中中 国国 古古 典典 戏戏 剧剧 概概 述述 中中 国国 古古 典典 戏戏 剧剧 概概 述述 中国古典戏曲是中华民族文化的一个 重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演 形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且 在世界剧坛上也占有独特的位置，她与古 希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大 古剧”。 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中 ，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明 清传奇、清代花部等四种基本形式。 第一节 戏曲的特征与发展 过程 一、戏曲的概念与特征 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样 式。它的特点是将众多艺术形式，以一 种标准聚合在一起，在共同具有的性质 中体现其各自的个性。这些形式主要包 括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其 音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞 台美术、服装、化妆等方面。 中国戏曲的特点 “谓以歌舞演故事也”王国维。 戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过 演员扮演人物，运用对话和动作去表现 一定长度的故事情节。所不同者，戏曲 是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去 表现现实生活的，即歌舞的手段。也即 人们所熟知的“唱、念、做、打”。 中国戏曲表现生活，运用了一种“取其意 而弃其形”的方式 。 中国戏曲面对舞台之狭小与生活之博大 的矛盾，善于运用虚拟的手段，制造弹性的 时空，又借助于演员生动的表演和观众的想 象与理解，来完成对阔大天地的描画。 二、中国戏曲发展的过程 1、中国戏曲的孕育与形成 中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具 表演成份的“角抵戏”，尤以东海黄公为著。到了南北 朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有 了更为浓郁的表演成份，如拔头、代面、踏摇 娘等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以 滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得 到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说 唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市 民娱乐场所“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏 有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础 上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北 方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 一、戏戏曲的源头头（原始时时代的乐乐舞） 前文所述，以戏剧产 生的3+2原理来判断，最迟迟源于周代的中国古代著名祭神仪仪式“ 八蜡”，应该应该 是中国戏戏曲比较较明晰的源头头或至少是源头头之一。实际上，原始的歌舞，也 早见戏曲的影子。 因为原始歌舞乃是初民之乐（洛），兼具言志之诗、咏声之歌与动容 之舞的各种艺术因子。所以明代哲学家王阳明就指出：“今之戏字尚与古乐意思相近， 韶之九成，便是舜的一本戏”。 1、孙孙家寨舞蹈纹纹彩陶盆（距今约约5000年左右） 1973年出土于青海大通县上孙家寨。 根据这三组舞蹈人形之间的柳叶状纹饰，以及舞者脚下的平行水纹，美学 家们认为这 是先民在水边柳下举行乐舞活动的真实写照。 