摘要：关于中国流行音乐的现状，我想分别从歌手的的演唱水平鱼龙混杂，市场驱动下对于流行音乐发展的商业运作，发展流行音乐的质量不足，从小众音乐中看到中国流行音乐的新希望。在这之中主要举了一些当代流行音乐的例子，来更好的说明我的观点。总之应该把音乐标准重新回归音乐，少被市场经济驱使，从小众中吮吸新鲜血液，发掘优秀歌手，真正的尊重音乐。关键字：歌手市场小众音乐1.关于歌手的演唱水平。流行音乐中最核心的是歌手。经历了8090年代的港台的金曲时代，港台流行的档次似乎降低了许多。台湾音乐大量的复制，出现了一些似乎不能满足成为优秀歌手的艺人。当然其中不缺少优秀的音乐人，如周杰伦的创作，张惠妹，孙燕姿，梁静茹的独特的嗓音。可以看出一个真正优秀的歌手应该具备一定的演唱功底以及特殊的声线或者说自己的风格。然而涌现的一大批歌手，例如杨丞琳，蔡依林，以及偶像团体，如F4，SHE，飞轮海，5566。这些人少了作为一个优秀的音乐人该具备的特质，很难说在音乐上有什么真正的建树，然而却总是出现在某些排行榜上，同时在华语音乐的地位却相当之高，并有一定的受众群体（当然很少有人因为纯音乐而喜欢他们），着实让人匪夷所思。可以解释的是这个时代下的唱片公司，注重的是艺人包装下的利益获取，很少有人想要真正发展中国的流行音乐，提高音乐的欣赏性，从而忽视对于音乐创作的重视。在大环境下，大众更倾向于接受包装和收集炒作，从而缺少了对于音乐水平的衡量。通俗一点说，唱的好的歌手由于没有好歌唱，唱了烂歌；有个性的歌手在公司的想要获得更大的市场的压迫下，唱了烂歌；没有以上两点的伪歌手在任何情况下，只能唱烂歌。于是整个中国都在唱烂歌，所有的差别就都没有差别了。似乎成为歌手的经济和社会地位的门槛高了，而音乐门槛低了，以致于假唱的现象屡见不鲜。2.关于市场驱动与商业运作在之前大陆的流行音乐似乎暗淡了不少，然而多了几分纯粹。那英，孙楠，羽泉等老牌歌手依旧有着自己的固定歌迷，但是似乎少了新鲜力量的补充。紧接着就是疯卷的选秀，着实带来的优秀的歌手，然而同时带来了一些极端的炒作与文化标准的缺失，各种似乎没有资格成为音乐人的人一炮走红。流行确实源于广大群众，群众在市场的影响下促成了他们的冠军。不难否定，任何一个时代都存在大众，市场洪流下的大众口味最终还是促成媒体对于炒作的热爱。似乎选秀本来就是一个带着“展示平台”的伪君子，一些比赛的规则根本就是背弃了公平，而成就了作秀游戏的乐趣，于是它成功成为电视台提高收视率和娱乐公司提高旗下艺人曝光率的工具。国外于是出个苏珊大妈震惊全世界，中国的好歌手只有自怨自艾。什么成就了流行？一个好的声音是远远不够了，歌手后面的强大的支持力量，音乐的制作班底，一个系统的运作，包括后期宣传等等因素才成就了流行。中国从来不缺好的歌手，缺少的是把他推向市场的成熟又可取的整体运作，缺少的是对于音乐这个行业的真正尊重。中国的好多歌手，例如张靓颖，张杰等他们的部分歌有一定的传唱度，然后他们的专辑却总是不尽人意。优秀的嗓音没有施展的机会，然而必须降低标准去迎合大众，却是弄巧成拙。商业运作的巨大推动力，使音乐成为一种牟取暴利的手段。3.音乐发展瓶颈与尴尬也许是商业运作的强化，音乐创作的缺乏，使其发展遇到了瓶颈。网络下载的流行，盗版的层出不穷，沉重打击了唱片业。于是娱乐公司们把重心放在了演唱会上，没够格开上演唱会的就给艺人排各种通告，各种真人秀，提高他们的出镜率。和影视明星不同，他们的脸孔没有固定的循环的出现在电视上的机会，然而最近兴起的真人秀却给他们带了机会。他们忙于赶公告，似乎背离的提高音乐的本事，但是却推不掉，因为一个强大的商业运作体系在后面，于是它成为压榨资本的工具。忙于上各种节目，来推销自己，这些节目的音乐设备真的可以来展示你的歌唱水平吗？