安徽财贸职业学院,主讲：卢明慧,教学目标： 通过本课程的学习使学生了解和掌握室内环境照明设计的理论知识，培养学生的设计想象能力，使学生能够独立完成照明环境的综合设计与表达。引导学生理论联系实际，接触实际设计命题，欣赏与评价优秀的展示设计方案。 教学重点： 要求学生理解室内照明设计的理论知识，并掌握重点和难点的相关概念，能够利用照明的理论知识对照明设计进行客观评价。本课程采用讲授与学生实际动手操作相结合的方式授课。利用多媒体课件，结合大量图片、案例的分析与观摩来讲授理论知识，学生在教师指导下完成各单元作业。学生徒手绘制草图，使用计算机绘制效果图，动手制作模型，通过教师的现场辅导、示范及作业讲评，强化与巩固学生对课程内容的理解。,绪论 第一章 灯具设计 第二章 室内环境照明设计 第三章 主题案例分析 第四章 装饰照明及艺术处理 第五章 灯光的设计与配置 第六章 工程照明设计实例,绪 论,光 与 影,. . . . . .,因为有光，我们才能够看见物体,因为有阴影，我们才感觉光的存在,光与影，明与暗,在光色游离间，让我们感到愉悦,有光 有影 有体 有空间,世间万物，皆因光的照射 才会轮廓明晰 一切有了存在的意义,在变化中，光产生韵律 激发情绪的力量,当我们顿足 在一只灯，一烛台前,惊奇于变化，感触与奥妙 灯具仿佛具有了生命,牵引着我们的思绪 充满神奇与喜悦,灯具的产生和发展 中国灯具的发展简史 灯具的式样和文化,第一节 灯具的产生和发展,功能性：灯具是一种生活用具，其功能是满足照明需求。 装饰性：在功能前提下，灯具的艺术性和装饰性会陶冶心境，渲染生活品质。 延伸性：灯具的存在完备了建筑的内部，是空间更灵动，使空间处理得到丰富的延伸。,远古时期，人类在与大自然的斗争中，学会了“钻木取火”，先后经历了制造和使用动物油灯、植物油灯以及煤油灯的漫长历史过程。 1879年，爱迪生将电波转换成光波，整个人文史开启了新的历史变更期。,3. 至今白炽灯是照明领域最成功的产品。目前在几乎所有家用照明应用中占主导地位。同时也陆续出现了卤钨灯、荧光灯、低压钠灯、感应灯等新型发光照明方式。,4. 自20世纪60年代世界第一个半导体发光二极管诞生以来，LED照明因具有寿命长、节能、色彩丰富、安全、环保特性，被誉为人类照明史上的希望之光，被称为灯的第三次革命。,人类社会早期：从石器时期人类就开始用光来改善自身的生活与环境，人类自掌握了人工取火的方式之后，即通过篝火的燃烧火焰的光亮来照明。人类燃起的第一堆篝火，其实就是人类制作的第一盏灯。,右图为远古人类炼火场景，“炼火“起源于远古时期人类祖先对火的崇拜。“炼火“的场景与原始人狩猎归来围着大堆篝火庆祝狂欢的场景极为相似。炼火主要是为了祀福、避邪、治病、求平安，一直流传至今，且流传地非常广泛。,第二节 中国的灯具发展简史,2. 从春秋战国至两汉，油灯得以高度发展，当时多为豆形灯。“豆”本为上古时代的一种盛食器，其上为圆盏盘，中间为或长或短的直柄，最下为喇叭或圆足形底座，陶制的豆从新石器时代开始，就是种流行器物，其上部盏盘原用于盛放肉羹一类的吃食，后来换之以灯油，配以灯芯，就成为一盏照明的灯。,陶豆灯,点燃油脂的灯具在三代早期（早商）就已经出现了，点油脂和燃枝火炬不同： 第一，它必须有盛油脂的容器； 第二，必须有支承灯炷、使灯火不至延烧及油面的装置； 第三，而充当燃火灯炷的材料，有硬有软，硬的如用剥去麻皮的麻秸之类，软的则可用各类纤维。,河南博物馆藏商青铜涡纹中柱盂灯,殷墟妇好墓出土的战国青铜鸟盘灯,不过这类灯具毕竟是重器，事实上，三代早期的灯具非常稀见，根本的原因还是社会生产力落后，用以燃灯的灯油珍贵，我国古代供燃的灯油，最初用的是膏，膏者，脂也，是用动物脂肪制成的油脂，脂肪多的动物往往用来肉食，加之取脂技术与工艺并不成熟，所以灯油也有稀少了，灯具自然不会发达，其形制也主要为豆形灯。