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油画技法应用与介绍,轻松 掌握油画技法,教学目的: 通过本课程的学习,力图使学生初步了解和掌握油画技法以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力,加强形与色的感受能力,并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主,讲述观摩及临摹为辅,并依据循序渐进的原则,先长期后短期,反复推进,灵活掌握。 教学重点与难点 : 重点:油画人像艺术概论 写实主义人像油画技法特点 难点:油画技法塑造的方法特点,教学过程:(5部分) 一、讲诉油画的主要特征: 油画,自从15世纪尼德兰的凡艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术,使之成为西洋绘画的主要画种,至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初,一批中国留洋学生把握了它的精髓,把它引进国内,使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特,其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说,厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征,正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。 1.厚重 厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现,又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。 2光泽 光泽有两种表现:一是使用本身是油质颜料或再调油作画,全画面反射出光泽,或者在作品完成后再涂上一层发光油,使画面显得明丽而有光彩:二是利用油画颜料的可厚可薄和色彩的对比反差,使有关物体如金属制品、玻璃器皿等的光泽感如实表现出来。油画对光泽的表现,是其他任何画种都难以达到的。 3肌理 肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强,作画时一笔一刀地堆砌上去,画面表层就形成斑斑刀痕与笔触;又因为油画画布有其精细不同的纹路,在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时,布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果,实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。,二、介绍油画的基本技法 油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法,驾驭特有的物质媒介,把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习,熟练地把握了各种技法,才能在作画过程中得心应手,运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时,通常几种方法可以同时并用。 1.古典法 古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二:一是层层罩染,二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感;造型严谨,用色单纯,刻画细腻,讲求滋润和柔和。 2薄涂法 薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融,具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色,也有整幅作品都用薄涂法完成,更适宜于速写性的短期写生作品。 3厚堆法 厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重,有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆,可以层层覆盖,又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法,适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。 