2、反映原始农牧生活的组歌“八阕”： 昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰载民； 二曰玄鸟；三曰遂草木)；四曰奋五谷；五曰敬天常 ；六曰达帝功；七曰依地德；八曰总禽兽之极。 帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以歌，乃以麋鞈置 缶而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。（吕 氏春秋古乐篇） (从前葛天氏时候的乐：三个人拿着牛尾巴，踏着脚唱八首歌 一叫载民；二叫玄鸟；三叫遂草木；四叫奋五谷 ；五叫敬天常；六叫达帝功；七叫依地德；八叫 总禽兽之极) 3、战争之乐 乐舞素有文、武之分，文舞多与典礼有关，而武舞则多与战争相 连。如尚书大禹谟中就有中原氏族部落（舜禹时代）与三苗（ 有苗）的争霸战争： 帝(舜)曰：咨！禹！惟时有苗弗率，汝徂征！禹乃会群后， 三旬，有苗逆命。益赞于禹日；惟德动大地，无远弗届。满招损， 谦受益，时乃天道。至诚恐神，矧兹有苗?禹拜昌言：俞。班 师振旅。帝(舜)乃诞敷文德，舞干羽于两阶，七旬，有苗格。 记载反映的是以战争演练来使敌人惧服。舜禹的战争之乐，是基 于乐舞神秘作用的互渗意识，起到使三苗惧服的作用，模仿战争操 演形式的干羽舞，在远古人心目中，可以起到使敌人顺服、归降的 作用。 原始时代的乐舞虽具有摹仿性质，但它的宗教性质决定了它并非 纯粹的审美表演，不过它已具戏曲之萌芽，中国戏曲就酝酿于这种 原始时代的歌舞中。 二、萌芽与形成（先秦隋唐时期） （一）周代宫廷乐舞之韶与大武 1、韶 典礼之乐。韶乐又名箫韶、九歌，是古乐舞中最为 著名的、浓缩凝结着原始文化形态中特有观念意识与情感意志的一 部宗教性典礼之乐，这个乐舞共有九次变化，歌也有九段，用若干 管编排起来，即后世之“箫”（排箫）伴奏。据说乐舞进入高潮时有 扮演的凤凰出现；是持龠yue翟(服饰羽毛)而舞的文舞，象征以文德 安定天下。据尚书益稷载： 夔曰。戛击鸣石，搏拊琴瑟以咏。祖考来格，虞宾在位，群后 德让。下管鼗鼓，合止柷敔(yu)，笙镛以间。鸟兽跄跄，箫韶 九成，凤凰来仪。夔曰。於。予击石拊石，百兽率舞，庶尹允谐。 韶乐至春秋时仍可演出。公元前544年，吴国季札在鲁国观 韶乐后大加赞赏：“德之至也，大矣！如天之无不帱chou也” 2、大武 周初的大武，是庆祝周武王伐纣胜 利、歌颂其英雄业绩的祭祀乐舞，为持干 戚而舞的武舞，比兴靠武功夺取天下。 乐记宾牟贾一书里记载了孔子对 这出大型歌舞剧的解释。 （二）九歌与“傩”（nuo、二声）戏 1、九歌 起源于原始社会的歌舞祭祀仪式，流行于南方的为“巫舞”，战国 时代，楚国巫风盛行。民间祭祀时，必使巫觋作歌乐鼓舞以乐诸神 ，充满原始宗教气氛。产生了屈原依据民间祭神乐歌及舜时乐舞 韶改编创造的最具代表性的宗教剧九歌。 九歌的戏剧之思，在于宗教情怀里的情感寄托于人性张扬。 共十一场：第一场东皇太一；二场云中君，三、四场湘 君与湘夫人；五、六场大司命与少司命；七场东 君；八场河伯；九场山鬼；十场国殇；第十一场 礼魂。 九歌的十一场戏，看似各不关联，其实是散而有型，如插花 式的繁复与丰满。剧中的天神、云神、命神、日神、河神、山妖、 人鬼组成了浪漫色彩的天、地、人三界表演场景，在浓烈的宗教气 氛之中刻画出富于忧伤哲思的多种丰满人物形象，表达了激越的精 神寄托与完型的个性再造。 楚辞九歌，是屈原为“巫”所写的戏曲唱词。唱词中有对祭祀 氛围的渲染，对所祭神灵形象的描绘，对神灵扮演者“巫”的神采、 服装与动作的刻画。所以王国维说九歌里有“后世戏剧之萌芽” 。 2、“傩傩”（nuo、二声）戏戏 “傩傩”在原始时时代就已产产生，本是逐鬼除疫的一种宗教仪仪式；到了 周代，“傩傩”的表演已经经盛行，渐渐次成为为宗教剧剧的雏雏形。表演时时由 一名装扮成驱驱鬼逐疫的辟邪神像“方相氏”带领带领 群人组组成的“傩傩 队队”表演方相舞及十二兽兽舞，其时时口中念念“傩傩、傩傩、傩傩” 的诅诅咒之语语，这这或许许“傩傩”戏戏的名声由来。经过发经过发 展，傩渐渐傩渐渐 有了 音乐乐和歌唱，彻彻底戏戏曲化了，这这是中国戏戏曲中影响最大、持续续最 久的宗教剧剧种类类的雏雏形。 3、中国最早的戏曲演员巫与优 中国戏曲的最早演员是“巫”和“优”。巫是宗教剧里的演员，优是 非宗教剧里的演员。 “巫”在10000年之的新石器时代就已经产生，东汉许慎说文解 字里说：“巫，女能事无形，以舞降神者也，象人两袖舞”；而“ 优”是约产生于周代的、最初服侍于帝王的最早职业演员，优有“倡 优” 、“俳优”与“伶优”之分，倡优以表演歌舞为主，俳优则擅长滑 稽讽刺的幽默表演，而“伶优”则擅长演奏器乐。 前文提及，“巫”与“优”有三点不同： 其一、就扮演者本身而言，“巫”乃善于歌舞的漂亮女子，“优”则 是善于滑稽调笑之身材异常矮小的男子(侏儒)； 其二、就职能而言，“巫”起迎神、扮神、沟通神与人的作用，“ 优”开始是专在皇帝身边提供笑料的小丑，后则为一般人逗乐子； 其三、就情调、风格而言，“巫”出之以“庄”，是后世悲剧、正剧 角色的滥觞；“优”则出之以“谐”，是喜剧、闹剧角色的祖先。 鉴于“巫”与“优”的化身表演，所以王国维认为：“后世戏剧，当 自巫、优二者出”。 由“巫”至 “优”，其职能从娱神转向娱人，这是人类早期戏剧文 化的一大进步。 4、“优孟衣冠”史料 司马迁史记滑稽列传：“楚相孙叔敖知其贤人也，善待之。 病且死，属其子曰：“我死，汝必贫困。若往见优孟，言我孙叔敖 之子也。”居数年，其子穷困负薪，逢优孟，与言曰：“我，孙叔敖 之子也。父且死时，属我贫困往见优孟。”优孟曰：“若无远有所之 ”（你不要走远了）。即为孙叔敖衣冠（就穿戴上孙叔敖的衣帽） ，抵掌谈语。岁馀，像孙叔敖，楚王及左右不能别也。庄王置酒， 优孟前为寿。庄王大惊，以为孙叔敖复生也。欲以为相。楚相 孙叔敖，持廉至死，方今妻子穷困，负薪而食，不足为也!”于是庄 王谢优孟，乃召孙叔敖子，封之寝丘（春秋楚邑名，故址在今河南 固始、沈丘之间）四百户，以奉其祀。后十世不绝。此知可以言时 矣（其智可以说正合时宜）。” （三）秦汉百戏与角抵戏 两汉的百戏，上承周代散乐，是多种民间艺术的汇合，在汉武帝 时期得到了很大发展，呈现出繁荣局面。它包括了角觗、杂技、魔 术、歌舞等多种艺术形式。张衡的西京赋、李尤的平乐观赋 中所列的百戏节目有“东海黄公”(歌舞)；“乌获扛鼎”(举重)、“走 索”(杂技)、“吞刀吐火”(魔术)等十余种。 在百戏集演之中，有一种运用技艺竞技的戏剧化表演，这就是 角抵戏。角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，后世的相 扑、摔跤即源于此。它有着很好的观赏性和娱乐性。当时的艺人力 图用角抵的技艺去表现生活故事。这样就促使角抵向戏剧的转化， 成为角抵戏。 先秦歌舞 汉百戏 角抵戏戏东东海黄公 演的是秦朝（前221前206）末年一个能施法术术的黄公到东东海去降 服白虎，可惜法术术失灵，自己被虎打杀杀的故事。表演中有人虎相斗 、人被虎杀杀的固定情节节。表演中的两个人，都有与扮演对对象相适 应应的装扮：黄公头头裹红绸红绸 、身佩赤金刀；白 虎是人装成的虎形。 东海黄公这个故事在表演中人物、情节、冲突、结局，都是排 定了的，这显然已不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞 技，而是衍化为表演既定的故事内容的戏剧表演。有戏剧史家把 东海黄公视为中国戏曲的雏型，把百戏集演视为孕育中国戏曲的 摇篮。 （四）魏晋南北朝的歌舞戏与优戏 歌舞戏最先载于宋书乐志和隋书音乐志，产生的直接 渊源可追溯到汉代百戏中情节性歌舞和角觝，其剧目有公莫舞 和礼毕等，最早约于晋代就有了演出。魏晋南北朝间出现了三 个在中国戏曲史上颇具影响力的剧目：大面、拨头和踏 谣娘。歌舞戏是指南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化 妆表演、载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏型。它继 承了乐本位的基本特质，与优人之戏滑稽戏为当时两个最大的 戏曲类型。魏晋南北朝间的优戏代表作有辽东妖妇辽东妖妇（内容无考 ）、弄周延（优人在宴会场合身穿黄绢单衣扮演贪 污参军周延表演犯罪事实，另一优人则调笑戏弄）、许胡克伐 （表演蜀国学士许慈、胡潜不合相争之事，假倡家为二子之容，相 互诘难、终起干戈之事）等。 （一）大面，表现了北齐时兰陵王性胆勇，而貌若妇人，自嫌 不足以威敌，乃刻木为假面，临阵著之，于是在战争中获得了胜利 （崔令钦教坊记）。这里的“著以假面”，可视为后世戏曲脸谱 的雏型。 （二）钵头，表现西域胡人的故事。胡人为猛兽吞噬，其子披 发素衣，上山寻兽，为其父报仇。边行、边泣、边