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- 1 -浅谈服装设计三要素阚荣成服装设计同其它造型艺术一样,是现实生活在人们头脑中的产物,同时也是一种社会意识形态。它与政治、经济、文化和绘画、雕塑、建筑、音乐等艺术在某种程度上都有一种内在的多种关系。历来帝王在推行改制时,首先是从改制服装开始的。春秋战国的赵武灵王为了抵御北方匈奴的侵犯,便于作战,于 19 年推行“胡服骑射” ,改长袍长裤为短装短裤,为此取得了“辟地千里”的胜利。孙中山为了顺应革命,把单层立领,三个暗袋的日本学生制服改为双层八字领,四个明袋的中山服,寓意革命,以至发展为“毛式制服” ,直到八十年代,经久不衰。在日常生活,服装与人有着直接的密切关系。人类与动物有很多不同之处,其中人要穿衣服而动物不穿衣服是最大的不同点。人每天从早到晚都离不开穿着打扮,用心周到的着装可以看出一个人的职业、性格、爱好和文化修养。在这些方面服装都能恰如其分地充分表现出来。所以说“从服装中穿出文化,从衣着上看出修养” ,不无道理。服装在衣着上还有一个给别人看的问题,古人对穿衣的合身度,衣仪风尚非常讲究,在“弟子规”中就强调“冠必正,纽必结” 、 “衣贵洁,不贵华”和“袜与履,俱紧切” 。在着装上下意识让别人对自己有一个洗炼、精明、美好的印象,在某种意义上,穿着的目的就是为了让别人看。特别是年轻女性“穿为知已悦” ,更为实出。穿着得体,衣仪讲究也是一个人事业成功的一个基点。俗话说:“不看丈夫妻,单看丈夫衣” ,讲的也是这个道理。服装设计也是一门造型艺术,它不是一般的形式和内容的组合,而是在艺术构思支配之下,依照美的规律,运用造型法则,在色、形、质三要素的基本构成上来一番高度的艺术与技术再创造,创造出高于一般事物的,可视的,具有实体性视觉艺术形象。研究和掌握这些规律和法则,对提高设计者的设计水平和艺术修养极为重要。现就造型基本法则和色、形、质三要素基本构成以及服装设计若干问题,用美学观点,绘画理念,结合本人技术实践,进行一些粗浅的探讨,以供服装设计者相互交流和参考。一、设计基础设计一词适用于所有的生活领域之中,改造了人们的生活,更舒适更美观,而成为时代进步的动力。- 2 -服装设计也是生活领域中的一门重要艺术,其意义是要人把衣服装饰在身上之后成立的。就是说要能适合穿衣人的条件和目的,而叫做服装设计工作,或叫做服装之计划。说到设计,人们总是把重点放在服装的缝制技术上面。但在现代社会的今天,在于比衣服本身更要重视人,就是必须把重点放在穿用衣服的人的身上,要使人更加舒适,更加美观的穿用衣服。因此,对设计本质没有正确的认识,一无所知,只是单纯的会画效果图,脱离其设计本质,只能是纸上谈兵。因为效果图只是一种绘画形式,只能起一种“导演说戏”的作用。要想有优秀的设计,必须掌握设计基顾知识,也就是设计前如何构思,设计中运用什么手法,设计后达到什么效果。在这个基础上发挥个人创造,取其最佳设计方案。1、什么是设计用记号来表现计划,或是用符号来表现计划就是设计,意匠就是设计,绘画艺术中意匠的手段就是设计。美化服装是人们的欲望,就象美化住宅,家俱,日用品一样,改造了人们的生活,供人们的生活更加舒适美观,这就是服装设计的动力。所谓设计,就是针对目的,事先在头脑中想象计划,就机能性提出设想方案,为达到既定目的而设想的计划,用记号或符号来表示。手绘服装效果图就是一种符号,但它不是一般的符号,而是在制造服装之前,经过构思,在头脑中描绘出计划或蓝图,绘制出想要制作的物体和实现目的物的一种行为。它包括从选择材料到制作全过程,作品完成之前和穿用之前,而表达的设计意图,直到心象的物品实体性的实现,才能成为设计。也就是说,人首先有一个制造物体的要求,根据物体的要求,产生物体的形象,再选择材料和研究制作方法,最后变成物体使用。如下表示:要求 计划 制作 使用人制造物体的行为与动物制造物体不一样。人制造最粗造的屋要比蜜蜂筑的小巧玲珑的六角形巢高明的多。动物出于本能和生理上的需要。