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第七章 国际主义设计运动,第二次世界大战结束,以德国为首的欧洲现代主义设计运动在纳粹德国遭到全面的封杀,大部分现代主义设计的主要人物都在20世纪30年代转战到美国,并把现代主义带到了美国,但是他们发现美国的社会阶层和欧洲有很大的不同:欧洲刚刚经过一场战争,穷人很多,而美国是中产阶级占了大多数。所以他们原来的为穷人设计的那一套在这里没有了市场。现代主义是在一战后的社会背景以及当时人们的贫穷状况下,寻求一种既经济又能达到良好功能的设计,而在美国富裕的环境下,设计成为了一种商业性的符号,经济利益是国际主义追求的目标。于是这些现代主义设计大师们渐渐改变了原来的设计思想,形成了一种新的设计思想,即将欧洲现代主义与美国本土社会状况相结合的一种新的设计国际主义设计,他们专门为富有的人们做设计。因此国际主义设计源于现代主义设计,它与现代主义有继承发展的关系。,第一节 国际主义的起源与发展,一、国际主义的起源 1927年,美国的菲利浦约翰逊在德国斯图加特市威森霍夫现代住宅建筑展上发现了这种新兴的风格。他认为这种风格以后会在国际上流行,因此将他称为国际主义风格,这被称为国际主义的开端。国际主义设计源于现代主义的建筑设计,在建筑设计形式上是继承或夸张了米斯凡德罗“少就是多”的思想。现代主义只是反对过分繁琐的装饰,达到一种简洁的、单纯的审美感受。国际主义极其推崇几何的形式,不要装饰,甚至为了形式的单纯性而放弃某些功能上的要求。钢铁、玻璃、混泥土,预制构件和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。最有代表性的就是米斯凡德罗的法斯沃斯住宅(图7-1)和米斯凡德罗与菲利普约翰逊合作设计的西格拉姆大厦(图7-2),堪称国际主义建筑的典范。,图7-1 米斯凡德罗 法斯沃斯住宅,图 7-2 米斯凡德罗 菲利普约翰逊 西格拉姆大厦,二、国际主义的发展 通过第二次世界大战期间和大战结束以后不长时期的探索,国际主义设计终于在美国兴盛起来。它作为一种设计风格,从建筑设计开始继而影响到其它设计范畴,特别是平面设计、产品设计,成为流行一时的风格,并且最终成为名副其实的国际主义设计,影响西方各国。 1、国际主义平面设计 作为国际主义建筑风格的回应,在平面设计上,出现了与建筑上国际主义设计相呼应的瑞士国际主义平面设计,追求几何学的严谨、简洁明快的版面编排、无饰线字体的运用以及完整的造型,从而形成了高度的功能化、理性化的设计风格。由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、流行最广的设计风格。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版新平面设计杂志(图7-3)时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地中心和发源地,在平面设计史上具有重要的作用和意义。,图7-3 新平面设计杂志,图7-4 布鲁克曼 贝多芬音乐会招贴,图7-5 国际主义风格字体设计,2、产品设计 在产品设计上,也离不开德国乌尔姆设计学院和布劳恩公司的体系,体现出高度功能主义,高度次序化。它从科学与艺术的结合转向单纯的科学立场,是一个重大的转折,使设计成为一个科学的过程。但显然违背了设计的终极目标。(图7-6和图7-7),图7-6马克斯比尔 厨房钟,图7-7 迪特拉姆斯 布劳恩生产的唱机,对于国际主义风格的这种发展结果,评论界争论很大,一部分人认为这是现代主义设计发展的新高度,是形式发展的必然趋势;另一部分人则认为,这是现代主义的倒退,违背了功能第一的基本原则,用功能主义的形式包裹的非功能主义,形式主义内容的伎俩。但客观的说,国际主义设计风格在一定时期内实实在在的征服了世界,成为战后世界设计的主导风格。