4干擦法 干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦,使画面隐约透露底色,形成一种既冷又暖的色感;也可在干后的原色层上皴擦,使画面出现干枯的色层;还可以在未干的色层上擦揉,使色与色之间融合,求得色彩滋润的效果。,5油画技法之唐克法(亨利唐克斯) 具体方法是:用一张有吸收力的纸,例如报纸或是厨房用纸放在画面颜料过多的区域或是整个画面上,用手掌在上面轻轻地摩擦后小心地揭下来。 6.刮除法(詹姆斯惠斯勒) 在画肖像时,由于他更喜欢重新开始而不是覆盖,所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后,他突然发现画面看上去又轻薄又透明,这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 油画刮痕技法 7.油画刮痕技法 它的名字来源于意大利语“graffiare”,有刮的意思:任何坚硬的物体都能拿来刮刻画面,例如油画笔的笔杆、刮刀、叉子甚至是梳子等,表层湿润的颜料被刮刻后, 在下层已经干燥了的颜色就会从刮痕中透出、可以在颜料上挂出任意宽度的线条,并且在分开的色层之间要确定是要制造明度对比还是补色对比。例如,在深棕色的颜料上刮刻露出浅蓝色,或是在深绿色上刮刻露出底下更浅更亮的绿色。刮痕法常被用来精确刻画头发和皮肤上的褶皱,还有平坦物体表面上的痕迹,例如墙面和人行道。伦勃朗在他的作品中广泛使用了这个技法,用笔杆在厚实湿润的颜料上刮画来强调人物独特的胡须,及衣领花边上的图案。阴影的区域可以用刮痕物进行排线式的刮刻,显露出黑色的画底色:海面上的微波、明亮天空、叶子的光斑、火焰中的光亮和火化都建议使用这个技法来表现。,8.油画技法之压色法 这个技法可以利用海绵、织物或者是抓皱的纸来给画面上色,以制造出比笔触更粗糙的肌理,这个技法很适合用来覆盖大面积的平坦区域。尽管其他材料也很值得尝试,但是海绵是这些材料里面最实用的工具之一,可以制造出一种大胆奔放的有趣痕迹,如用细密的海绵,则会得到更出色紧密的肌理,是绘制云朵、树叶和泡沫的理想工具。海绵工具压色,叠加,透露白底纹理 9.油画技法之印压法 有时你可能会发现画笔和画JJ制造出来的肌理不符合你的表现需要,或者你只是想尝试一下不同的绘画方式。油画颜料的慢干性和可塑性使得我们能够在涂了颜料的底子上用不同的物体压印出不同的纹路,这样我们就可以重塑画面的肌理。基本上所有的物件都可以用来为画面制造肌理有洞的(漏勺)、有沟槽的(叉子)、有锯齿状边缘的(锯片)或是任何开放式结构的物体都能留下令人满意的痕迹。颜料的厚度、按压的力度和其他的一些因素都会影响肌理和印痕的质量,所以多尝试一些效果。在进行真正的创作之前,试验是必不可少的。油画技法印压法或许很接近于非具象画法,由于油画颜料的表面质感这一非常重要的因素,这个方法已经被许多当代艺术家成功地用来为画面制造肌理。比如:胶卷罐,把一张不吸水的纸放在颜料上,然后把纸拉掉。砖块的图案是用火柴盒的底部印压的。 有着凹凸脉纹的图案是用一把茶匙压在湿润的颜料上,然后轻轻地扭动制造出来的。,10.油画罩染技法 罩染就是用一层透明的薄颜料覆盖在一个已经干燥了的画层上,这个画层既可以是厚的也可以是薄的。由于底层的颜色可以透过罩染层显现出来,所以这与任何不透明画法所得到的效果有很大的区别。文艺复兴时期的画家使用逐渐加重的颜色层层叠加来得到很明亮的红色和蓝色,不透明的颜料在这个技法中的用量很少,有时甚至是完全不用,但在颜料比较厚的绘画中使用罩染技法同样也会有不错的效果。伦勃朗就是用厚重的碳酸铅自来堆积出肖像画的亮部,然后再以一系列的罩染层来进行表现,透纳也使用同样的手法绘制出了他那些遥远又明亮的天空。伦勃朗总是用透明颜料来绘制暗部,这样使得暗部既透明又有一种虚幻的效果,观众从视觉上会很难判断出画中光线照射的方向。由于使用罩染技法可以改变画面的颜色,它也被当作是混合颜色的一种方法,例如,透明的群青罩染在黄色上会得到绿色,同样深红罩染在蓝色上会得出紫色。 在进行罩染之前先要确保早前的色层都已经完全干透。如果要直接在底画上进行罩染,底画可以直接使用丙烯颜料(在同样情况下它能在几分钟内干透)来绘制。油性罩染,或者可以说是所有的油画颜料,都能够完全地覆盖丙烯画层,但是丙烯颜料却无法附着在油性画层上。