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戏曲武打艺术的继承与发展近日有幸在邵阳市观摩了湖南省祁剧展演的部分剧节目。该活动由湖南省文化厅和邵阳市政府共同主办,由省艺研所、省非遗保护中心,邵阳、衡阳、永州三市文化局及相关院团、单位通力合作,演出五天九场,其中大剧目三台,折子戏四十一个,目不暇接,精彩纷呈,它是祁剧五百年历史上盛况空前的大典。观摩之后,其中给我感触最多的是折子戏中的武打戏,勿容置疑,它是对中国戏曲武打艺术的继承与发展的思考之体现。 戏曲是综合艺术,它由文学、说唱、音乐、舞蹈、美术、杂技等因素构成。它呈现在世人面前时,武打艺术是给观众美感及魅力的重要方面。祁剧是中国戏曲的大剧种之一,其武打艺术的继承和发展是所有戏曲工作者都非常关注的一个领域。 一、“技”与“技” 小标题的前“技”指传统武打艺术的“技术”,后“技”指当今武打艺术的“技术”。每个剧种都可以分辨这种情况。时至今日,大家对戏曲艺术特征的认识趋于一致,都非常重视传统武打技术的继承,其中,很多戏曲院团都分期分批地将演员、学员送去北京、上海的京剧院校、院团学习“毯子功”、“把子功”等。客观地讲,单从时间角度看,京剧是中国戏曲最为成熟的剧种,它的武打技术的表演和训练相对系统化、规范化,值得其他剧种的学习。这次展演中的三岔口、女杀四门、武大郎卖饼等剧节目,都有非常不错的表演,但是除了有限的几句唱腔、念白,很难和京剧以及其他剧种区别开来。就我所见所知,仅有打笼开箱是祁剧独有的,类似的技术继承理应得到更多的重视。以我个人的认识,觉得戏曲武打艺术的魅力要永驻,是否要注意几点:1、传统与继承某剧种的“唱、做、念、打”等各种技术有些什么特色、绝活?有哪些可以继承?我是门外汉,但是剧种、剧团的传人应该知道,也可以通过专家指点、领导把握、艺校教学、院团培训等方式继承。如这次看到的打笼开箱(我另外看了该剧的录像),该剧不仅继承了传统戏中的精彩部分,而且又在细节上发挥了演员的自身优势,真可以誉之为“精彩绝伦”。2、继承与移植这里的“移植”有两层意思,一是培养、训练中向京剧、湘剧等剧种学习,把人家有益自己、适合自己的搞“拿来主义”;二是排练、演出中,将符合剧情、适应演员的技术予以搬用与叠用,如这次的女杀四门,单从技术角度,它将该剧武旦的技术难度有所提高,虽然演出中有失误,可演员毕竟是个17岁的学生,如果自己继续努力,暇以时日,加之有领导、老师、同学、同行的帮助、扶持,前途不可限量。3、传承与发展 由于众所周知的原因,中国戏曲的技术传承走过一些弯路,不要后悔,种子还在,后继有人,不管怎么说现在是明白人更多了。但是现在文化消费的方式更多,文化消费者的要求也更高,光有传承是远远不够的,发展才是硬道理。三岔口、女杀四门、武大郎卖饼,包括打笼开箱都有技术发展的空间。仅以打笼开箱为例,最后下场前,不是现在的立定单脚起跳上杠,而是前空翻一次或者三次上杠之类。假若做到了,窃以为这个动作可以做此戏曲出彩的重头戏份。二、“技”与“戏”前面说的都是就武打艺术“技术”而言的认识,但是我们知道,戏曲的最根本特征,它是“戏”,它演变某个事件,表达某种情感,暗示某种思想,它绝不同于体育的技巧,也不同于同为戏曲艺术因素的舞蹈、杂技等。戏曲中的“技术”与“戏”的其他因素是相辅相成的,不能独立于外。1、武打技术与文学尽管今天的戏曲没有了当年的辉煌,但是它的魅力依旧,在很多文艺演出中经常露脸。就武打戏而言,因为它没有太多的语言障碍,经常安排在出国演出中。但是作为一个完整的节目,我觉得不能停留在“承旧如旧”的状态,给外国人看是一种骄傲;给领导、专家看,是一种呈现;给观众看,是一种美的享受。观众是戏曲演员最大的受众,要他们看得懂,看得爱,看得流连忘返,一而再三的观看,并沉浸于其中,与戏本身同悲同乐,才是获得了真正的成功。文学是戏曲艺术的重要组成部分。但是我并不完全认同一般意义的是“一剧之本”的说法。它虽然有暗示某种思想的功能,但更是演化某种情节、故事的作用,它是骨架,其他的艺术因素如同血肉都依附于它,才得以淋漓尽致的发挥。我认为三岔口、女杀四门、打笼开箱都有用“上场诗”或简短的“唱词”交代基本情节或情节发展的新的工作要做。如武大郎卖饼,这是观众最为熟悉的水浒故事中一节的演绎,我看的该折子戏是两段表演,一是“打棍”,一是“打拳”。作为一个观众,我首先觉得意犹未尽,演员表现还不充分;二是有点错觉,好像武大郎也可以打死老虎似的,何况一个小小的西门庆。我的想法是再加一段,即“打滚”。