影视艺术3,第三章 影视艺术创作,创作流程 创作分工,创作流程,前期筹备 正式拍摄 后期制作,剧本创作,文学剧本 分镜头剧本,组建摄制组,导演、编剧、制片、演员、摄影师、化妆师等等。,确定场景,棚内 场地 实景 合成,服装和道具,正式拍摄,分场景集中拍摄 场面调度 剪辑 录音 选择各种拍摄设备、完成内外景镜头拍摄、特技镜头拍摄、同期录音、音响搜集、电影音乐作曲,后期制作,画面剪辑（粗剪、精简）声音处理（同期录音、后期录音、声音剪辑）特技、字幕处理审查修改、混录合成合成拷贝完成台本,出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景，通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。,制片人：负责整个影片的“催化”工作，督促，影片质量的保证。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程。 顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。,导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。 副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。,监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。 演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。 场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。,布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。 造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。 化妆师：化妆师需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。,特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。 后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。,作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。,英雄(2002，中国）剧组阵容,导 演：张艺谋 编 剧：李冯 张艺谋 主 演：李连杰 梁朝伟 张曼玉 陈道明 章子怡 甄子丹 摄 影：杜可风 侯咏 录 音：陶经 武术指导：程小东 服 装：和田惠美 作 曲：谭 盾 特效制作：Animal Logic The Orphanage 制 片：William kong 出 品：北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司 发 行：中国电影集团公司、北京新画面影业有限公司联合发行,第四章 影视艺术特性,画面 声音 声音与画面 蒙太奇与长镜头,第一节 画面,概念 影视画面的符号性 影视画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。 影视画面的两个基本特征： 再现性：对现实时空的一种再现。 表现性：一种有目的的重新建构是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。,影视画面的镜头元素,景别 焦距 镜头运动 角度,景别：是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（对被摄对象某一局部或表情、动作进行表现）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（被摄体全部和周围背景）、远景（被摄体所处整个环境）。,景别,远景 全景 中景 近景 特写（大特写）,远 景,极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。重在渲染气氛，抒发情感。,全 景,大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。,中 景 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 中近景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为 “半身景”。,近 景,近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。常用来表现人物的感情、心理活动,特 写,特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，迫使观众去注意某某关键性细节,焦距,标准镜头:指焦距为4050毫米的镜头。用该镜头拍摄 的画面，接近于人的肉眼感觉和视野，其影像效果更 强调对现实物象的还原。 短焦距镜头：指焦距小于40毫米的镜头，又称广角镜 头或鱼眼镜头。该镜头视野广，可以达到180的角， 被拍摄对象横向扩张，近景有明显的变性感。 长焦距镜头：指焦距大于50毫米的镜头，又称望远镜 头，可以将远距离物象拉到近处。,不同焦距的镜头,第二章 影视艺术特性-画面,镜头运动摄影机的运动 推 拉 摇 移 跟,电影基本语言摄影机的运动,推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄， 取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推。,拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。,摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。,移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。,移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。 总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。,升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。,空：亦称空镜头、景物镜头，空镜头是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物或相关动物）的纯景物镜头。其实空镜头并不空， 而且有多种表现 功能和艺术价值。,角度,镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角称为镜头角度。,角度,平视镜头 仰视镜头 俯视镜头,第四章 影视艺术特性 第二节 声音,电影声源形式 一、人声 人声主要由对话、独白、旁白组成。 二、自然音响：除了人声以外，在电影时空关系中所出现的自然界的和人造环境中的一切音响或噪声。 三、音乐 在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。 四、静默,人声,对话 独白 旁白,音效,同步声是指与画面吻合的声音。 非同步声就是那些与画面不相匹配的声音。,音乐,着重表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等 。,画外音,指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。 旁白、独白、解说是画外音的主要形式。 音响的画外运用也是画外音的重要形式。,声音的功能 1、传达信息(理性或感性的) 2、刻画人物性格 3、推进事件或故事的发展 4、表现环境气氛 以上功能往往在协同中发生效用,第三节 声音与画面,声画结合的形式 声画结合的意义,声画结合的形式,1、声画合一 又称声画同步，是指画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。主要作用在于加强画面的真实感，丰富影像表达的层次性和立体感，提高视觉形象的感染力。,2、声画分立 又称声画对列，指画面中声音和形象不同步，互相剥离，即声音和发生体不在同一画面，声音以画外音的形式出现。声画分立意味着声音和形象具备相对的独立性，通过分离的形式，在新的基础上求得和谐、统一。,一方面，声画分立的形式更有效的发挥声音主观化的作用，用以表现人物的思念或回忆，有助于揭示人物的心理活动。另一方面，声画分立的形式可以扩充镜头的表达内容，将画面中表现的深层含义通过画面之外的表现方式表达出来。,3、声画对位 声画对位，是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，刚好相反。声音和画面分离，例如善与恶，生与死，声音画面相反相成，通过反差造成对比。是声音与画面非同步结合的剪辑形式之一。,在影视作品中，声音和画面分别表现不同的内容，分头并进而又殊途同归，从不同方面表现同一含义。其中用于声画对位的声音，并非来自影视画面本身，而是创作者根据创作意图有意选择与安排，其含义与剧情保持一致。,二、声画结合的意义,首先，就影视银幕塑造而言，画面需要声音的支持，声音也离不开视觉形象。 其次，就表达情绪而言，影视中画面与声音各自具备的多义性，不同声画组合会产生不同的情绪表达。画面和声音两者的结合才能产生直观的情绪表达。,蒙太奇与长镜头,蒙太奇：原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。,第四章 影视艺术特性 第三节 蒙太奇,一、蒙太奇功能 二、蒙太奇的类型和特征 三、长镜头,一、蒙太奇的功能 1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中 2、引导观众的注意力，激发观众的联想。 3、创造独特的影视时间和空间。,4、使影片自如地交替使用叙述的角度 5、通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理,二、蒙太奇的类型和特征,1、平行蒙太奇 2、交叉蒙太奇 3、重复蒙太奇,1平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。,2交叉蒙太奇 交叉蒙太奇又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。,3颠倒蒙太奇 这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事的或事件的当前状态，再介绍故事的始末，表现为事件概念上“过去”与“现在”的重新组合。它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。,4连续蒙太奇 沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅，朴实平顺，但由于缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的对列关系，不利于概括，易有拖沓冗长，平铺直叙之感。因此，在一部影片中绝少单独使用，多与平行、交叉蒙太奇手交混使用，相辅相成。,长镜头： 从剪辑角度看，又称机内剪辑，通过变化拍摄角度和调整景别的距离，在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。,长镜头 长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 是拍摄时开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头的纪实性是巴赞等电影理论学者竭力推崇的，也是