民族声乐演员训练之我见摘要：民族声乐艺术是中华民族古老文化的艺术结晶。民族声乐演员应该注重全面素质的培养和训练，要以正确观念为指导科学的训练技术，以较高的综合素质和科学的发声手段全面诠释歌曲的内涵，达到声情并茂的艺术境界。 关键词：正确观念；科学训练；素质培养我国的民族声乐有着悠久的历史、丰富的遗产、独特的风格。它的演唱特点是：声音甜美圆润、吐字清晰、语言生动、形象鲜明、亲切动人，具有丰富的艺术表现力和鲜明的中国民族风格。民族声乐艺术在对作品的思想内容与音乐主题的理解上，在对语言的韵味与演唱风格的表现上，体现了鲜明的艺术性。而在发声、咬字吐字、行腔、音准、节奏等演唱技术上，又体现了严格的科学性。声乐艺术的艺术性和科学性最终体现在演员的表演上。 训练民族声乐演员必须在科学的、整体的观念指导下，才能建立正确的歌唱状态，表现出真情实感，达到雅俗共赏的艺术效果。笔者依据多年的教学实践，谈一点民族声乐演员训练的体会。一、以正确观念为指导科学训练技术在学习声乐的过程中，学习者难免存在这样或那样的不足。这不仅表现在发声方法上，也表现在对民族声乐的全面认识和观念上。而后者的负面影响虽然表现得不是十分直接、明显，但如不尽快消除在萌芽阶段，将会给今后的训练带来十分不利的影响。培养声乐人才科学的思维尤为重要。 人类是思维动物，思维制约着行为。学习声乐也不例外，有什么样的观念，就会有什么样的声音和表现。因此，在训练演唱技术的同时，还要时刻洞察学员的观念是否有偏差。民族声乐训练必须在正确的观念指导下，运用科学的思维方式和科学的训练方法，有计划、有步骤、循序渐进，采取有效的手段，训练扎实的基本功，使之更完善地实现艺术作品的二度创作。1、正确的唱法观念初学者由于受媒体的宣传和周围环境的影响，在还没有正式开始声乐学习时，一些观念已在自己的头脑里先入为主了。当下普遍将声乐分为美声、民族、通俗（或流行音乐）三种唱法，并且认为美声唱法是最科学的唱法。艺术不是需要科学化才美，但美的艺术一定是科学的。任何美好声音的发出，一定是具有其科学性。 意大利著名声乐家吉诺?贝基1981年在中央乐团讲学时说：“美声唱法这个名称流传下来，其意思是：正确的、尽可能好的、具有美的表演形式，这就是美声唱法现在的意义。.把声音连贯起来，有呼吸支持，用某种风格去演唱，这些都可以叫做美声。”沈湘教授说：“总的原则是唱什么就该是什么味儿，歌唱乐器的使用有多种方法，但原则上是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲，这种方法就是好的。”初学者一般不要急于给自己选择唱法，画地为牢。如果过于主观地给自己的嗓音定性，就容易走弯路。只有在最适合你自己的科学的发声状态下产生的声音，才是你最美妙的最自然的声音，也就是你自己的唱法。每个人的声音都是独一无二的。初学者在入门时，一定要顺其自然，按照自己的先天条件科学合理地训练适合自己的唱法，唱出作品的风格，唱出自己的个性。2、正确的声音观念只从发好声音来说它属于技术上的问题，歌唱发声就是一个物理的声学、音响学现象。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。人体发声器官的机能是歌唱发声赖以存在和发展的先决条件和基础，是歌唱的工具和手段。首先要让学生了解发声器官的构造和技能状态。歌唱是所有发声器官协调统一形成最佳声音效果的整体状态，也就是形成什么样的腔体状态就会产生什么样的声音效果。在这样的观念指导下，训练者就会十分重视发声器官的协调运动及整体状态，从而建立正确的歌唱感觉，这种感觉是一种表现出的状态，而不是方法。很多学生总会去注意自己的声音，通过声音去找方法，这样就会到处去保护声音，为了找方法、为了造出一个声音而练出厚此薄彼的状态。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣、吐字这四者是有机结合的统一体，四个基本因素是不可分割的整体。只是为了研究声乐的方便，研究者常常分别阐述。在声乐训练中一定要有整体观念。如果歌唱的好，一定是四个基本要素都好，是整体的好。如果只是其中某个因素好，那么他的声音肯定不是我们大家公认的最佳效果。明亮、集中、圆润、有穿透力的声音效果，不能凭主观愿望造出来，而是以整体观念为指导进行训练得来的。打开腔体和吸气是一个动作，当气息饱满时，喉咙自然就打开了，腔体通道畅通了才能获得头腔共鸣，当感到气息不足时，喉咙马上就会关住，也就无法形成头腔共鸣。将歌唱的乐器训练到理想状态，并运用自如，才能唱出美好的歌声。3、遵循声乐教学原则科学训练有许多初学者感觉自己的声音距歌唱家的水平只有一步之遥了，这是因为对声乐艺术缺乏全面的认识, 对自己的声音缺乏客观的判断。声乐艺术是一门技术性很强的艺术，是一门体现声乐演员全面素质的艺术，需要扎实的基本功和较高的艺术修养，这需要长期的训练和培养。吉诺?贝基说：“歌唱是很难的，为什么？