资源预览内容
第1页 / 共21页
第2页 / 共21页
第3页 / 共21页
第4页 / 共21页
第5页 / 共21页
亲,该文档总共21页,到这儿已超出免费预览范围,如果喜欢就下载吧!
资源描述
第一课色彩的对比,教材分析: 色彩的对比是一节色彩知识课。色彩具有多样性,当两种以 上的色彩以空间或时间关系相比较,表现出差别,产生比较作用时, 就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比 等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的,有些色彩的对比 则相对较为柔和。 本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈 的对比。 教学目标: 1. 学习色彩对比的知识,提高对色彩的感觉和辨识能力。 2. 欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。 3. 大胆尝试运用对比色进行美术创作。 教学过程: 结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比,感受学习色彩对比 的重要性。 理解什么是对比和什么是色彩的对比。 观看课件,观察生活中及美术作品中色彩的对比,理解色彩之 间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学 生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样?”让学生明白正,1,2,是因为色彩之间的对比作用,所以我们的世界才是现在这样的五彩斑 斓,充满活力。 抓住重点,学习色彩对比的知识。 色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本 节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对 比。 色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活 及美术作品中无处不在,在各种不同颜色的对比中,以红与绿、蓝与 橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈,由于它们之间是互为补色关系, 所以我们称之为补色对比。教学时,可以先从补色对比入手进行教学, 着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。 欣赏感受色彩对比之美,要从生活中来、到生活中去,一定要把 色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。 例如:可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品,引导学 生思考讨论:绘画作品中都使用了哪些主要的颜色? 这些颜色之间的对比程度怎样? 你认为画家用这样的色彩对比想表达什么? 画面上的色彩对比给你什么样的感受? 指导学生用对比色创作美术作品。 (3)让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前, 教师要提示学生思考: 你创作的主题是什么,是否适合用对比色来表现,为什么?,3,你打算利用怎样的对比色来作画? 你想利用这样的对比色表达怎样的感受? 学生作品完成后,在讲评活动中,大家谈论的主题也要一直围绕着 感受与认识色彩对比来进行。 教学反思:,第二课色彩的调和,教材分析: 色彩的调和是继色彩的对比之后的又一节色彩课,本课主要 是让学生感受和了解调和之美。从色彩学的角度来说,只要存在两种 及两种以上颜色,颜色之间就会形成色彩对比关系,只不过是色彩之 间的对比关系有强对比和弱对比之分而已。在色彩的对比一课中, 我们重点让学生感受色彩之间存在的比较强烈的对比,而色彩的调,4,和一课则着重于让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成 的比较协调的色彩感觉。一般来说,当我们说起色彩的调和时,主要 是指邻近色和同类色。在色轮中,凡在 60范围之内的颜色之间的 对比关系都比较弱,我们称之为邻近色。同类色指的是在同一色相中 不同颜色的变化,我们称之为同类色。 同类色或邻近色的相互搭配使用,给人协调统一、层次丰富的美 感。 教学目标: 1. 学习色彩知识,理解色彩调和的含义。 2. 欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩,感受协调的色 彩所富有的美感。 3. 能够运用色彩的调和知识创作美术作品。 教学过程: (1)复习色彩的对比知识,把学生的注意力从色彩的强对比引 到色彩的弱对比上来,让学生理解色彩调和的含义。 可以同时出示一幅色彩对比很强烈的作品和一幅色彩对比比较 弱的作品,让学生说说对这两幅作品色彩的不同感觉,并在色相环中, 找一找这些色彩所在的位置,看看它们之间的位置关系有什么规律。 通过这一活动,教师可以引导学生通过探索得出结论:一般来说,在 色相环中,色相对比距离为 120180的为强对比类型,色彩的 对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富,但也不易统一而具有刺激 性。而色彩之间的距离在 60范围之内的颜色,相对对比关系弱,,5,给人一种和谐统一的美感。我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之 为相互调和的色彩。 (2)清晰界定邻近色和同类色的含义。 色彩的调和包含两方面的含义,我们称邻近色和同类色是相互调 和的色彩。 在教学中,通过观察、对比等美术活动,让学生清楚地了解邻近 色和同类色的概念。(出示课件)可以选择比较典型的风景、设计作 品或绘画作品来让学生观察和感受临近色之间的关系。(比如朱红与 橘黄,朱红以红为主,里面略有少量黄色;橘黄以黄为主,里面有少 许红色,虽然它们在色相上有很大差别,但在视觉上却比较接近。在 色轮中,凡在 60范围之内的颜色都属邻近色的范围)。 同类色则比邻近色更加接近,它主要指在同一色相中不同的颜色 变化。如红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等等种 类,黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、橘黄、淡黄、柠檬黄等等区别。 (3)本课的教学目的不只是让学生用相调和的色彩画一幅画,而 是让学生从不同的角度去感受色彩的调和之美。在教科书的第 7 页, 最为典型的图片为“变色龙”,变色龙是一种能根据周围环境色彩的 变化而调整自己身体颜色的有趣动物,它随时随地都在保持着自己身 体的颜色与周围环境的颜色相调和。可以以“变色龙”为例来让学生 感受色彩的调和及其作用。 提问学生:你们见过变色龙吗? 变色龙有什么特点?,6,变色龙为什么要变色? 变色龙是怎样通过改变颜色来保护自己的? 你在生活中还见到过哪些类似的动物或现象? 通过这一轮的讨论,让学生对相互调和的色彩有个直观的感受。 (4)重点欣赏绘画作品中是怎样运用协调的色彩的。 以初踏黄金路为典型作品供学生欣赏。 向学生提问:画面的色彩给你什么样的感觉? 主要色调是什么? 通过欣赏活动使学生感受到色彩的调和在绘画作品中的运用非 常重要,它能够使整个画面色彩协调统一。 (5)指导学生进行绘画创作。本课的学习活动是让学生运用调 和色来创作一幅美术作品,作品的主题可以自定。绘画时提醒学生提 前构思画面的主色调,学生作品完成后,可进行展览讲评。 