新彩工笔人物绘画之我见新彩工笔人物画是陶瓷艺术中一种重要的艺术表现形式，是在陶瓷制品上用线描的手法绘画人物，着眼于人物的形体结构，并用简练的线条概括出其形体、神态、思想、情感，用线与线的组织和层次变化来表现其的质感。经过陶瓷艺术家们不断的艺术实践，新彩工笔人物画逐渐形成了它特有的审美意识、审美理念、鲜明的艺术特色，并深受艺术爱好者的喜爱。 一、新彩工笔人物画的特性新彩的色彩稳定性最为高，因为它的颜料是“熟料”，经过了高温煅烧，所以在进行烧制前后，新彩施彩可薄可厚，工艺简单，烧成色彩稳定，因此具有较好的艺术保存价值。新彩工笔人物画更重要的还是对料性的掌握和色彩洗染技法的运用。在绘制人物面部细节上，由于色彩层次丰富，明暗过渡微妙，加之调配好的油料易挥发的特征，而使绘制难度增大。为了使画面润泽，油料干化速度降低，调色油宜用陈年老油，不宜用挥发性强的新油料。老油料在使用时，易于使画面各部分更好地衔接。在进行大面积着色时，色彩过渡应匀净、一气呵成，各色块应在干化之前完美衔接，这种熟练的技法可使画面更加自然匀净，更有艺术美感。由于陶瓷用颜料与一般绘画颜料本质上的不同，故而釉上人物色彩也有独特的表现手法。再者，经过烧烤与未经烧烤的颜色差异较大，窑温高低对色彩的变化也起着致关重要作用。这几点都要求创作者在日后的实践中进一步摸索、掌握它。也只有这样，才能使色彩在釉上人物画中有更恰如其分的表现。新彩工笔人物画，用笔工整，刻画细致，色彩典雅，具有很强的装饰意味，是传统陶瓷绘画的重要组成部分。新彩工笔人物画从线的组织、色彩的运用、墨色的分布、细节的描绘、构图的变化，都贯穿着装饰趣味。这种装饰性是将现实生活中的物象，按其本质特征和客观规律，用形式美的手段给予加强、减弱、集中、取舍、夸张、变形，进行艺术再创造得来的。它强调自然形态更单纯、明快和具有韵律感，使画面具有艺术性，从而成为新彩工笔人物画的重要装饰性特点。在作品主体绘制好之后，要重点审视作品的背景、头发、服饰，也应作适当的虚实处理，借以显现一定的空间关系，使主体画面更加突出、完美。如笔者的作品对奕图配景就比较注重人物的情境，为了体现老者的高洁及对弈的情景，笔者采用松树作为背景合乎当时的场景，也体现出了人们对清幽生活的向往之情。二、新彩工笔人物画的传神新彩工笔人物画注重意蕴，也就是人物的思想情感和精神世界及文化内涵。通过人物的气质来表达出作者的情感。运用线条、色彩描绘高士，抒发情怀，通过高士的性格、体态来表现出他们的情思、意趣。在人物画中，以观众喜爱的共性为特点的仕女图，以秀美为特征。因此，仕女图中以“甜俗”为主，表现的是家庭和谐美满的生活风情，这也是人们向往的生活美景，高士图则显得放逸脱俗。新彩工笔人物画在线描运用方面，借鉴和吸收了中国画的表现技法，以线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然表现人物的形神，富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。古人将中国画线描总结为“十八描”，这是他们从实践中不断探索和总结出来的成果。这些线的创作手法在运用时有所不同，所表现出来的意境也不一样，但都能表现出独特的内涵及装饰效果。注重墨色的浓淡干湿粗细变化等等，以增强画面的装饰语言。再如笔者创作的陶瓷作品对弈图和皆大欢喜，线条的排列组合以及人物的衣纹处理都很巧妙。人物肌肤的线条纤细而柔韧，墨色流畅，笔笔到位，又恰到好处。在绘画的过程中，由于所绘人物衣料质地的不同，衣纹会产生刚柔、曲直、疏密、粗细、轻重、方圆的变化，但唯一不变的是人体结构。因此，衣纹及其它附属物要根据人体的结构进行组织和处理，最后达到线与线笔意相随，互相呼应，和谐生动，富有节奏感和装饰性。新彩工笔人物画在构图、用笔上更灵活。新彩工笔人物画多注重结合当代审美情趣，注意表现人物的精神世界。作品以塑造人物艺术形象及内心世界为目的，通过具体或抽象的人物造型、动态及内在联系来反映客观生活。人物画基本要求是准确的形体结构，正确的比例，更主要的是在人物肖像上要有思想感情的刻画，能完美地展现人物性格和内在精神，这一切要着重于人物面部的刻画，以及人物之间和人物在特定环境下的表现。总之要注意人物表情与画面总体布局的协调一致。新彩工笔人物画最高境界的审美要求便是“传神”，以人物客观形象有“神”来感化观赏者。笔者的新彩工笔人物画常常以传神为切入点，往往在人物的眼神、表情、动作上下功夫，从而达到“形神兼备”、 “气韵生动”的艺术效果，皆大欢喜就是这类作品的代表。三、结语新彩装饰要求我们不断地关注时代、关注生活、开阔眼界，同时还要善于汲取不同领域的艺术与科学知识，然后凭借个人的艺术素养与兴趣进行创造。新彩工笔人物画之所以能够以独特的艺术魅力屹立于陶瓷绘画之林，正是由于在写实技巧中糅入了华美工巧的工艺手法，达到画面工整、富丽的艺术效果，又充分描绘人物的精神面貌与气韵，从而达到人们追求审美高度、提高艺术修养的目的。