最好的罩染材料是那些为达到这种目的而特制的媒介剂,如果你不能确定选择哪种,可以向画材商咨询。生的亚麻仁油是不合适拿来调色的,因为在颜料中加入高比例的油是为了让颜料变得透明,而生亚麻仁油只会使得颜料从画面上流下来,或是让罩染层之间相互产生混合。,11.油画点彩技法 这个技法是使用很小的色点来进行绘画的一种方法,在整幅作品上这些色点紧密地排列但是不会重叠。它从印象派色彩分割的理念中演变而出,为乔治修拉所倡导,他更乐意使用新印象主义这个术语来为此归类。修拉着迷于对色彩理论的研究。当时法国科学家谢弗勒和鲁德在研究光和色性质上发现,当颜色彼此紧密排列在一起时就会在观者的眼中产生混合。这个发现对修拉产生了很大的影响。光混合原理之后被用于彩色电视和彩色印刷(整幅作品由无数三原色的色点组成)。修拉不仅仅用这种方式制造了颜色视觉上的第二、第三次混合,并且利用谢弗勒的另一个理论来证明当需要强调一个颜色的亮度时,只需要在旁边画上它的补色即可,反之亦然。相对于一些喜欢快速覆盖画面的艺术家来说,修拉的作品中使用的是非常有限制性的技法。保罗西涅克、卡米耶毕沙罗,还有亨利埃德蒙克洛斯一开始也热衷于此,但是他们很快就开始用更大的色点来代替小色点,所以他们的作品更注重于构图而不仅仅是光学理论和点彩效果。,12.油画和色粉画混合技法 这个技法是由德加发明的,在土鲁斯-罗特列克的作品中也有运用,就是使用松节油来混合油画颜料,使油画颜料的稠度变得跟水粉颜料一样,来制造出亚光的效果。德加不喜欢又油又厚的颜料,有时他会趁颜料还是湿润的时候将颜料从画布上刮下来,然后得到一种他所喜爱的柔和并且类似壁画的效果。他经常使用没有涂过底料的木板或是裱在画布上的纸来进行绘画,这些底材能够吸收掉颜料中大部分的油脂。薄颜料把底材表面的所有纹路都去掉了,从而得到平涂颜料的效果,他发现这可以作为很理想的初稿。 罗特列克沿袭了德加的方法,也在木板上进行绘画。他主要以线条米进行绘画,并且大量使用稀薄的颜料。他的一些板上绘画看起来很接近于色粉笔绘画。色粉画这个技法现在仍被那些与德加一样不喜欢油质颜料的画家们所使用。通过使用厚纸板或是未经处理的卡纸板来代替常用的调色盘,它们能够把上面颜料里大部分的油吸除。尽管这种“无油”的油画颜料看上去与水粉颜料很相似,但在使用上它更为简单方便,因为它用于画面顶层时不会影响到早先绘制的底层。这个方式很值得尝试,特别是在画速写方面。,四、阐述油画材料的种类及基础用法 1.基底 基底在传统油画中是指油画的附着平面,一般包括木板、亚麻布、棉布、帆布等经过一定的加工而成的易于绘画的制作、颜料层附着的最底层的基础结构。 因此,基底的目的是使油画的制作和推进更为方便、有效、并且坚固耐久。要达到这些目的就需要基底既具有防漏隔潮,又具有适当程度的吸收性的素质。 2.油 油画顾名思义是以油为颜料的调和剂的绘画。油作为油画材料的一个关鍵组成部分,我们必须研究它、掌握它。油画颜料就是以各种色粉与油调和研磨而制成的,因此,油与颜料的质量、干燥、技法运用等有着密切的关系。绘画常用油料包括三种类型,一是脂油性调和油也称调色油,供调配颜料和绘画之用;二是树脂油,主要供上光之用;三是稀释剂,包括松节油和汽油等,供稀释颜料和光油之用。这三种油各有不同的作用,但有时也常常混合使用,以达到各方面用途的综合目的。,a 调色油 通常所指的是亚麻油、核桃油、罂粟油等干性植物油。这类油呈流体状,遇空气后其中的酸与氧作用会产生一层氧化膜,这种膜比较坚固耐久,因此,它这种能结膜干燥的性能使油画的产生和长久承传成为一种可能。色粉颜料通过这类油的调和研磨之后成为标准的油画颜料,从古至今一直被画家所使用。 核桃油是古代大师们运用最广泛的调色油,包括达 芬奇、丢勒、凡爱克等都曾爱用这种油。它的特点是流动性好,变黄程度小,缺点是容易变质(哈喇)。亚麻油是19世纪以后画家们运用最普遍的油种,被认为是最好的画家用油,它结膜坚固耐久,具有一定流动性,但容易变黄。罂粟油也被用于绘画,但少一些,由于它干燥速度相对慢一些,而且不易变黄,常被用于研磨颜料,使颜料在锡管里不易干硬。,b.松节油 它是稀释颜料所用的,本身不起凝结、固化的作用。管装颜料本身含调色油,所以有时可用少量松节油画画,特别是直接画法中那种稀薄的、轻快的笔触都是用松节油的结果。另外,松节油可稀释调色油,用于减轻调色油含量,也就是使颜料层瘦化,这适用于油画最初几遍的涂层,然后逐渐增加调
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