,战国玉勾连云纹灯 （豆形灯的一种）,汉墓出土西汉”椒林名堂“铭青铜豆形灯,课题延伸内容： 古人有关灯的描述，都说持灯人的姿态是“跪坐”式，因此考古发现战国时期，出土的灯具多以灯盘和铜人两部分组成的豆形灯，这种形制的灯具又被称为烛俑灯。 一、楚国人形铜灯,铜人衣著深衣，先秦时人们所穿服装一般有两种，一种是上下不相连的“上衣下裳”；另一种则为上下一体的长袍，这种服装称为“深衣”。此烛俑广袖博带，深衣下摆错以红铜勾连纹。,楚地出土的人形灯，人物比例适宜，铸工精细，是楚国青铜铸造技术精湛如实反映，人物发式佩戴和衣着，更是秦一统七国前楚人真实风貌。 右2-3图，这件灯具或为先秦时代仅见骆驼造型的文物，非常珍贵，此灯的造型其实并不完善，持灯人大而骆驼小，可能匠师对于骆驼并不十分熟悉，也可能因为是工艺上的局限，将坐执灯型的人物直接安置与骆驼之上才导致人与骆驼比例这样的不协调。,二、齐国人形铜灯,齐国人形铜灯有了进一步发展与改进，擎灯侍者两手举高低不一，所以左右两个灯盘上下错落，弯曲灯柄使两个灯盘拉开距离的同时，又增强了灯体的支撑力和稳定性，整体造型颇见匠心。,三、秦汉连枝铜灯,3. 魏晋南北朝时期，随着青瓷技术的成熟，青瓷灯开始取代了此前的青铜灯。由于青瓷灯造价低廉易于普及，具有一定造型和装饰的油灯开始为民间广为使用。,东晋青瓷牛形灯,三国青瓷熊灯,4. 由于唐代经济高度发达，实用兼装饰或纯装饰性质的灯开始大量出现在宫廷和灯节之中，像灯笼、灯轮、灯树、灯楼灯婢、走马灯、松脂灯、孔明灯、风灯等。这些新奇独特的灯具或灯俗烘托了时代盛世，成为流传千古的佳话。,5. 到明清时青花和粉彩油灯逐渐成为新的灯具潮流。,四、特例浅析：中华第一灯 西汉长信宫灯,长信宫”灯1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻墓。 整座灯由青铜分体铸造，铸成之后通体鎏金，鎏金也称火镀金或银镀金，大致的工艺流程是先将金与汞合金一齐涂抹在金属器物表面上，之后烘烤器物，汞遇热化退，金则留存于器面，到了汉代，鎏金工艺已极为成熟精湛，“长信宫”灯可谓其中典范，二千多年的时间使灯上的金箔多有剥落，然而在灯光照射下，整个灯依旧金光闪闪，华贵非常。,灯型为一坐执灯宫女，着内衣，外罩交领右衽宽袖长袍，衣袍紧身、曳地、宽袖、交领，此为汉代典型的曲裙深衣，整座灯分为头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分，内体中空，各部均可拆卸，宫女右臂高举，袖口为灯顶，整个右臂与灯罩上方的烟道相通，形成烟管，“长信宫”灯为单管型，因灯火燃烧而出的烟，由烟管进入灯具中空内部，从而避免灯火燃烟薰黑室内。灯罩由两片弧形屏板合成，置于有槽的灯盘上，可以开合，犹如门扉，以调节光的亮度和照射方向，灯盘有一方銎柄，座似豆形，灯盘中心有一竖针型灯钎，可插蜡烛，各部件组合在一起时无法窥见内部。,第三节 灯具的式样和文化,灯具的式样 灯具形态的演变，取决于人类生产生活的需要，文化背景的影响带来了灯具的独特性。东方文化较为含蓄，灯具形式质朴；西方比较喜欢以动物、植物和宗教典故作为纹样形式。在设计思潮大同的前提下，材料 、工艺、造型已不是灯具唯一的衡量标准。,1.音乐灯饰 2.光导纤维灯 3.山水画壁灯 4.幻影灯 5.太空灯,取决于,灯具形态的演变,生产生活的需要,取决于,灯具形态的演变,生产生活的需要,由于不同地域不同民族的文化差异，形成了风格迥异的民族特色。,原 因,灯具的文化,社会文化艺术的发展和影响,造成东西方在灯具处理的明显差异,风俗习惯的影响等,社会制度以及地理环境,审美层次的区别,物质水平的差异,民族特性与生活方式的不同,第一章 灯具设计,灯具设计的定义与原则 灯具设计的程序 灯具设计的材料与构造,第一节 灯具设计的定义与原则,灯具设计的定义 灯具设计是研制产品的一种方法，是制成灯具图样方案的总称，它以组织美的生活环境为前提，以现代工业技术为手段，重视使用者心理上的需求，着眼于功能与美的协调，是一种有意识的造型活动。 