,第二节 美国职业设计师与设计发展 一、美国职业设计师 在20世纪50年代的经济发展中,美国迅速成为世界领先的经济强国和工业设计大国,其原因不外乎两点:一方面美国没有悠久的手工业历史和传统文化的束缚,非常善于吸取其他国家的先进经验和成果,另一方面由于在两次世界大战中美国都是盈利国,雄厚的经济实力为设计奠定了基础。当欧洲人正为艺术和技术结合煞费苦心,为标准化和批量化生产争论不休的时候,美国人却顺理成章地开始了工业产品批量生产。美国对于世界设计发展的重要贡献之一,就是将艺术设计职业化,美国是世界上第一个把设计变成一种独立职业的国家。 美国的工业产品设计比世界上任何一个国家都发展得迅速和成熟。在各种设计范畴中,美国显得最为突出的是工业产品设计。美国的工业设计以纽约为中心,出现了四位著名设计师。 1、沃尔特多韦提古(18831960) 提古是美国早期最成功的设计师。他曾是一名优秀的平面设计师。通过对1718世纪法国历史文化的学习,他逐渐对现代欧洲正在发生的事情感兴趣,并接触到柯布西埃、格罗披乌斯等人的设计理论。20世纪20年代中期,开办了自己的设计事务所,从事产品设计。1936年,他为柯达公司设计了世界上最早的便携式相机班腾相机,将功能部件压缩到最基本的程度,成为现代35mm相机的前身。该相机既有装饰效果,又考虑了工艺加工及结构功能的要求,设计简练、精巧而使用舒适,是艺术风格与功能技术相结合的成功之作。(图7-8)其设计风格为外形简洁,少有凸凹外形;安全性好;注重使用功能;便于清洁、保养。,图7-8 提古 柯达公司班腾机机,2、亨利德雷福斯 德雷福斯的设计生涯与美国贝尔电话公司紧密相联,为影响现代电话形式之最重要的设计师。1930年从首次设计电话开始到20世纪50年代,共为贝尔公司设计了100多种电话。他在设计中强调产品的高度舒适性,提出了“从内到外”的设计原则和“以人为本”的设计思想,集中于电话机的完美功能性的设计方面。1927年首次引入横卧式话筒。(图7-9),图7-9德雷福斯 300型电话,德雷福斯最成功的作品是1937年为贝尔公司设计的300型电话机,该设计首次将听筒与话筒合二为一,不仅从外观出发,而且充分考虑内部电路结构、安装工艺等方面因素,并要求适用于家庭和办公环境。其设计奠定了现代电话机的造型基础和结构方式,占据电话和市场达几十年之久。由于这一款电话的设计体现了德雷福斯对功能和人体工程学的关注,使得它成为电话机设计中的经典,一直延续了几十年。 在设计理论上,它是研究人体工程学的先驱,认为设计必须符合人体的基本要求。1961年出版人体度量,为设计界奠定了人体工程学的学科基础。 3、诺尔曼贝尔盖迪斯 盖迪斯在从事工业设计之前,曾经是舞美设计师,1927年他成立的工业设计事务所是美国最早的个人独立设计事务所之一。盖迪斯主张:不要因顾客的要求而在设计上随波逐流,以致对技术的限度屈服。他的这些观点在产品设计上有明确的体现,而且他是美国第一代工业设计师中在设计程序上最为清晰和严格,且确定了工业设计的程序。盖迪斯的这套设计程序,体现了许多现代工业设计的原则,奠定了现代工业设计程序、方法的基础。,1)确定所要设计的产品的功能 2)了解生产这一产品的工厂的设备情况和生产手段 3)把设计计划控制在经费预算内 4)与材料专家就材料问题进行咨询、研究 5)了解与研究竞争状况 6)对这一类产品的消费观进行一次周密的市场调查 7)将设计师自己的设想绘制成工业预想图 1929年,盖迪斯为Toledo公司设计了磅秤(图7-10),在这一设计中,盖迪斯不仅设计了磅秤的外形,在制作工艺上也采用了新型的材料。,图7-10 盖迪斯 磅秤,图7-11 盖迪斯 金莺电炉,4、雷蒙德罗维 罗维1893年出生于法国,虽然他是法国人,但是由于他基本在美国从事设计工作,他的设计事务所也在美国,因此,他一向是被视为美国工业设计家。 罗维于1929年开设设计事务所至20世纪80年代成为全世界规模最大、效益最佳的设计公司,由于罗维设计事务所卓越的贡献和重大的影响,罗维设计事务所的创建成为美国建国以来百件大事之一。罗维通过其一生的设计实践,创造了现代设计史上的奇迹。 罗维从20世纪30年代起设计火车头、汽车、轮船等大型交通工具,引入了流线型特征,引发了流线型设计运动。