,第二节 法国电影史 一、 法国电影的诞生地 （一）、永载电影史的卢米埃尔兄弟,1895年2月,卢米埃尔兄弟获得了活动电影机的专利权,活动电影机遂被定名为电影放映机。路易卢米埃尔在摄影方面也很有天分,已娴熟地掌握了运用多角度拍摄的技术。他亲自拍摄并在洗脸盆里洗印了卢米埃尔工厂的大门等三十多部影片,每部影片的片长为17米,可放映分钟。这些影片,可以被称作人类历史上第一批真正的电影。,1895年12月28日,被全世界公认为电影的诞生日。这一天,卢米埃尔兄弟的父亲安东尼卢米埃尔在巴黎卡普辛路号“大咖啡馆”的地下室,首次用两兄弟发明的机器公映了两兄弟拍摄的电影。片目有卢米埃尔工厂的大门、拆墙、火车到站、婴孩喝汤、水浇园丁、下棋、玩纸牌等。尽管这些影片的内容平平常常,不过是大家司空见惯的普通人生活、劳动、娱乐的场景,但由于这些人和场景都活动了起来,仍在观众中引起了轰动。,（二）、梅里爱与美国科幻电影的理论启示,乔治梅里爱的创作活动延续了十余年(18971917年)为后世留下了数百部长短不一的影片。其想象的触角已延伸至宇宙太空、宗教神话、异域探险、历史传奇、童话世界等不同区域。,他对电影奇观单一爱好与突兀呈现的结果。他所恪守的“戏剧纪录片美学”极大地阻碍了电影奇观的综合效力。这已是人所共知的事实。这些要命的“局限性”使他成了电影早期历史上一个“著名的历史发展初期的局限性失败者”。或许人们在审视早期历史的时候过多地看到了失败,而未能发现失败的阴影中潜藏的另一种价值。直到今天我们从长远的历史回应与重叠间才发现梅里爱是真正认识与突兀电影奇观本性的第一人。,从萨杜尔极富声色的描述中仍能重温那失落的幻梦:“他采取的风格使他创造了一个光怪陆离的史诗式的,充满魅力的幻想世界。他的影片特别是手工染色的影片,在电影尚未成熟的时期里,代表着一个惊奇孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界。梅里爱是以原始人那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新的世界,在他们眼里,他把何蒙古鲁士和普罗迭、彼洛特和儒勒凡尔纳,卡拉波斯和芒戴达盖尔结合在一起,把科学和魔术,把具有非常尖锐现实感的幻想和机械师那种准确的作风结合在一起”,二、 法国先锋派运动,20世纪初,源于欧洲的先锋派电影运动,成为世界电影史上反对传统电影、探索电影发展新方向的第一大潮流。这场运动源起于法国,盛行于德国,遍及瑞典、西班牙等国。其在创作上不以营利为目的,而力求摆脱故事情节,摆脱舞台剧的传统影响,创造一种“让画面主宰一切”的纯视觉电影。,先锋派电影运动前后延续不过10年时间。由于这场电影运动只局限于表现形式上的追求,强烈排斥故事情节,大量探索人的潜意识和精神世界,很少涉及现实生活的真实面貌,仅用晦涩、隐喻的手法去揭示主题,而且针对的观众仅以少数知识分子为对象,失去了广大的观众群体,所以到了20年代末,随着有声电影的问世及经济危机的冲击而逐渐衰落。,（一）、德吕克与印象主义电影,路易德吕克与上镜头性 20世纪20年代,法国电影工作者路易德吕克与友人创立印象主义电影。在上镜头性一书中,他把“视觉表现”阐释为旨在显示人的精神状态和真实情绪的电影表现手法。他认为,布景、照明、节奏和化妆(亦即演员)是电影表现的基本元素。,（二）、路易斯布努艾尔与超现实主义运动,在布努艾尔拍摄的大约近三十部影片中,你固然不难发现主题或题材的复杂与丰富宗教,暴力与极权,爱情,欲望,性倒错,社会学记录,诸如此类。但导演的隐晦批判锋芒(布努艾尔很喜欢用“隐晦”这个概念)始终指向资产阶级为主体的社会本身。,在三十年代的巴黎,布努艾尔与达利、布勒东、尤奈斯库、艾吕雅、本哈明哈雷特等人保持着较为密切的接触。每一个人都从自己的立场来解释所谓的“超现实主义”。用布勒东的话来说,“超现实主义最简单的行动就是拿手枪上街随意向人开火”。这样的逻辑在今天看来实在荒唐,但它不可能不对年轻的布努艾尔产生影响。,布努艾尔一生都对暴力充满了兴趣,但这一兴趣大部分时间都不过是一闪而过的意念而已,布努艾尔对“超现实主义”的迷恋是一种象征。,拍摄于一九二八年的处女作一条安达鲁狗,时至今日已经成为超现实主义电影里程碑式的作品,尽管它只有短短的二十四分钟。这部影片自始至终充满了挑衅意味。导演的初衷是想在资产阶级群体为代表的生活理念严密的幕布上狠狠地划上一条口子,既是挑衅,又是嬉戏和反讽;既有严肃的主题,又有玩世不恭的游戏色彩。,一条安达鲁狗,布努艾尔毫无疑问是一位梦幻大师,在他的电影中,梦境的处理通常只有“出梦”,却没有“入梦”。也就是说,当梦境在银幕上(故事中)出现时,观众并不知道其中的人物在做梦。