有些音响还会发出吱吱的声响，有些话筒连说话都困难，这样还得拿来唱歌，这是对音乐的不尊重，只是一种获利的方式。一些国外的节目他们对于舞台的布局以及音乐设备的高要求，可能是国内音乐人无法想象的。参加过格莱美的张靓颖曾经感叹其在现场的任何位置走动，音响效果都非常赞，很少出现一些听觉盲点。然而国内甚至拿到根本没法说话的话筒，听不到自己的声音。粗糙的音乐如何不尴尬？4.关于小众音乐这个时代出现了一些口水歌，这些歌曲确实很好，但你会发现每首歌几乎都一样，词曲再不同，但是它们的律动都是一样的。没有新的律动，就没有音乐的创新。即使是这样恶劣的环境下，还是涌现了一大批优秀的小众歌手。这里不得不推王菲。然而有人要反驳王菲还小调。确实她很大众，她也绝对小众。她的很多专辑似乎只迎合一部分人的口吻却总是赚来大众赞美。是她真正把小众诠释为流行。但是大部分的小众音乐总是走在音乐的边缘地带，很少被人拾得。也许是厌倦了口水歌，小众音乐渐渐浮出了水面。当小众音乐在某种意义上成为主流，王若琳、陈绮贞、方大同、苏打绿渐渐被人们所熟知。这些人对于音乐的执着是那批大众音乐人所比不上的，因为够纯粹。比如说陈绮贞4年才出一张专辑，每一首歌都是精心的制作。相比而下，SHE几乎从出道每年都是一张专辑，专辑质量的比较可想而知。同时在国外作为主流的电音，在国内几乎是空白，却有很好的发展前景。不过照着现在的发展趋势，当非主流成为主流，不难否认会出现一批包装过的小众歌手，成为主流。当然也会有新的非主流的过程，这些都是相对的，无限循环的。然而我们从中学习到的对于音乐的尊重，拥有真正音乐魅力才拥有长久的粉丝团。把音乐标准重新回归音乐，少被市场经济驱使，从小众中吮吸新鲜血液，发掘优秀歌手，也许是中国流行音乐走出阴霾的出路。中外音乐鉴赏论文音乐，这个自古以来就存在于人们生命中的东西，似乎从一开始就被赋予了不一样的意义。音乐中所包含的的东西，有时候是语言难以表达的，就像上课时老师提到的一句话，语言的尽头是音乐。确实，当语言表达都惨白无力时，音乐却能给我们透露更多的信息。在众多的音乐中，中外音乐似乎各有其特点也各不包容，但是其实它们之间有不同却也有相同，以下是我对中外音乐各自的认识以及对中外音乐关系的认识。一、对中国古典、民族音乐的认识中国古典音乐，经典的似乎很多，我们耳熟能详的例如二泉映月茉莉花赛马曲十面埋伏等等，这里借上课时提及过的阿炳的二泉映月简要叙述一下我对中国古典音乐的理解和认识。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏二泉映月时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”老师提及这首歌的标题时告诉过我们。这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它依心曲，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为二泉映月（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。其实杨先生在定名时，也斟酌过，一开始的“映”并不是现在所看到的这个字，而是“印”，但是后来杨先生觉得这有抄袭的成分，故后来定名二泉映月。这首歌的定名过程，体现了中国文化的博大精深，一个字的变动，却让整个曲名赋予了不一样的色彩。贺绿汀曾说：“二泉映月这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”阿炳是二胡史的一座高山，后人只有去攀登它而无法去超越它，我认为这是由于阿炳自身的身世。作为一个双目失明又得不到温饱的卖艺人，他自己本身的经历决定了他音乐的感染力，曲中所包含的的那种凄惨的成分，也许是只有阿炳本人才能真正理解和体会到的。