杜琪峰黑色影像风格研究摘要纵观香港社会的发展历程，英政府长久以来的殖民管制，内地各历史时期政治运动的波及，作为往来港口相对自由的地缘环境，不仅为香港地下势力的生存提供了缝隙，并且造就了鱼龙混杂的香港文化。香港黑帮片之所以受到本土导演和观众的青睐，一方面出于黑帮题材丰富的现实土壤，另一方面出于它对 “无根文化”的反思。杜琪峰作为新世纪以来香港黑帮片创作的代表人物，以典型的个人风格重塑了虚幻、理想的异托邦，并在道德、秩序的建构过程中完成了导演的自我转型。 关键词黑帮；暴力；后现代；本土化作为一名钟爱警匪、黑帮题材，并致力于“本土电影创作”的香港导演，杜琪峰在香港影坛上拥有举足轻重的地位。他以写实的风格、缓慢的节奏、流畅的叙事谱写了众多朴实而激荡的黑色乐章，被誉为“香港黑帮电影教父”。 虽然他从未刻意追求结构上的创新，但却以硬、冷的个人电影风格颠覆了传统黑帮片的浪漫主义色彩，抛弃了动作导演原本引以为豪的动作场面，转而聚焦于人性和现实反思，并融入“存在主义”悲观、绝望的宿命论，展现出一种强烈的后现代主义倾向。在解构传统“侠士”精神的过程中，通过帮派秩序的描述性建构，传递强烈的政治批判和历史反思，可以说是21世纪香港黑帮电影的又一次“新浪潮”。具有先锋意识的电影风格被普遍接受总需要漫长的时间考验。由于杜琪峰的黑帮题材过于残酷、写实，画面基调极为潮湿、灰暗，影片节奏相对缓慢、压抑，因此影片有时显得晦涩难懂、枯燥乏味。加上严苛的审查制度经常将他的黑帮电影剪得面目全非，使得导演的艺术水准和精神内涵大打折扣，因此影片在上映之初，并不能很好地引起重视。而杜琪峰却没有因此放弃黑帮类型片的创作，而是将他个人的黑色美学风格不断进行完善，在此后的20年里培养了一批热衷“银河映像”的小众观众，并在2011年首次北上与内地合拍电影毒战，实现了艺术与商业的共赢，受到观众的一致好评。那么，“杜氏”黑色风格与以往的香港黑帮片到底有何不同？他的港味元素又如何与内地观众融洽相处？一、帮派主导下的众生沉浮杜琪峰早年生活在“九龙城寨”，这里曾是香港的“法外之地”，世界上有名的“罪恶之城”，因此他对复杂的黑帮势力有着切身的体会。强烈的纪实感使香港黑帮片不再像过去一样，单纯依靠惊险刺激的动作场面吸引观众。杜琪峰不再使用血腥、残酷的视觉暴力控诉黑社会的暴虐行径，而是从几个特定人物出发，重点描述他们各自的内心状态和情感纠葛，将外在的现实暴力转化为内在的心理暴虐。他通常选取充满个性的小人物进行刻画，一方面体现出他们在现实生活中的无奈和压抑，另一方面又揭露了他们身上原有的缺憾和惰性，引发了强烈的现实思考。枪火中的阿信（吕颂贤饰）刚进社团不懂规矩，虽然与其他“老江湖”一起出生入死保护大哥，但这期间却与大嫂通奸，犯了江湖大忌。在欲望的控制下，“英雄”人物自身的缺陷不可避免地暴露无遗，脱离高、大、全的人物形象使电影的话语方式显得更加立体、真实。女性角色在杜琪峰的黑帮影片中，只作为一种景观或者点缀而存在，并不会以主角的姿态直接参与叙事。黑社会中，阿乐（任达华饰）只是个平凡的单身父亲，大D（梁家辉饰）的妻子只扮演一个助手角色。以和为贵中，吉米（古天乐饰）的女友只充当陪衬，放逐中的妓女被塑造成一种“色情景观”，她们看似没有起到推动剧情或者引发矛盾冲突的作用，却是雄性世界观中的行动主导和杜琪峰电影黑色性的催化剂。黑社会中，阿乐在儿子面前勒死大D的妻子，母性缺失的现实恐惧感油然而生。以和为贵的结尾，吉米对女友谎称不会再有危险，实际心里却盘算如何延续“话事人”身份，不仅留下了开放式的结局，而且反映出了现实的虚伪和无奈。放逐的结局则更加残酷，妓女无视场景的惨状，匆忙将金条拖走，体现出利益之下人性的扭曲和麻木。