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奥尔夫教学小结(精选多篇) 我有幸参加了奥尔夫教学法的培训,通过半年的学习和训练,使我从不懂、不了解,逐步地有了感性的认识,并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念,掌握了一些具体的教学法,使用了一些具体的教学内容。现将一些初步的认识做一点总结和归纳。 奥尔夫音乐体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。他的教育原理,或日“理念”用一句话即:原本性的音乐教育。原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一各具们必须自己参与的音乐。即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构,它带来的是小型的序列形式,不用结构,它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的机体的,能为每个人学会和体验的,适合于儿童的。进行儿童音乐教育,应当从“元素性的”音乐教育入手。元素性的音乐是综合性的,元素性也体现于各个具体的方面:它是由元素性的节奏、元素性的动作舞蹈,元素性的词曲关系,元素性的作曲法(包括曲式、和声、配器等各方面)构成的,并且使用的也是元素性乐器奥尔夫乐器,一种以节奏为主,并比较容易学会的原始乐器,和机体接近的乐器。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验,这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练,而是要通过人们的亲身参与,自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中,在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐,而且它对任何,任何风格的音乐都可以适应,因为它是一种思想和原则。 奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式,教学活动可以通过儿童的积极参与玫唱奏实践,以即兴活动形式发展儿童的音乐体验,尝试创造音乐的能力。即兴活动主要注重儿童在“做”好过程中主动学习,发挥想象力、创造力。因此做不做是关键问题,而做得好不好不是关键问题。儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的,但是可贵的是儿童的探索精神,是儿童在实践中的体验和获得的经验,是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。“完全从即兴出发的自由教学,是而且永远是一个卓越的出发点。”可以说即兴对少年、成年、老人都是有益的,可以找回人自身的平衡。而这个起点正如奥尔夫主张的,应当从“游戏”入手,将孩子们娱乐优势(天性)转向用心去“冒险”,在娱乐时我们能经历一种最完美的人类状态。而紧张与放松之间的完全平衡就是人类心灵的延伸,娱乐并不为失败而困扰,游戏中也有风险,但娱乐是一种自我成长的过程。从即兴开始的教育正是真正体验创造性的教学。它不是把现成的知识、技能先传授给学生,而是让学生在游戏中去探索声音,去尝试用字词、语言、用自己的动作,即兴地做些什么,用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习,探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创造表演作起点的教学方式。即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分,也正是这个体系经历七十余年生命力仍长盛不衰的原因,同时又为进入新时代的人们架起一座桥梁,确定了奥尔夫在当代音乐教育中的地位和价值。 