罗维的设计公司主要从事交通工具设计、工业产品设计和包装设计等方面的业务。罗维的设计成就举不胜举。1929年他为格斯特纳公司设计了一款新的速印机,客户给他的时间是5 天。旧型号的速印机(图7-12)四只脚张出,不但不合理,而且对于在办公室内走动的秘书来说,也非常不安全。因此,他采用全面简化外型的方法,把一个原来张牙舞爪的机器设计成一个整体感非常强、功能非常好的机械。(图7-13)外型简单、方便批量生产,且整体造型、形式现代,因此他设计的这种格斯特纳速印机立即取得非常好的市场效果。这个作品成为了他设计的转折点。,图7-12旧式速印机,图7-13罗维 新式速印机,1934年,罗维为冰点(Coldpoint)冰箱设计了一个崭新的形象。(图7-14)冰箱外型采用大圆弧与弧形,浑然一体的箱体使其看上去简洁明快;冰箱内部也做了部分调整,奠定了现代冰箱的基础。冰点登陆市场之后,年销量从60000台到275000台直线飙升,整个企业界眼睛为之一亮。一时间,流线型成了消费者的采购目标,影响所及,到现在仍余音绕梁。而罗维便是其首创者,并将它演绎到登峰造极。 1938年罗维开始和可口可乐公司合作,设计了可口可乐标志及饮料瓶(图7-15)。他采用白色作为字体的基本色,并采用飘逸、流畅的字型来体现软饮料的特色。可乐瓶的形状极具女性的魅力,这一特质在商品中有时会超越功能性。此外,可口可乐瓶子的外形还非常符合人机工程学的原理,方便人抓握。罗维的设计在商业中获得巨大成功,为可口可乐公司带来巨大利润,而可乐的经典瓶形亦迅速成为美国文化的象征,至今受到大众的喜爱。,图7-14 罗维 冰点冰箱,图7-15 罗维 可口可乐标志及瓶身设计,1940年,他开始承接产品包装与企业形象设计,其起因源于一次打赌。长久以来,好彩香烟盒采用绿、红两色相间的包装设计。1940年,美国烟草公司的老总掷金5万美圆与罗维打赌,认定他改变不了这熟悉的形象。罗维接受了挑战,着手将绿底色改作白色,使印刷成本降低;随后在烟盒的正背两面印上好彩的标识,增大了整个烟盒的醒目度。“改妆”后的好运香烟在商业上获得巨大成功,其形象保持了40余年。(图7-16) 另外,罗维还为壳牌石油公司设计修改了标志,既延续了原有商标的贝壳概念,又将其风格化,使视觉效果更简洁有力。(图7-17)他是第一位上时代周刊封面的设计师,在该刊列举的“形成美国的一百件大事”中,雷蒙德罗维于1929年在纽约开设设计事务所被列为第87件,可见影响之大。(图7-18),图7-16 罗维 好运牌香烟包装,图7-17 罗维 “壳牌”石油公司标志,图7-18 罗维 TIME杂志封面,罗维的设计方式并不是革命式的,而是循序渐进式的。他首开工业设计的先河,促成设计与商业的联姻;并凭借敏锐的商业意识,无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。他一生起伏多变,职业生涯恢弘而多彩;其设计数目之多,范围之广令人瞠目:大到汽车、宇宙空间站,小到邮票、口红、公司的图标。无论上世纪中期的美国人意识与否,他们实际生活在雷蒙德罗维的世界之中。,二、战后美国的设计与发展 1、流线型风格 当欧洲各国红红火火地进行现代主义设计的探索与实验时,美国人则在市场需要的推动下,全力以赴地开始了促进销售、为企业赢利的工业设计运动,从而出现了真正职业化的工业设计师,使设计与企业生产真正连接起来,并创造了一种风行美国乃至全世界的新设计风格流线型风格。从交通工具外形设计开始,波及几乎所有的产品,其外形都以圆滑流畅的线条为主要形式,形成了以流线型风格为主的工业设计特征。 流线型本是空气动力学中的一个术语,指在高速运动时具有降低风阻特点的圆滑流畅的形状。由于它的形式会使人联想到速度感和机器的活力感,便成为一种现代精神的象征,从而受到美国设计师们的青睐,成为产品外形设计灵感的源泉。 20世纪20年代中期,美国经济大衰退,为了生存发展,商家采取各种各样的竞争手段,而越来越多的商家认识到设计所带来的价值
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