在帮派的身份环境下，没人能逃脱虚伪的现实和残酷的宿命。二、忠实于“暴力”的描述就电影的造梦性而言，当暴力以合法化的形式呈现在观众面前时，人性深处的破坏欲便能从现世的道德规范和法律束缚中得以解脱，在无意识的“快乐原则”支配下得到合理的宣泄，黑帮题材的电影恰巧是孕育这种人性暴力本能的温床。黑社会中，阿乐可以让大D服从大局，却怎么也不能让他忘记对于“话事人”这个称呼的渴望，表现了人性永无止境的执念和贪欲。而阿乐也同样无法放下对权力的欲望，他为了社团的稳定和利益，表面上与大D交好，实际内心却隐忍着对大D的憎恨。当一切归于平静之后，大D再次提出要当“话事人”，阿乐没有用枪，也没有用刀，而是用石头一下下地将大D砸死，这种用最原始的物件行凶的残忍感要远远超过用枪、用刀。以和为贵中，吉米为争夺“话事人”买通林怀乐的手下。在表现残忍的肢解情节时，没有现场音效，也没有鲜血四溅的视觉画面，只有压抑、刺耳的配乐以及师爷苏（张兆辉饰）惊恐和呕吐的表情，与吉米行尸走肉般的行为状态形成强烈对比，衬托出人物内心残暴、麻木的一面。与暴力息息相关的是死亡，杜琪峰黑帮电影里的主人公，无时无刻不被笼罩在死亡的阴影之中。杜琪峰黑帮电影中的死亡恐惧，并不是现实的了断或者人生的终点，而是死亡威胁无所不在的焦虑和折磨，并且残忍到一开始便设下死亡的期限。影片中的人物时常在生与死之间徘徊游荡，从而迸发出最本能的潜在激情。如枪火中，五个保镖随时都面临着被刺杀的危险，最后找到杀手，在草丛中与楼上的杀手忘情激战，展现出酣畅淋漓的动作快感。放逐中五个杀手也一直面临被追杀的危险，一直非常怕死，直到最终因为阿和（张家辉饰）的妻子，与大飞哥（任达华饰）决一死战时，才发出绝望的狂笑，一种英雄视死如归的精神瞬间迸发。在死亡的前一刻，他们相视而笑，获得了精神上的永恒归宿，又体现出一种死亡带来的浪漫色彩。杜琪峰对电影的整体掌控很严密，非常讲究画面语言，结局设置得更是巧妙，这就是他能把简单俗套的题材拍得引人入胜的原因所在。三、“黑色幽默”背后的无所适从 杜琪峰黑帮电影通常选取阴冷、灰暗的色彩基调，给人以沉重、压抑感，体现着存在主义悲观的宿命论。通过精致的画面语言，对电影剧情进行整体把控，结局往往既引人入胜，又出人意料。影片对现实生活的无情解剖、故事情节的独具匠心、电影技法的创新求变等，共同构成了杜琪峰鲜明的影像风格。他的作品看似是披着警匪外衣的商业动作片，实际却使用多条线索和多重结构不断颠覆传统商业片的制作模式，最终形成独具特色的“杜氏”风格。黑社会极具文艺风格，场景昏暗压抑，音乐沉重而耐人寻味，镜头运动极为缓慢，非常写实。虽然阿乐与大D两人的输赢早已注定，但故事仍以“龙头棍”为中心，不断进行下去。如此一来主线便形成了多条分支，例如大头（林雪饰）和东莞仔（林家栋饰）、飞机（张家辉饰）与吉米（古天乐饰）之间护送“龙头棍”的情节。错综复杂的叙事线索构成了诸多悬念，使得观众在观影过程中并不乏味。即使大D为了翻身做了不少努力，例如劫持、谋杀，甚至企图成立“新和联社”，但最终的命运仍旧难逃一死。错综复杂的支线最终又回归主线，体现出宿命的悲观和无望。除此之外，杜琪峰对于人生无所适从的表达，也通常蕴藏在“黑色幽默”的背后。例如放逐中的五个杀手看似枪法精湛、凶残至极，但可悲的是只有小学文化，没有理想与出路，没有了他人的指使连去哪里都不知道，荒诞之余也嘲讽了现实的精神虚无。枪火中也有一个情节，五名保镖在办公室等待老大的时候，互相踢起了纸团，这一段落充满了滑稽和幽默，与他们之前紧张、专注的心理状态大为不同，一方面突现了电影剧情的趣味性，另一方面也表现出生活的乏味和枯燥。