任伯年绘画艺术研究 摘要：任伯年绘画艺术以个性鲜明的艺术，为死气沉沉的清末画坛吹入了一股新鲜空气。他的绘画取材广泛。作品反映现实生活，具有深刻的社会内容，寄托了个人的情怀，具有一定的思想性。造型简练、准确，生动传神，手法多变。把民间艺术、传统绘画艺术、西方造型艺术有机相结合。在用色上“运用色破墨，墨破色，水冲色，粉冲色，水、色、粉、墨相互渗透，一色为主，众色为辅。在构图上，运用传统散点透视和西方焦点透视关系；疏密与躲藏关系；主从关系，以奇特构图称奇。他的艺术风格，新颖生动，丰富多采，明快清新，题材广泛，形象准确，神态逼真，构图新颖，运笔如风，形神兼备，既不同于赵之谦的朴素，虚谷的冷逸，更有别于吴昌硕的浑厚。任伯年的艺术，直接影响了20世纪以来的绘画发展。 关键词：任伯年；绘画艺术；研究 一、综述 任伯年，名颐，1840年生于山阴航坞山麓任家娄（今杭州萧山市瓜沥镇）。他所处的时代，正是中国封建社会走向崩溃，新兴市民阶层逐渐走上历史舞台，以商品经济为特征的先进生产力向以农耕为基础的封建生产关系提出挑战的时代，市民阶层的精神需求也促进了绘画艺术的变革。任伯年“用古人之新意，以我法造天地”，创作题材广泛丰富，表现手法变化多样，造型生动。他善于创造古典雅文化和民间俗文化的和谐统一，不断求新求变，开创一代画风，成为晚清画坛上振衰起弊、继往开来的重要代表。画家徐悲鸿称誉他为“仇十洲后中国画家第一人”。任伯年的艺术一变晚清封建文人画家笔下的雅人高致，艺术趣味由雅转“俗”，艺术形式由千篇一律而变多姿多彩。他在整张纸上涂满笔墨，但不嫌其多，有时在全景的一角，挑出一枝花朵，画面上留出大片空白，也不嫌其少。他的艺术风格，生动雅丽，明快清新，题材广泛，意趣盎然，形象准确，神态逼真，构图新颖，设色妍雅，运笔如风，既不同于赵之谦的朴素，虚谷的冷逸，更有别于吴昌硕的浑厚。 任伯年和与他有师承渊源、绘画风格也大体相近的同乡任熊、任薰、任预被近人称为“四任画派”。他们的作品在中国绘画史上占有较重要的地位，对中国近现代美术的发展产生了较大的影响二、人物肖像画艺术 如果说明清以来人物肖像画主要是为帝王、贵族和各级官员描绘“尊容”，且具有一定的程式，朝服、朝靴、头饰等使人感到威严、至高、刻板、荣华富贵的话，那么任伯年的人物肖像画则完全从旧程式的桎梏中解放出来，他所描绘人物都是最尊敬的师长、最熟悉的至朋亲友、最普通的下层市民，还有民间故事、神话故事中人们所熟悉的人物形象。他创作的这些人物肖像使人感到亲切、自然、恬静，都是生活中的人物，温柔而富有感情。 图一高邕像 图片来源http:/www360.blog.sohu.com/28772393.html任伯年人物肖像画艺术的特点与成就可归纳为： （一）任伯年的人物肖像画重视“神”的表现。 他的人物肖像画讲究人物思想感情，特别是内心世界的刻划，并注意这幅人物肖像画所要表述的中心思想，强调这幅画从视觉上要传达给读者什么思想。读者是否能接受到什么。任伯年作于光绪十三年（一八八七年）正月八日高邕像的人物肖像画（图一），就是把高邕的内在精神气质表现得非常深刻。画面上高邕侧立，脚穿草鞋，两手握着竹杆，作乞讨状，身前一只竹篮，篮里装有书籍和笔砚，面目清瘦，两眼注视着前方。任伯年在高邕手握竹杆的表观上，想要人们从视觉上接受到的是：高邕他为生活所迫，依靠卖字为生的文人形象，卖字也视为乞讨。通过高邕深目清颧的脸形与高邕的眉目间神情的表现手法，流露出高邕一种既高傲，又无可奈何的心情。通过高邕手柱竹杆，两眼前视的表现手法，表现出高邕好像在等待前面人给予施舍。任伯年以生动的笔墨，把他对高邕的深切同情和想要表达风趣的立意和构思，都从视觉上传达给了观众。高邕的内在精神也在这里得到表达。比起一般只求其形似的肖像画，不知高出多少。 （二）明清画家画人物肖像，都是钩线描绘轮廓后，依靠多层的颜色深浅来烘染，使面部的轮廓、凹凸得以立体而达到逼真的效果。