关于灯具设计，一种是为特定的建筑空间所进行的艺术型设计，另一种是为大批量生产所进行的通用型设计。,（一）艺术型灯具设计 对于艺术型灯具的设计，主要侧重于从灯具的造型、使用方式、材料、光效等方面进行创新。通常，艺术型的灯具设计更关注灯具对人的心理所产生的影响，比如曼妙的光影给人以浪漫的感受；新奇的造型给人以轻松愉悦感；特殊的材料又给人以别样的联想等等。,（二）通用型灯具设计 通用型灯具设计的基本要求是安全、实用、利于大批量生产。在设计通用性灯具时，首先要对灯具的光源、灯具的结构、制作工艺和维修等方面的特征进行考察。接着要从提高灯具的光效、延长使用寿命、减少光衰、降低热辐射、易于安装、减少维护成本等角度寻找通用型灯具的设计创新点。,灯具设计的原则 一、 灯具设计首先要满足使用要求，适应各种活动的功能要求 功能性要求 二、 要考虑材料加工的工艺条件，是灯具得以生产实现 物质技术条件要求 三、要适合人们一定的审美要求 造型审美要求,一、使用功能灯具设计原则,（1）舒适方便，灯具要以正确的尺寸、合理的结构和优良的材料，达到符合人体生理上舒适的效能。 （2）灵活与调节空间，灯具的灵活性使空间产生丰富的层次感，灯具的可移动性、可调节性使空间利用异常方便，从而使空间秩序产生趣味性。 （3）耐用与易于维护，灯具在日常生活中，与人类形影不离，坚固耐用安全，且易于清洁成为灯具设计中值得注意的问题。,二、物质技术条件灯具设计原则 （1）材料的运用，“按料取材，因材施艺”是灯具材料运用的最好方法，如木材的天然纹理，竹材的挺拔滑润，金属的光洁细腻，大理石的晶莹剔透，各有自己的物质属性，材质从不同的方面给人以美感。 （2）技术的运用，灯具的生产过程，包括加工工艺和装饰工艺两种。 （3）结构的运用，在灯具设计中，结构和外形都是互相联系的，结构的选用要根据灯具的类别和使用的场合来决定，并与材料的属性相协调。,三、设计造型灯具设计原则 灯具造型是功能、技术、艺术的综合表现，在原则上，灯具造型的形式取决于功能的要求，灯具造型同其他工业品一样，它的思想性通过材料、式样、形态和风格表现出来，给人一定的艺术感受，其表现形式是各种线型和体面关系的组合，以及材料的质感和色彩。,第二节 灯具设计的程序,灯具设计程序是从许多设计实践中总结出来的一般规律和方法，严密的灯具设计应包含贯穿于从最初设想到产品完成的一系列逻辑顺序，对灯具的功能、材料、技术、造型等各方面加以协调解决，使灯具达到完整的设计要求。 1. 方案设计 资料收集 构思方案（构思方案、草图、示意模型） 方案图与模型（方案图、实体模型）,技术设计 生产图 灯具实样 生产图预算,第三节 灯具的材料与构造,一、灯具的材料 材料作为依附在造型上的皮肤，透过其质感、色彩和肌理，向人们传达一种氛围，并以此来影响人们的情绪。 目前灯具所使用的材料按照其化学成分来划分，包括： 无机材料，其中又可以氛围金属和非金属材料两种，如金属包括黑色金属、有色金属（铜、铝等）以及不锈钢，非金属材料包括大理石、陶瓷、花岗岩等。 有机材料，主要有木材、竹材、纸、纤维、布和橡胶等。 高分子材料，如塑料等。 复合材料，如玻璃钢等。,二、灯具的艺术效果 灯具的效果主要依靠材料及做法的质感、肌理、颜色和造型四方面来实现的。 （一）质感 任何饰面材料及其做法都将以不同的质地感觉表现出来，如坚硬而光滑的材质给人以严肃、力量。而富有弹性松软的装饰给人以柔顺、温暖、舒适之感。木材给人以亲切和温暖感，金属给人以冰冷和坚硬感。,（二）颜色 灯具材料的颜色丰富多彩，特别是灯具表面的饰面材料可供原则的余地很大，这包括材料本身的固有色及后期经过加工而改变的材料颜色。,（三）肌理 肌理是材料表面自然或后期认为加工而形成的图案和纹理，比如透光玉石所表现出的天然瑕疵，压花钢板所展现的凹凸花纹等，肌理是材料展现自我形象和特点的关键环节。,三、灯具的构造 （一）灯体 灯体是灯具的支架结构部分，具有稳定、支撑的作用。材质上一般多