓄的中国现代绘画:(1)传统型的中国绘画 代表画家 齐白石、黄宾虹、潘天寿 (2)融合型的中国绘画 代表画家 徐悲鸿、李可染 (3)中国现代油画和版画 代表画家 董希文、吴作人、古元3、中国现代雕塑 :代表人物 何鄂 黄震课后学习 参观自己身边的环境雕塑或者雕塑家工作室,说说自己的感受并写下来。
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