也许是因为他的双目失明，才导致了他对音乐天生的理解能力，他无法用语言表达的情绪，只能通过音乐来诉说。此时音乐变成了一种语言，一个他述说身世的工具，所以造就了二泉映月的成功。好似很多中国古典音乐一样，二泉映月通过一种乐器即可表现，那就是二胡。这就好似中国的山水画，有时仅通过一种颜色的墨就能表现山河壮丽的场景。可是这样的表现却也不失单调，反而能给人更深的感染力和对音乐本身更深层次的理解。这是也许是中华文化的一个特点，而这样的特点是表现在各个方面的，无论是绘画还是音乐。简单，直接，深厚，这就是我对中国音乐的体会，但是中国音乐所包含的的那种中华民族的智慧，却是我无法真正去理解和体会的。二、对西方音乐的认识似乎在提及到西方音乐的时候总是会给人一种气势宏大的感觉。却是，音乐会，乐队等这样的字眼，似乎都是来自于西方。所以西方音乐总是给人一种系统各正式的感觉，不像中国音乐那么随性，但是在表达感情这一点上，它们却又是相同的。这里借贝多芬的命运交响曲，叙述一下我对西方音乐的认识。对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，但是在很多人心目中，命运代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着命运。而贝多芬的命运，似乎能让我们更好的理解在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。整首音乐跌宕起伏，从一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却。激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。而后是与其几乎完全相反的第二主题，似乎是一个不敢命运的人停下了前进的脚步，剩下无力的叹息，小提琴在悲鸣，好似要甘心接受命运的捉弄。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。第三章第四章，生命的顽强和奋力抵抗，好像与命运做着最后的决战。辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！这个音乐看起来逻辑性很强，从始至终第一部分第二部分交代的很清楚。其中用到的乐器很多，这个乐曲给人看来气势恢宏。这样的特点体现在很多外国的作品里面。它们的背后似乎都需要一直庞大的乐队，它们似乎都是依赖乐队和气势而生存。西方音乐的那种严肃和一丝不苟不得不让人佩服，其中的逻辑性也让人觉得一首音乐就是人类智慧的结晶。但是过于庞大的乐队有时可能会成为西方音乐的一个负担，它似乎没有太多的亲和性，这一点与中国音乐的截然不同的。中国的音乐似乎更多来自民间艺人，而西方音乐似乎更多来自作曲家。其中的不亲民性便表现出来。但是即便如此，西方音乐的力量仍然让我们不得不佩服。三、传统音乐与现代音乐在老一辈人看来，如今的音乐，似乎是一些听都听不懂的怪话，是一群只要能说话就去唱歌的人创作的垃圾产品。其实不然，一些流行歌曲，其中也融入了不少中国经典音乐的成分，最典型的就是菊花台青花瓷以及兰亭序，它们在表现自己各自特点，顺应当今时代潮流的同时，吸收了中国古典音乐的成分，其中的笛子，琵琶等乐器的频繁出现，让人似乎觉得这不是一首流行乐曲而是一首古典音乐。这样的结合能使很多人改变对现在流行音乐的看法，使他们重新认识流行音乐，这样也有利于它的发展壮大。四、中外音乐的联系中外音乐有很多的不同，而起看起来似乎没有任何的联系，其实不是的，西洋乐器与中国音乐的结合，也是中外音乐有所联系的一个证据。这其中最典型的就是梁祝。以梁山伯与祝英台的故事为基调创作的梁祝，通过小提琴，表现出两人