武大郎终究是个弱者,如果加上“打滚”,注意这个动作设计和表演分寸的把握,切忌不能把他处理成一个“傻瓜”,要造成“哀其不幸”的效果。如果做到了,那么这个折子戏就有了一个完整的戏曲艺术作品的意义。再如女杀四门,目前尽管叠加了一些类似技术,提高了难度,即便不失误,仍有累赘、重复、卖弄之感,充其量只能视为“戏”中的杂耍、杂技,而不能看作“戏”中的有机成分。如果有一种情节的支撑、推动,既能展示女主角刘金定的愈战愈难、愈战愈勇,又能水到渠成地让演员最大限度地展现其表演才华。我觉得几乎所有的武打折子戏都有必要做类似的工作,否则观众宁可看杂技、体操技巧等等,人家单纯的技术水平比你戏曲的技术高多了。 戏曲中的文学有暗示某种思想的功能,但它确实是形成一个完整艺术作品的不可或缺的重要因素。 2、武打技术与音乐我这里主要谈武打演员的声音,即“唱”与“念”以及武打表演时伴奏的点滴思考。这次展演中,我看到的部分武打折子戏,很少有唱与念,即便有,也没有特别出彩之处。之所以如此,大概是历史上的戏曲发展到一定阶段,行当分工较为明确,有所谓“文戏”、“武戏”的区别,而主演武戏的演员平常训练以武功为主,而且当年的最高、最广的文化消费就是戏曲,你能演好一类角色足矣,加之武戏演员劳动强度大,所谓“倒呛”(嗓音变坏)的比例较大,所以演员或相应的老师们多不太注意这种修养,而当年的观众也不强求。但是就在那种年代,也有“文武昆乱不挡,唱做念打俱佳”的演员,如大家比较熟悉的钱浩亮、裴艳玲等。而时至今日,各种文化消费让人眼花缭乱、手忙脚乱、顾此失彼,咱们戏曲武戏演员若还是一条道走到黑,恐怕就被动了。伴奏音乐,一般演出就“三大件”对付算了(剧团也难,日常运行成本不能太高,但是可考虑加一个电子合成器演奏员),重点演出,我觉得可以讲究些,不妨加进管弦乐、电声乐,使其更丰富、更有气势。这些不改变戏曲艺术特征的手段的运用,对当代的观众肯定有更多、更强的吸引力、感染力。3、武打技术与舞美舞美无非是服饰、化妆、道具、景片、灯光以及很多剧场新置的LED屏幕等。旧的有的需要改进。这次展演中,丢盔掉靴的多起,演员失误不排除,但是可能有制作工艺方面的原因;新的如何用得更好,如电脑灯、LED屏幕等和以“写意”为特征的戏曲艺术怎样融为一体,相得益彰等等,这都是值得认真思考琢磨、反复实践探索的事情。 三、“技”与“市” 这个“市”是“市场”、“市民(观众)”,还有“城市”的意思。一个戏创作完成后都是要进市场的,它既奉献给市民,又以它换得自身所需的生活收入和再生产的积累。一旦我们的“技”与“戏“结合得比较完美,以上的目的是完全可以实现的。 上个世纪五十年代,周恩来总理就昆剧十五贯的演出说:一个戏救活了一个剧种。今天我们说:一个戏不但可以救活一个剧种,还可以兴旺一个城市,这不是天方夜谭。从全球来看,美国的文化产业占其国民生产总值的40%多,日本、英国、德国等国家占约20%,而我们国家目前是1%不到。就戏剧而言,我曾在上个世纪80年代的世界之窗杂志上看到一个资料:西欧某国家的一个小镇,地势偏远,地域狭小,也许它有些年代,但是并没有“地灵人杰”的资源。偶然,当地一个剧团创作演出了一个剧目,天时地利人和,诸条件齐备,精彩绝伦,瞬间名声大噪,它而且不录音、录像、拍电影,致使该国国人莫不慕名而来观赏,凡到该国者也不顾车马劳顿,辗转而来一饱眼耳之福,身心愉悦,该小镇由此兴旺发达(因年代久远,我一时查不到原始资料,该刊已停刊)。我国某些城市在近10年左右先后推出了一批旅游晚会节目,其中有一些“两个效益”非常好,既成为该城市的时尚名片,又创造了相当可观的经济收益,其中宋城千古情、印象刘三姐等单项节目演出年度收入都已过亿,据介绍,前者已达3个亿左右。经文化产业研究者分析,一个成功的文化产业项目可以产生1:10的经济拉动效益。已有的事实证明,成功的文化产业项目创造的经济价值,绝对不输传统的物质资源开发、机械电子制造、化工提炼合成等等行业。倘若有打笼开箱类似剧节目的院团,将其独门利器予以完善,形成品牌,不仅让有绝活的该演员可以“名利双收”,而且该院团也可以红红火火,该剧种也可以兴旺发达,该城市也可以繁荣昌盛!所以现在中央、省、市都提出“文化强国、强省、强市”的呼唤,绝不是头脑发热,而是有充分的现实和理论依据的。 总之,这次全省祁剧展演,我认为是祁剧乃至中国戏曲进入新时代的一声强劲前奏。愿中国的祁剧、戏曲、文化事业和产业早日走出低迷处境,再次走向巅峰。 责任编辑:晓芳
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