人除了生理上需要外,还要追求舒适和美观,既心理上的满足。所以马克思说:“人总是按照美的规律进行制造活动的” 。八十年代初,笔者在中央工艺美术学院服装设计系进修,巧遇日本著名服装设计师小岛千枝讲立体裁剪 。针对服装设计,她讲了一个道理:“当你为某一位小姐或女士设计一套服装,这位小姐或女士穿上你设计的服装走在大街上,人们说,这套服装好漂亮,那说明你设计失败了。如果人们说这位小姐或女士好漂亮,这说明你的设计成功了” 。在这里她强调了人是第一位的,服装是为衬托人这个主体更加漂亮,不能“喧宾夺主”这就是服装设计的本质。衣服,首先它是物品,既然是物品,就必然有形状。要构成形状,就必须有衣料,而其衣料- 3 -就必然有色彩,这就是色、形、质(衣料)三要素基本构成。当色、形、质三要素经过设计和制作成为浑然一体时,方能成为漂亮的服装。虽然组合了三要素而成的衣服,但只有衣服是没有意义的。衣服是必须有人穿用,才能活起来,而成为服装的。尤其是平淡无奇的衣服,只要巧妙得体的穿用,也能成为极其漂亮的服装。因此说服装设计,并不是只包含色、形、质三要素之三次元之造型,而是要加上身体、心灵、穿法以及动作等多次元的设计,是与人一体共存的。好的设计能为人增色,能体现人本身的天姿美。特别是女性,用服装来衬托女性的天性美,是服装设计的宗旨。2、用与美的意识在人类活动早期的木器,石器,铁器时代就有设计,直不过是设计靠技术高明的匠人来完成。社会发展分工,技术高明的人就成为匠人。如是泥匠、石匠、铁匠和裁缝就成为职业人。匠人可以根据使用者提出的要求,制造物体,与使用者有机地联系,最后成为使用物体。这个时代,设计意识和美观意识还不明了,被称为设计师的人还没出现,就只有“匠人”这一词。在生活中有各种各样的生活用具,因其用途不同而各具外形,在理论上称这些东西为造型体。为了使我们的生活过得方便、舒适,就要有房子住,有衣服穿,有被子盖,吃饭要有餐具。如果没有这些造型体,就不可能构成完美的人类生活。人类是这样,动物也是如此。鸟为了生存要筑巢,可是巢这种造型体,多少年来没有改变,即便是蜜蜂筑的精巧玲珑的六角形洞穴,从古至今,仍然没有变化。因为不论是鸟还是蜜蜂,它们巢的造型都不受意识支配,完全出于求生本能,始终如一,显示不出时代的变化。鸟只有本能而没有美的意识。但是人类能在生活本能的基础上有追求美的意识,爱美是人的本能之一。单从穿着方面,先是护身防寒,现在则要求有美的形状,漂亮的颜色,风味的质感,既合身又美观。人在满足穿用以外,还要追求心理上的满足。由此可见,人先有穿的意识,才能产生设计意识,随着设计意识形成,促成美的效果。如工艺品着重于美学艺术的观赏价值超过实用价值;服装首先注重穿用性,其次才是美观。如职业服注重实用,晚礼服侧重美观。所以说,服装设计是用和美融为一体的工作。美的意识促进设计的需要,用与美,二者缺一不可。3、美的本质在服装设计上,首先有一个问题要搞清楚,就是无论多么细小的技术问题,必须将设计本质联系起来去考虑。因为设计即不是纯理论性的工作,也不是纯技术的工作,不论侧重那一方面都容易脱离本质。在实际设计中,最先遇到的就是美的本质。- 4 -罗丹说:“在雕刻某些人物时,为追求与真人相似,只分解表面寻求比例并非难事,单从表面去模仿,作为美来说没有多大价值。不要忘记艺术的高深性在于奖表面分解后,那锤在芯子上的三角锥和内在精神直接联系着。 ”罗丹所说的是外表和内在的精神要紧紧地联系在一起。内在的东西是无形的,但又是不可忽视的。比起表面的价值来,内在的精神价值更可贵。外在的东西是能直接看到或感觉到的。这是物质要素,内在的则是精神要素。服装的色、形、质是属于物质要素,用眼可以直接分辨出好坏。穿衣服的人就是靠这些外在的,物质性的东西显示优越感。 “你的面料是上海的,我的面料是北京的” 。这种说法的本身,是通过物质性的对比显示优和劣。如此相反,个性是从内在性中流露出来的。但内在性和外在性都不能单独构成个性。能使物质显示潜在本质的属于精神要素。 “人不可貌相” ,讲的也是这个道理。