就是因为它太容易。”歌唱就象练字一样，几乎人人都能提笔写字，但从中练就的神韵高低有天壤之别。学习声乐切忌急于求成。首先要理顺思路，建立正确的声音观念，在学习的过程中克服盲目性。要明确训练目标，了解自己的整体水平处在哪个层面以及有待于解决的问题何在等等。如果出现问题，首先从观念上去找问题的根源，技术上的问题也不例外，有什么样的观念，就会在声音里表现出来。声乐训练要有计划、有步骤、有阶段性，切不可拿声乐演唱的最终标准来要求所有的学生。 声音明亮、集中、有穿透力，这是对声音的标准，也可以说是优秀歌唱家所表现出来的声音效果。 有许多声乐教师为尚未建立正确的歌唱状态，声音还在挤、卡的学生处理技术含量较高的作品 ，这有多大意义呢？声乐训练一定要遵循循序渐进的原则， 重视基本功的训练。*首先要真正体会到气息对声音的支持,并且是横膈膜的支持。没有这一基础就谈不上腔体的打开，也谈不上共鸣的整体效果，更谈不上美妙的声音效果。*4、正确的课堂观念教师是教学双向活动的主导者，是师生互动关系中重要的调控者，教师的素质直接关系到训练目标的完成和学生素质的提高。教师在课堂上是主导地位，但要以学生为主体，声乐课应该把主动权交给学生。我们常说：兴趣是最好的老师。学习者必须对声乐表演有着浓厚的兴趣，抱着以民族声乐表演为终身事业的信念，以主动的态度进行训练。许多学习者对声乐老师有很强的依赖性，老师让怎么做就怎么做，好象老师手中有什么灵丹妙药。学习者到课堂上来学习声乐，并不是老师这里有什么现成的方法，而是要在老师的指导下形成自己的歌唱方法。以这样的观念来指导训练，学习者就会从陈旧的学习模式中解放出来，变被动为主动，学会发现问题、提出问题，在老师的指导下解决问题，这样会大大提高声乐课堂的训练效率。二、以声情并茂为标准提高演员表演能力声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅是声音上的美还不足以代表声乐中需要表达的全部艺术含义。演唱是演员情感回忆的再现，从演唱形式上看，演员需要较高的歌唱技术及自然协调的形体表现；从内容上看，演员需要对作品的思想内容有较深刻的体会。 在中国的民族声乐艺术中，歌唱和身段是紧密结合的，以手眼身法步为表演技法的演唱，是中国民族声乐艺术的又一特征。著名歌唱家郭兰英在白毛女、窦娥冤中的成功表演，不仅在于她的演唱充分表现了人民的思想感情，还在于她纯熟的身段表演，是身段动作和演唱的配合，使她的演唱更具光彩，栩栩如生。声乐教学绝不是单纯的技能训练，而是要对学生进行全面素质的培养与训练。为了提高民族声乐演员的全面素质，除了进行声乐、视唱练耳、台词、形体、欣赏等等方面的训练，必须加强表演技术训练和舞台实践的锻炼。无论将来从事歌剧还是从事歌曲演唱的演员都要重视表演技能的训练。即便是一个音乐会的独唱演员，同样需要心理体验、情感交流、语言表达以及具有特定涵义的形体动作。斯坦尼斯拉夫斯基曾针对歌剧演员的工作特点指出：“歌剧演员的工作不是单方面的，他要一下子对付三种艺术，即声乐、音乐和舞台三种艺术。”这样一方面存在着困难，但是另一方面也存在着他的创作劳动的优越性。这种优越性就在于歌剧演员要比话剧演员有更多的艺术手段来影响观众。做为歌剧演员，不仅仅要学习以斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特为代表人物的表演体系，以及传统的歌剧表演体系，更要认真学习和掌握以梅兰芳为代表人物的中国戏曲表演体系。在演唱中国歌剧中使两者紧密结合，相互借鉴。只有这样，才能更贴切地表现和塑造中国歌剧中的角色。也只有这样才能够切实促进歌剧演员与广大观众的情感交流。事实上，真正的歌剧演唱大师无一不是在戏剧表演艺术上有深刻造诣的。 由此可见，一个声乐人才的戏剧表演技能的训练是何等的重要。应该注意的是，当你歌唱时，观众不是分析性地去欣赏你的发声手段，而是综合性欣赏你用科学的发声手段全面诠释歌曲的内涵，从而与你共鸣，给你赞美。总之，真挚的情感，并非仅仅是正确无误地表现声音技巧所能做得到的，掌握丰富的声音技巧，完全是为了以声音技巧的全部魅力去表现深刻的内容。因为，艺术的目的不是技巧，而是创造。民族声乐的声情并茂则是这种创造的最高境界，也是我国民族声乐艺术自古以来的审美理想。中国民族声乐艺术，是几千年来中华民族古老文化的艺术结晶，是由中国声乐艺术的特殊美学思想所决定的，是中国民族特有的历史文化、心理特征、思维方式、表现方法、审美情趣在声乐艺术上的综合反映。尽管这种演唱并不尽善尽美，也尚无系统理论，但这并不影响它成其为中国独立的声乐学派。歌唱与身段的完美结合，是我们民族声乐艺术所追求的境界。参考文献1韩勋国,王如湘等.声乐艺术基础.高等教育出版社,2001,(7).2沈湘著,李晋玮沈湘声乐教学艺术,上海音乐出版社,1998,(10).3 杨曙光.中国民族声乐艺术的审美特征.中国民族声乐艺术研究会,学术动态.