面对现代科技的迅猛发展,生产过程的日益智能化,现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。随着社会的变化,人们也在迫切追求自身与社会的协调发展,人的自由充分的发展,人的创造性发展。创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新感识,而且表现在具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。在音乐教育方面,幼儿园的作用不可替代。对于儿童来说,音乐是他们的交流方式,情感表现的手段。儿童都具有自然的、健康的音乐感觉,但是如果没有正确的早期训练,就会使绝大多数儿童丧失了获得实际体验的机会。因此,打基础的第一步,唤起兴趣,获得体验,都应该从幼儿园开始。奥尔夫非常重视音乐活动中合唱、合奏的教育价值。在合唱、合奏的活动中,音乐具有严密的集体结构和综合的整体表现。音乐内在的节拍、节奏、合唱、合奏中声部的安排,共同创造艺术表现的集体荣誉感等等。培养了每个参与者在愉快的、不强迫的形式中自愿遵守规则的习惯,培养了自律,自我激励,学习了与他人的非词语的交流形式,默契合作,学会了理解、接纳、欣赏他人,促进了儿童良好的社会性品格的发展。同时,实践和多种感官参与的形式,不但适应了儿童音乐学习的特点,也有利于培养儿童注意力的集中、稳定少注意力分配的能力;有利于培养儿童反应能力的敏锐、迅速和准确;有利于促进大脑的全面健康发展。当然,教学方法应该是老师经过良好的音乐训练,具有良好的心理素质,高深的精神境界,热爱儿童,热爱艺术,具有崇高的责任感和献身精神,并且能够在教学中善于根据不同儿童的实际情况运用方法。并做到教师与儿童是“互动”互相促进的关系。 奥尔夫音乐教育体系内容丰富,教法生动活泼,深受学生的喜爱,不仅是孩子,连成人也会情趣盎然。而在教学方法上,其手段、教法更丰富多彩,且“永远在发展中,在形式,在流进中”任何一个教法,一个教案都只是一种范例,一种模式仅供参考,万不可硬套。俗称“条条大道能罗马”只是要体现奥尔夫理念,鼓励独创。综上所述,奥尔夫音乐体系的确给我们带来了一种新鲜的气息。做为一名教育工作者,深感教育是未来世界的希望,应更加努力学习,提高自身的文化素质和修养。为了能培养出、塑造出更多、更好的具有良好音乐能力、具有美好心灵,提高下一代的整体素质的人才,来作为教育者的坚定不稳的追求吧! 摘要:奥尔夫音乐教育体系涵盖音乐范畴内的各种不同内容,包括:朗诵、节奏、形体、声乐、器乐、听觉、乐理、声势八项内容,基本原则和特点是朗诵入手,节奏是基础,形体始终贯穿,要强调即兴性。民族幼儿园学习运用奥尔夫教学法,从节奏儿歌到打击乐都有涉及。关键词:奥尔夫打击乐创造节奏 为了突出艺术教育特色,将奥尔夫音乐活动渗透到幼儿园一日生活之中,与各领域活动结合,开封市民族幼儿园设计出深受幼儿喜爱的活动案例。下面就音乐活动中打击乐活动设计总结规律如下: 一、打击乐活动目标 1.引导幼儿感受不同性质的音乐,并用不同节奏自由编配伴奏。幼儿自主编排节奏顺序,自由结合制作节奏卡片为歌曲伴奏,体现即兴原则。 2.感受a-b-a三段体曲式结构。采用唱歌(a)-打击乐(b)-唱歌(a)为主线,使幼儿连贯的进行音乐活动,在不知不觉中感知三段体的曲式结构。 二、打击乐活动主要环节与时间分布 1.请幼儿欣赏需要编配打击乐的歌曲,这是活动的开始部分,时间控制在两分钟内。 2.复习以前所掌握的节奏,比如:四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符等。(二三分钟) 3.幼儿自制节奏卡片为歌曲伴奏,幼儿自由结合制作节奏卡片,给幼儿探索的空间,本环节很关键,需五分钟。 4.自选打击乐器为歌曲伴奏,幼儿再次自由选择,体现自主性,本环节是活动重点,时间不少于五分钟。 5.感受a-b-a三段体曲式结构。 a段-唱歌曲b段-打击乐 连贯地唱歌曲并编配打击乐,让每名幼儿都体验到成功的乐趣,时间三五分钟。 三、打击乐活动主要教学方法 1.打击乐活动选材。为歌曲编配打击乐器,所选歌曲很重要,应该是幼儿熟悉的歌曲,节奏感较强,活泼明快,歌词朗朗上口,乐句清晰,结构较规整的歌曲是首选。只有幼儿喜欢的歌曲,他们才有兴趣把活动做下去,乐句规整的歌曲比较容易配打击乐。 