“美”是什么?这个问题从正面研究,难以说清。美的本质有史以来就是不容易理解的问题,不同时代,不同人种,对于美各有见解,至今也不明确其本质是什么。简单地说,从三个方面可以分析探讨美的本质:(1)、美无标准油画美,国画同样也美。山野的花和花园的都是美的,只是各有不同的特点。把瓜子脸形定为美的形象,圆脸形也不能说不美,各有特点,是不可比的。 “大观圆”里的姑娘个个都标致,但美的不一样,各有各的相貌,各有各的风韵。 “情人眼里出西施” ,只是文化素养,性格爱好不同而已。傅抱石的山水画给人以气势美,李可染的山水画给人以气壮美,只是美的意境不一样。由此可见,美的标准是无法定型的,美不是一个单纯,简单的论断可以确定的。服装的流行美,也无定形,经常变化。长裙是美,迷你短裙同样美;西服给人以高雅美,中山服给人以庄重美。地域不同,民族不同,时代不同,对美的追求也不同。西方女性开放,以露上为美,大胆的坦胸露背的晚礼服给人以华丽性感美;中国女性含蓄,以露下为美。传统的长旗袍,紧颈裹胸,但下摆开衩高至大腿的根部,露出雪白如玉的双腿,向人们展示出一种丰胸细腰,含蓄隽求的东方女性曲线魅力。流行的服装也不是美的标准,适合你穿的式样,对于她也许不合适,这里有一个文化气质的差别。美没有一定标准规律,身材好,有良好体态的人固然美,个子稍矮的人也很漂亮。有的人圆脸也很可爱,有的人的脸虽然像舞台上化妆的脸谱一样,却平淡无味。这说明在不易区分美的标准方面,是存在趣味性和复杂性的。服装的流行也没有一定规律。不论你是追求时尚,还是表现自我,一个时代有一个时代的风- 5 -尚。20 年代,中西文化法交融,传统与时尚并存。西方晚礼服使中国传统旗袍雍容贵,大放异彩;男子中山服,西装,长布衫三分天下。60 年代,女性“不爱红装爱武装” ,女式军装、春装、学生装盛行;男子则是中山服、军干服、工人装,体现了那个特殊时代的风貌。关于美的本质,诗人沈宗骞说得好:“夫华者,美之外观者也,质者,美之内藏者也。然则华之外观者,博浮誉于一时,质之中藏者得赏音于千古。 ”芥舟学画编 ;这里的“质”是指一种精神气质,是对宇宙的观照和天人合一的思想体现。综上所述,解决美的本质问题,首先要知道美没有标准。(注:用晚礼服和旗袍配图说明)(2)、美要共认艺术大师罗丹说:“对于艺术家,自然中的一切都是美好的” 。美要共认,就是大多数人所持见解相同,大家都认为美的东西才是真正美。只有美的事物和美的作品才能吸引人,感染人,鼓舞人,才具有生命力。爱美是人类的本性,人们通过观赏艺术作品,作出比较,使人感觉到作品里面包含着有对化,均衡协调等美的要素而产生好感,快感和美感,催人奋进,激发人们向往生活,热爱穿着打扮。比如某位画一幅画,自认为很美,但大家谁也没有感到美,这是自认为美。因为不是大家肯定的,所以不能说美。个性与个性美是有区别的,过分强调个性,忽视共认,就会自以为美,就会自然地把自己排除在“美”的之外。傅抱石山水一生的创造,表现了他本身刚直不阿和斗洒作画的个性,他从不迁就于人。但是他的散锋“抱石皴”和由“抱石皴”构成的那种天风海雨逼人之势,磅礴大气的山水画仍然被人们所共认,所肯定。这说明傅抱石“抱石皴”山水画的气势美不是独家自有的,而是大家供认的。(注:举傅抱石,李可染山水画为例说明。)(3)、美要可视和不可视词家写词,贵在清空,不在质实。画家作画,以力用笔,易质实;以意用笔,多清空。用力用意,只可神游意会,不可驻思而得。可视是直接用眼看得见或感触到的东西,或者说是表面,外在的东西。不可视是不可见的,是无形的,内在的领域。看得见是物质性的,看不见是精神性的。美的事物必然要从这两方面表现其姿态和风貌。我们看荷花,通过颜色和形状能感觉到美,但这是一般的外表观察。如能看到荷花“出淤泥- 6 -而不染,濯清涟而妖” ,花香的蕴藏,花的精髓,则涉及到了荷花清纯高洁的内在之美。如梅的傲骨,竹的高节,正在如此。 “岂可
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