表面上的“无厘头”蕴藏着沉重的人生思考，这也自觉成为杜琪峰黑帮影片中的鲜明特点。四、极具张力的“视听美学”杜琪峰借鉴日本导演北野武的“写实暴力美学”和黑泽明电影中的“静态美感”。以缓慢的镜头运动和写实的画面内场景调度，反映人物在千钧一发之际内心的波澜起伏，用外在的场景“静”来表现内部的“动”，暴力的质变往往需要长时间的积累。这一点又在很大程度上符合北野武的“瞬间暴力”。在这种外化的暴力之下，杜琪峰想表现的不是战斗的激烈与壮魄，而是弱者在暴力面前的无奈与痛苦，并以此来刺伤观众的内心。从紧张到同情，同样也是一个反思的过程。在他的电影中，人们不仅看不到舞蹈版的开枪姿势，也无法感受到复杂的场景设计，始终只有人物挺拔的身姿和有力的攻击，不断书写一种悲怆的英雄气节。完全用纪实手段和逼真的音效刺激观众的神经，将一个客观、沉重的现实展现在观众面前。杜琪峰对电影配乐有着独特的敏感度，在他的黑帮电影中，精彩悦耳的配乐总是能够将电影的气氛渲染得更加出彩。杜琪峰电影的配乐讲究原创和另类的使用，通常在声画对立之间产生思考的张力，突出强烈的隐喻效果。黑社会的配乐出自罗大佑之手，以木吉他为主，配合铜钹、洞箫、中国大鼓等传统乐器，透露出一股古典的味道，使整部影片意味深长，暗示着得到权力就意味着失去自我。枪火里商场枪战场面的配乐独树一帜，使用声画对立电子音乐，音符的跳动性十分强烈，旋律具有极强的收缩性，镜头随着音乐节奏而流畅运动，一旦枪战结束，急促的配乐便戛然而止，将动作场面的紧张气氛完全调动起来后立刻回归平静，给观众以回味的空间。而整部影片亦有一以贯之的主题配乐，显示出一派市井众生的荒诞和滑稽感，更加突出杜琪峰电影的群像风格刻画。四、结 语杜琪峰的黑帮片真实地再现了香港黑帮历史，那个曾经遭受百年殖民屈辱的城市，如今已成为集繁华与名誉于一身的国际化大都市，人们通常只看见它光鲜亮丽的一面，却不知它背后经历的痛苦与辛酸。作为一位坚持“香港本土化”创作的导演，杜琪峰很少拍摄那些众所周知的高楼大厦和那些纸醉金迷的都市生活，而是选择一些丑陋拥挤、破败不堪的小巷子，真实地反映香港底层社会的贫穷与痛苦。以此揭示真实的社会矛盾和不为人知的阴暗面，为观众呈现一个异样的黑色世界。作为一名立足于香港本土的大导演，黑色电影是杜琪峰不可回避的现实题材。内地有自身的电影文化和严苛的审查制度，因此黑帮类型片的发展相对缓慢。2005年杜琪峰的黑色电影黑社会曾试水内地市场，这部黑色电影进入内地市场后被大量删减和改变结局，导致了口碑与票房双双失利。面对被修剪得面目全非的影片，杜琪峰之后的黑色电影都拒绝进入内地市场。“不妥协，不低头”成为杜琪峰身上最鲜明的标签。随着内地电影市场的不断开放，对黑帮电影的题材限制也开始逐渐放宽。2011年11月22日，杜琪峰的银河映像与北京海润电影公司合作，得到了内地投资方的支持，以往的黑帮警匪片的审查和删改等问题得到了妥善处理。2013年毒战的成功上映，不仅引起业界的广泛关注，为香港导演北上提供了新的思路，更为华语电影工业的繁荣发展注入了新鲜的血液。参考文献1美大卫?波德维尔，克莉丝汀?汤普森.电影艺术形式与风格（第5 版）M.彭吉象，译.北京：北京大学出版社，2003.2美大卫?波德维尔.香港电影的秘密M.何慧玲，译.海口：海南出版社，2003.3美胡宇飞.浅议电影的叙事技巧发展里程J.电影文学，2008（02）.4刘学军.香港的地缘文化与香港电影的关系J.电影文学，2008（11）.5张颐武.后原初性：认同的再造和想象的重组反思19972007香港电影的“中国脉络”J.文艺研究，2007（11）.作者简介杜臣弘宇（* ），女，甘肃兰州人，硕士，西北师范大学传媒学院助教。主要研究方向：戏剧与影视学。