2.打击乐活动主要环节的内容与教学方法。在打击乐活动开始之前可先帮助幼儿回忆一些相关的知识节奏。复习以前所掌握的节奏型,比如:四分音符、八分音符等。将几种节奏型任意组合,进行预先练习,如果有新授的节奏型,这时就可以拿来学习。 接下来就是请幼儿自由结合制作卡片,打破以前教师出示节奏谱(图谱)的格式,体现让孩子成为活动的主人。针对幼儿的个体差异,选用难度较低的节奏型,比如:四分音符、八分音符等。节奏卡片无论怎样组合整体难度不高,使每位幼儿都能体验到成功的乐趣,轻松的参与音乐活动,为培养幼儿的音乐素养奠定基础。教师参与教学模式,与幼儿平等对话,尊重幼儿人格。 最后是活动的展示部分。请幼儿唱歌、打击乐再回到唱歌完整表现出来,使整个活动前后连贯起来。引导幼儿感受“我在做的就是音乐”,这恰恰符合了奥尔夫的教育理论“把音乐本身还给人本身”。 3.活动中的注意事项。a.给幼儿探讨的空间。当幼儿的节奏卡片组合的不正确时,不要着急,教师直接改正不太合适。这时教师可以转换一下角度,把问题推向孩子,自己作为其中的一员参与探讨,怎样摆节奏卡片容易拍出来,哪怕幼儿一次不能完全改正也不要紧,可以多次探讨适当合理的方法。b.打击乐器的选用。打击乐活动选用打击乐器很关键,应根据打击乐器质地选择演奏相应的节奏。以木质乐器为例,双响筒、圆舞板、木鱼等乐器属于这一类。木质 乐器声音短促,响亮没有延音,适合演奏四分音符、八分音符节奏。而散响类乐器,比如串铃,声音不集中,演奏四分音符节奏有不稳定感,而它演奏十六分音符节奏效果却很好。 音乐并不是高不可攀,深不可测,音乐本身生活。我们可以有很多种方法把音乐还给孩子们,让音乐成为我们生活的一个组成部分。 参考文献: 1.奥尔夫.“学校教育”回顾与展望.1963年.中国音协音教委北京师范大学教育系1986.5编,廖乃雄译. 2.李伟,秦中钦翻译.为孩子的音乐奥尔夫学校教育.美国版:第一册1977年,第二册1980年,第三册1982年,德国塑特出版社(schott). 3.杨立梅,李妲娜.走向未来的音乐教育评世界著名的三大音乐教育体系.海南:海南出版社出版,xx. 小一班的小朋友做为展示活动中最小的年龄组,圆满成功的完成了展示活动,为接下来其他的小班开了一个好头。 奥尔夫教学法明确指出:“教学的结果是不重要的,重要的是教学过程。当老师给幼儿任务的时候,他怎么做并不重要,尽可能让他们按照各自的条件,方式,意愿做。这样才能学得主动,发挥想象力和独创性。”我就是本着这种指导思想,来策划本次活动的。小班的幼儿年龄小,注意力容易分散,于是在编排这次展示活动中,我把每一个表演以游戏的形式进行,可以说也是一次创新,孩子们的参与意识高了,每次练习都是乐此不疲。 活动中,孩子们认真的态度感动着每一位家长,憨太可掬的样子逗得在场的观众棒腹大笑。尽管我们的年纪小,尽管我们仅仅学习了一学期奥尔夫音乐,但我们的表现是出色的,这离不开园领导和家长的关心、支持与帮助。在组织活动期间,书记、园长经常到我们班,鼓励我们,为我们出谋划策。负责奥尔夫音乐活动的战干事为我们跑前跑后。家长们也全力以赴支持我们,帮助我们提供音响、灯光等。同时,我们的家长送来了感谢信与鲜花,活动结束后,我们的家长在班级博客上留言到:如果有人现在问我今天参加奥尔夫音乐展示会的心情和表现,我可以完全毫不保留的说:最开始是目瞪口呆!呆若木鸡!瞠目结舌!然后是由衷的大声喝彩!而且我可以大声地自豪地说“我的宝贝真棒!我为你喝彩!”真的太出乎意料了,真的太想不到了,真的太激动了!没想到三位老师把这些如此顽劣的孩子训练成这么有素质的孩子!看着丫丫有节奏的和着音乐起舞,我的眼泪在一瞬间涌出!这是她人生起点中一个多么了不起的开端啊!看着孩子和音乐融为一体,仿佛舞台上只有她一个人的那种专注、执著的表情,我真的感到孩子找到了自信!这也许就是她人生感知新的升华。 看到家长的留言,我深深地被感动了!为了我们的孩子,为了一如既往支持帮助我们的家长,我们要努力、努力、再努力祝福我们的孩子健康向上,祝福我们都有一个幸福快乐的家,祝福蓝天幼儿园明天会更好! 奥尔夫音乐小结(2): 感到惊喜,特别期盼下
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