教学反思:,7,第三课用表现性色彩来表现,教材分析: 纵观人类历史上不同时期的绘画作品,可以发现画家在设色时基 本有两种做法:一种是写实性方法,再现画家眼中感受到的客观世界 色彩的真实,我们称之为再现性色彩。另一种是画家根据自己的创作 意图,主观地选择、搭配色彩,以表现画家自己的主观情感和审美理 想,我们称这类色彩为表现性色彩,也有人称之为主观性色彩。 色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。在美术教学中, 我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩,同时 也要让学生知道,色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段,色彩的表 现方法并不只局限于再现性色彩的表现,人类的情感是非常丰富的, 每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用,每一个人都可 以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。 教学目标: 1. 欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。 2. 了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发,打破脑海 中“固有色”的限制,用主观性色彩创作美术作品。,8,3. 提高对色彩的驾驭及表现能力,表达自己对色彩的独特感受。 教学过程: 儿童在低年级阶段用色彩绘画时从来没有考虑过色彩的像与不 像的问题,他们挥洒自如,想用什么色画就用什么色画,可以说这个 时期的孩子是自然而然地采用了表现性色彩来画画。但是,随着儿童 年龄的增长,他们对客观世界的关注越来越多,绘画的风格也越来越 倾向于写实,他们开始认为那些形象真、色彩像的画才是好画,反而 并不容易认同那些充满激情的表现性色彩绘画。所以要随时纠正孩子 的片面观念,引导学生了解不同表现形式的美术作品,开阔学生的艺 术眼界。 1、在开始上课时,有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色 彩”“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。 可以出示色板给学生,让学生说说自己最喜欢的颜色是什么, 为什么? 可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服,为什么? 可以带领学生欣赏教科书中第 11 页左上角的学生作品,讨论 作者是怎样运用色彩来表现这个人物的? 你从作者对色彩的运用中感受到了什么? 如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同情绪你会 怎么选,为什么? 鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。 (出示课件)欣赏画家名作,了解画家对色彩表现的不同方法。,9,重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。 如凡高的向日葵,以强烈而丰富的金黄色阶,表现出向日 葵的生命力,蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。 通过欣赏、交流与讨论,使学生了解再现性色彩和表现性色彩的 各自特点。 然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论,讨论可以围 绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受” “这类作品的共同特点是什么”等。 通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线 条等艺术语言都有自己独特的理解方式。 创作过程:本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘 画。 在学生开始作画之前,教师要鼓励学生大胆用色,引发他们的创 作热情,让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中,发展 学生的艺术个性,表现丰富多彩、富有个性的画面。 评价:以自评为主进行讲评活动。学生的作品完成之后,可以开 展“我心绘我色”为主题的讲评活动,讲评时建议以学生的自我介绍 为主,说说自己是怎样选择色彩来表现的,自己画面上的色彩表现了 自己什么样的感受? 教学反思:,10,第四课我喜欢的艺术家,教材分析: 对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是以能否“看懂” 为标准,他们欣赏的一般步骤是画的是什么?画得像不像?画家画这 种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回 答不出来,便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的“讲故事”的 方法,对于绘画作品的欣赏往往过多地借助“文学性”的描述。当然, 用这种方法欣赏一般性的具象绘画是可以的,因为画得像,看得明白, 才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白,一幅绘画作品的好 坏,却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论,欣赏一件绘 画作品,首先不在它“像”或“不像”,而在于绘画作品中所辐射出 的某种观念、某种思想或情绪,能否紧紧地抓住观赏者的心弦,能否 给人以充分的艺术享受,并使人从中获得某种启迪和教育。而我们要 想更好地了解艺术家和他们的作品,就应该明白:没有一个时代的美 术不是在它特定的时间、地点、文化背景上产生的。,11,本课的教学,旨在通过搜集资料,运用观察、欣赏、交流等手段, 引导学生了解齐白石、徐悲鸿、毕加索、米勒、罗丹或者其他著名艺 术家的代表作品及艺术特色,从而学会欣赏艺术作品,逐渐提高审美 能力和艺术修养。 教学目标: 1. 能够初步认识和了解中外美术史上至少三位艺术家的主要艺 术成就和代表作品。 2. 通过了解艺术家及其代表作品,培养自己的审美能力。 3. 通过了解艺术家及其代表作品,逐步养成热爱生活、奋发向 上的良好生活态度。 教学过程: 课前,可以和学生一起尽可能多地搜集一些有关中外艺术家的资 料,如图片、光盘等,作为教材内容的补充,丰富教学资源。 首先,提问学生“你知道的艺术家有哪些”?结合学生的回答, 板书学生提到的艺术家的名字。 结合书中出现的艺术家的作品,让学生阐明自己对作品的理解。 可提问如作品要表现的内容是什么?是怎样表现的?所采用的艺术 手段是否恰当?能否充分地表达主题等。同时,透过画面,猜测作者 是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛,体会画面的情调, 是深沉还是豪放,是乐观还是悲观。 熟悉了本课提及到的艺术家后,还可以让学生了解一下本课中未 提及到的艺术大师,以拓宽学生的知识范围。,12,接下来,为学生与学生之间,学生与教师之间的交流搭设一个平 台,即提问学生“你喜欢的艺术家是谁?为什么?”鼓励学生大胆地 说出自己的见地。对于学生
网站客服QQ:2055934822
金锄头文库版权所有
经营许可证:蜀ICP备13022795号 | 川公网安备 51140202000112号