这样反复烘染后，彩墨掩盖了线条的作用，而墨线的艺术性和趣味性都被减弱了。也有同时代的画家较重视线条的写意趣味，在画法上强调线条的作用，以线条直接绘取人物肖像的神貌，如像：金农和罗聘二位画家。他们二位相比此前的人物肖像画家，在构思、构图上有所突破，博得士大夫的赞赏，可以说是使人物肖像画进入文人画领域的前驱，并成为公认的人物肖像画家。 在人物肖像画画法上，任伯年开拓了传统的表现技法。他一方面学习吸收了民间人物肖像画家菁华的技法，又师承任熊、任阜长，同时受陈洪绶、曾鲸、华喦、费丹旭等诸家影响。继承明清以墨骨为主的人物肖像画技法，舍弃渲染，以线条为主宰，稍加淡墨、淡色或笔皴擦，形成勾勒取神，不假渲染白描传神的绘画技法，也有泼墨写意以及兼工兼写的多种表现手法。任伯年作人物肖像画，多用生宣纸，由于生宣纸纸性的原因，对作者在运笔和渲染技法上的要求是很高的，也是极难掌握的技法。任伯年在行笔、转笔、入笔处强调粗细、顿挫、质感、量感、节奏、转折的笔墨变化，以求运笔自如。在线条上强调简洁、干湿、刚柔、快慢的变化，来始终服务造型的要求，以达到高度概括的表现能力。在彩色运用上，强调冷暖色的变化，融西法色彩学于中国画中，明暗对比符合中国人的审美取向，往往有色不多而立体感强的艺术效果。 （图二）老子授经图图片来源http:/art.people.com.cn/GB/41064/4048491.html老子授经图（创作年代不详），（图二）是一幅能反映出任伯年在人物画创作中的笔墨技巧特点的作品。画面上老子端详的坐在牛背上，两掌心向上，作传经状，衣褶的勾勒上当繁则繁，当简则简，繁简适度，线条运笔的起伏、顿挫、粗细、干湿、快慢都把握的很好，笔笔用心。面部淡色烘染，白发、白须及耳垂肥而大的描写都烘托出授经人是一位仙骨道人。一书童站立在旁，身体大部分都用“躲藏”法，只露出头脚，满头的黑发，两眼炯炯有神，一脸的阳光之气表明是年少人。背着一芭蕉扇对人物服饰上的描写，则表现出是深秋季节，芭蕉扇则点出了主仆二人是已走过夏季，来到此处的传经人。这些细节的描写说明任伯年在创作这幅画时对人物的所要传达的信息都做了仔细的研究。而对牛的描写技法，则是干笔皴擦牛毛纹，以牛毛密疏、墨色浓淡分出牛的体积感和立体感，而牛眼睛向上观望的描写，示意着老者授经的演讲很精彩，连牛都聚精会神认真听经。牛前一听经人，跪地拜手，神情十分沮丧地在听经，尽管画面听经人只出现一人，但授经者和书童二人的眼神，平视前方。从这平视前方的主仆二人的眼神，又示意着有一群听经人在前面拜手听经。主仆二人的身后，是用装饰手法描绘的植物，即不是竹，也不是芦苇。用具有深秋色调的植物来烘托出主仆二人较淡的服饰。对授经者胯下牛的渲染，也烘托出主仆二人较淡的服饰。整幅作品，任伯年对主仆二人和牛眼神的描写，从视觉上向人们传达了听经者决不是一人的画外之画；对主仆二人与听经者衣饰和对芭蕉扇的描写从视觉上向人们传达了授经者是从远处来，经历了夏天，到了秋天；对主仆二人身后用装饰手法描写的植物，也从视觉上传达了任伯年不泥古法，有新的审美思想，采用新的装饰表现手法，让人们有耳目一新之感。 （三）任伯年在人物画创作上的构思和构图，往往匠心独具，不步前人。很多人说他作画时“煞费构思，及捉笔，则疾如风雨。” 在任伯年人物画的构图中有一个共同的特点，即善于把握典型环境，把人物放在恰当的位置上来刻画。不管是用人掩景，还是以景托人，人们的视觉都会被他所要传达的信息而牢牢地抓住。 如：松荫高士作品，（图三）整幅画面大部分是松树和石坡，而高士却坐在石坡上，趴在一拱桌上，仅占极少的一点点幅面。但人们观画时，第一视点还是落在了仅占一点点幅面的高士上。这是任伯年在构图上运用了焦点透视与躲藏的关系，在人物服饰的色彩上，运用了“画龙点睛”这一原则。这种不受传统的束缚，在构图上常给人以新鲜的感觉，一下抓住了人们的眼球。 （图三）松荫高士图片来源：www.baidu.com三、花鸟画艺术 任伯年早年以画人物为主，花鸟画画得并不多，但任伯年艺术成熟期的花鸟远比人物画多，所取得的成就更为引人瞩目。 明清以来，花鸟画出现青藤，八大及“扬州八怪”为代表的以阔略奔放、痛快淋漓的笔墨，抒发倔强、冷逸的个性，他们以“减笔变形、遗貌取神”的手法，赋予中国花鸟画以新机运。同时也出现以恽南田为代表，以色彩明丽、情趣清新的形象，抒写画家的气质、修养，创造出一种清旷的境界。任伯年体现了前者的精神风范，又继承了后者的笔墨技巧。但在艺术表现上又有新的追求，在艺术形象创造上以构思的新巧、笔墨的精到，使艺术形象在具有深刻内涵的同时更富有绘画性、趣味性、装饰性、体积感和幽默感。 任伯年的花鸟画，笔墨流畅，色彩清新明艳，但艳而不火。他极善于用水，水色自然交融。如画紫藤，其淡紫色水、色、粉交融一起，浓淡任其交融，而层次非常清晰，笔笔分明，不作重笔，毫无拖泥带水之处，达到清新明艳的效果。任伯年的没骨花鸟画落笔极快，其颜色衔接处，融合的恰到好处。在水与色、水与粉的运用上，任伯年有自己的独到之处。他常在颜色或白粉末干时，滴以清水使其自然渗化，达到水色交融的趣味效果。在没骨花鸟画用笔上，任伯年也发展了恽南田的技法。任伯年用色如用墨，以快笔抒写，色与色相结，数数几笔，涂、不重复抹，笔笔到位，这种由工发展到写的没骨法，具有任伯年花鸟画的独特面貌，可命名为任伯年的写意没骨法。任伯年善于把对人物观察的方法运用到对鸟畜动物的观察；善于把西洋的写生法与中国的默记法结合起来；善于把西洋的色彩学与中国传统的赋彩法融合起来；善于把传统的表现技法与自己的创新技法运用起来，寻求从清末传统的写意花鸟画的困境中摆脱出来，在艺术表现的各个方面的探索中强调视觉艺术的完美。 任伯年的花鸟画艺术在近代绘画中是独具新意的，这除了自身的才情、苦学的精神外，在于他能凭借对物象惊人的理解和概括而进入表现的境界，雅俗共赏的艺术效果是他所追求的目标。 任伯年的花鸟画虽然承其传统，在当时上海这样一个经济繁荣的现实条件下，在以道德情操为传统的偏重内容的基础上，他更注重形式及表现技法上的探索，任伯年艺术技巧的精湛、造型语言的突破、笔墨技法的创新，是受近代社会人们审美情趣取向的影响，又从西洋绘画中吸取营养，这无疑是任伯年花鸟画较之前人有更大进步的原因。 任伯年也画梅、兰、竹、菊及蔬果，表现这类题材时，它往往不象吴昌硕那样追求构图的完整和笔墨的磅礴气势，亦不象虚谷给人以灵空、变形、夸张的恬淡，而是追求造型准确、富有装饰性、用色不艳腻，不火爆，水墨间赋以淡彩，真实生动地表现物象并同鲜明强烈的意趣相统一，表现出清雅高洁的格调。 任伯年花鸟画艺术特点与成就也可归纳为以下四个特点。 （一）把握物象造型的准确性、生动性、趣味性。 任伯年运用西洋写生法和中国传统的默记法，对鸟畜的造型相当准确，他善于把鸟畜以瞬间的姿态描写于画面而不失动感，以精简的笔墨描写其飞鸣俯仰，鸟畜形象真实而富于动势。他能抓住动物、昆虫活动中瞬间的动态，形诸于笔端，飞翔时的燕子和麻雀，如箭似的俯冲、回旋，或直上天空，往往是寥寥几笔而抓取对象的神情。纺织娘在鼓翅鸣叫时，那种头、脚以至全身的动作，恰如鸣叫时的神态。如果没有充分发挥其观察力和写生、默记能力的特长，任伯年花鸟画是不可能栩栩如生。而鸟畜的造型准确在当时画坛上是一股新风，这就不难解释任伯年的花鸟画为什么各个阶层人士都推崇和赏识了。 图四花鹦鹉图片来源www.baidu.com任伯年作于光绪六年（一八八年）花鹦鹉作品。（图四）画面上一只大鹦鹉，几根花枝。鹦鹉的造型准确，瞬间动感的描写，使画面一派生气和灵气。寥寥几笔，描绘出自然界的生气盎然，鹦鹉的生动活泼给人一种健康的美感享受，无不使人精神振奋。 （二）不同于前人的创新笔墨。 任伯年在继承陈洪绶钩勒笔墨的基础上，把钩勒填色、水墨与没骨结合在一起，运用到自己的小写意花鸟画中，即充分发挥了笔法形态的作用，笔