2018年同济大学人文学院638哲学综合之西方美学史考研仿真模拟五套题一、名词解释1 象征主义【答案】象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。象征主义名词源于希腊文Symbolon ，它在希腊文中的原意是指“一块木板（或一种陶器）分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品称为“象征”。它与通常人们用的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。 2 骑士文学【答案】骑士文学是欧洲骑士制度的产物，是中世纪欧洲特有的一种文学现象。它产生于12、13世纪封建社会的全盛时期，反映了骑士阶层的生活理想，体现了世俗封建主义文学的主要成就。其内容主要描写骑士行侠冒险的经历和对贵妇人的爱情，宣扬“忠君、护教、行侠”的骑士精神，反映了骑士阶层的生活理想，具有反对禁欲主义、追求现实生活和世俗享乐的积极意义，代表了中世纪世俗文学的主要成就。骑士文学包括骑士抒情诗和骑士传奇，骑士抒情诗最早产生于法国的普罗旺斯，又被称为“普罗旺斯抒情诗”。骑士传奇中最为流行的故事是亚瑟王与圆桌骑士的冒险故事。骑士传奇的浪漫情调、离奇故事和爱情描写，影响到后世的浪漫主义文学，其围绕主要人物经历展开故事的结构方法，以及对人物形象的塑造和内心活动的揭示，都为欧洲后世长篇小说的出现奠定了基础。 3 古典主义【答案】古典主义是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则进行创作，追求艺术完美。 4 形式美【答案】形式美是美学的一个重要范畴，是指从美的事牧的形式中抽象出来的、具有独立审美价值的各种形式因素及其按特定规律所作的有机组合。文学作品的形式除了对内容具有表现和塑造的意义外，其自身也有独立的审美价值。如诗歌中的节奏美、韵律美、诗行排列美等，在小说、戏剧文学及散文方面，结构上讲究对比、完整与风格上讲究多样、变化、统一等就是追求形式美的表现。 二、简答题5 简述别林斯基环宇艺术的本质和目的的观点。【答案】（1）别林斯基提出的美学的任务真正的美学的任务不左于解决艺术应该是什么而在解决艺术实际是怎样。换句话说，美学不应把艺术作为一种假定的东西或是一种按照美学理论才可实现的理想来研究。他的出发点是黑格尔的“理念的感性昼现”说；与黑格尔无关而也是从西欧传来的纯艺术论（艺术无外在目的）；研究自然和再现生活的现实主义信条也已出现了。（2）诗用形象思维提出依据：别林斯基的最著名的诗用形象思维，不论证真理而只显示真理的论点也是根据“理念的感性显现”说提出来的。当时形象思维直接性提法的三个用意a. 说明理念体现于具体形象；b. 辩护纯艺术论；c. 强调艺术的客观性。别林斯基认为诗和哲学在内容（绝对真理，理念）上相同，所不同者哲学用抽象思维，达到概念；诗用形象思维，达到形象。这样把形象思维和抽象思维绝对对立起来，就必然否定诗和艺术与任何理智作用有关。评价：作者在这里还是在为纯艺术论辩护：说形象不是手段（不是论证真理）而是目的（本身显示真理），就是说诗作品的目的不是外在而是内在的。这种内容与形式融合的观点当然是正确的。但是这里仍有一个矛盾，既然说“一切艺术作品都是由一个一般性的理念产生出来的”，何以又说“诗人从来不存心要发浑这个或那个理念”呢？从上面引文看，别林斯基是想用艺术创作的无意识性（不自觉性）来解决这个矛盾的。陷入矛盾的原因a. 他在早期往往把艺术观照的直接性（“艺术是对真理的直接的观照”）和艺术创作的无意识性混为一事。b. 在一八四三年以后，他愈来愈少地（这并非说完全放弃）谈艺术显示理念，愈来愈多地强调艺术须面对生活和现实，从这中间揭示事物的本质。从理念到现实的观点转变的原因：当时俄国农奴解砍运动的进展以及别材斯基本人对这运动的日益关心。在四十年代初，别林斯基开始见出“直接性”与“无意识性”的分别a. “直接性”与“无意识性”的区别现象的直接性是艺术的基本规律和必不可少的条件无意识性却不但不是艺术所必有的特性，而且对艺术是有害的，会降任艺术的。b. “现象的直接性”在别林斯基的思想里后来日渐取得主导的地位。 6 试分析歌德、席勒在艺术分析上的不同理论取向。【答案】歌德和席勒虽同为法国同一时期的剧作家、诗人、文艺理论家和美学家，都是“狂飙突进”运动的代表人物。但是，由于他们哲学倾向观点的不同，他们走上了不同的创作道路。歌德受卢梭、狄德罗，特别是斯宾诺莎的影响，哲学上是唯物主义和无神论。而席勒则信奉康德的唯心主义哲学，是唯心主义二元论者。歌德和席勒分别走上了现实主义和理想主义创作道路，在艺术分析上的也有了不同理论取向，这主要表现在他们创作方法中对艺术与自然、典型问题的认识上。（1）对艺术与自然认识的不同歌德与席勒早期创作美学见解之不同，主要表现在艺术与自然的关系上歌德与席勒一个追求现实，一个追求理想，一个从客观实际出发，一个从主观想象出发；一个看重自然，一个反对自然。歌德曾研究自然科学，而席勒则是研究历史和唯心主义哲学。就是说，歌德不仅研究文艺，而且还去研究自然科学，这就使他能尊重自然，走向现实。而席勒则是研究唯心主义的东西，进行一些抽象的历史研究，就不能不使他走向概念化，一切都从抽象的观念出发。歌德与席勒的创作倾向不同，其创作方法也截然不同歌德从现实生活中寻找描写对象；席勒从概念的王国里寻找描写对象。对此，歌德在同爱克曼谈话时说：“我主张诗应系取从客观世界出发的原则，认为只有这种创作方法才可取。但是席勒却用完全主观的方法去写作，认为只有他那种创作方法才是正确的。”因此，无论是在美学理论还是在创作实践上，歌德与席勒早期的观点都是不同的。歌德以唯物主义为基础，走的基本上是现实主义的创作道路。而席勒是康德唯心主义的信徒，在创作上倾向理想的浪漫主义。可以说，他们一个是从客观方面去寻找现实美，一个是从主观方面去寻找理想美。（2）对典型问题认识的不同歌德与席勒早期创作美学见解在典型问题上的分歧歌德和席勒都主张一般和个别要达到统一，但他们的出发点是相反的。歌德主张从个别到一般的统一方法，席勒则主张从一般到个别的统一方法。作家在现实生活中，发现具有特征性的事物，利用某种形式把它的特征充分地表现出来，这就是作家的再创造。这种创造的成果就是典型和艺术。而作家:在创作中对于典型的描写是要在不同的个别形象里进行选择、构思，概括出反映实际生活本质和规律的形象作为一般形象，即典型。也就是从个别到一般最后达到二者的统一。歌德与席勒的创作指导观点、不同歌德在谈到他们之间的分歧时说：“在我们之间还存在看一点细微的差别，我的看法是这样：在一个探索个别以求一般的诗人和一个在个别中显出一般的诗人之间，是有很大差别的，一个生一、名词解释考研试题