,频繁使用隐喻是布努艾尔的另一个习惯。卧在床上的母牛、顶着石块走路的人、海滩上的骡子(黄金时代)、闯入卧室的邮递员和大公鸡(自由的幽灵)、梦中的马车(白日美人)、钟楼上悬挂着的头颅(特里斯蒂安娜)都是电影史上经典的隐喻性片段。,黄金时代,“极端化”是布努艾尔喜欢使用的另一种艺术处理方式。这里说的“极端化”有些类似于叙事学中的“反讽”概念,即对一个情境、人物、理念进行夸张性的歪曲,从而使它们彻底走向极端化的反面。,对于布努艾尔而言,在夸张而大胆的艺术实践背后,有一个十分强大的情感动力,那就是拒绝日常生活的平庸和衰退的感觉,瓦解资产阶级意识形态,从而拯救并改变世界。,在晚年,他在评价超现实主义运动时曾说:“人们常问我什么是超现实主义。我不知道如何回答。有时我说超现实主义在次要方面取得成功而在主要方面失败了。最渴望的,一种迫切但又不能实现的愿望是变革世界和改变生活。在这个方面主要方面只要瞥一眼周围的世界就能觉察到我们的失败。”,三、 雷诺阿与诗意现实主义 (一)、诗意现实主义,30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式。他们在影片中，往往以诗意的对话，引人入胜的视觉影像，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智和魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。,在先锋派电影运动之中，从纯电影、抽象电影，经过达达主义与超现实主义电影之后，最后终于转向对或唯美或社会性诗意现实主义的探索。这场创新电影运动从抽象化开始，经由梦幻化与潜意识化探索，终于又回到直接再现现实的写实主义。电影艺术家们逐渐摆脱了卢米艾尔兄弟代表的那种客观的对日常生活的直录，而是努力突出作者对现实生活的态度。,让维果素有“电影界的兰波”之誉，其电影也常被比作兰波的诗歌。让维果的电影得益于他敏锐的观察力和敏感的诗人气质，既拍记录片又拍故事片的经历使得他的影片既注重准确地捕捉现实生活影，又能够将之升华到诗的境界，将艺术家的内心感受转化为可见的视像。,操行零分(zero deconduite，1933)用真切的影像记录了年轻人对于窒息的寄宿学校生活的反抗。严厉的学规、单调无聊的寄宿生活令人窒息，学生们动辄遭到训斥、罚站或关禁闭:“操行零分”。当新来的老师和同学和睦相处获得同学的喜爱，也遭到学校的训斥时，孩子们忍无可忍，决计造反，在宿舍里尽情地打闹，扯开枕头，鸭绒像雪花一样满屋飘舞。孩子们高呼“战争开始”、“打倒学监”的口号，高擎着绘有骼麟的旗帜勇敢地奔向屋顶。此片可以说是电影史上表现青少年反叛主题的先驱。,最具代表性的是让维果的尼斯景象，他怀着一颗愤世嫉俗的心嘲讽地展现尼斯的市容与风光，由此带动了“社会性纪录片”运动。布努埃尔则拍摄了后来成为代表作的无粮的土地，展示了西班牙最贫瘠地区许多不为人所知的生活场景。至于“诗意现实主义”的定义，电影史学家和理论家至今还没有一致的明确阐述。,让维果,(二)、法国导演让雷诺阿,法国导演让雷诺阿是19世纪末有名的印象派画家奥古斯特雷诺阿的第二个儿子。当初他用父亲的财产开办电影公司，百折不挠，屡败屡战，雷诺阿本人精力充沛、涉猎广泛、长于探索，终其一生一共创作了四十余部影片，这些影片从无声到有声，从黑白到彩色，其中既有隶属先锋派创作的娜娜、亦有“开新现实主义先河”的托尼、还有诗意现实主义风格的杰出代表游戏规则。虽然未曾成为出法国牌的电影巨头，却使得他的几部惊世杰作得以问世，其中之一便是在影史各项佳片评选中经常名列前茅的游戏规则。,影片游戏规则的拍摄手法异常精致、华丽，辛辣的讽刺含而不露，多元的人物形象有条不紊，个个栩栩如生。细细品位，我们知道导演对那个时代的上流社会是极度绝望的；然而，他所有的绝望和愤懑，他满腔的冷嘲热讽，竟然用“游戏规则”四字轻轻带过，真是含蓄得妙。,以龚古尔兄弟、福楼拜、左拉、莫泊桑等人的作品为代表的自然主义文学兴起于19世纪五六十年代的法国，后来逐渐风行于欧洲和全世界。自然主义文学主张采用科学研究的方法，真实精确、巨细靡遗地再现现实;注重研究遗传因素对人物行为的影响，强调刻画人物的自然属性和生理本能。,自然主义文学对于雷诺阿创作的影响主要体现在如下几个方面: 首先，自然主义文学注重“真实”，即对自然、社会与人类进行真实客观的描写，如同左拉所言“:在文学方面，自然主义是回到自然和人;它是直接的观察，精确的剖析，对现实的接受和描写。”雷诺阿一贯追求真实感，他“以观察作为出发点”，在影片当中真实贴切地刻画现实，一视同仁地描摹自然、社会和身处其中的人。,与自然主义文学相似，雷诺阿的电影总是“如实地感受自然、如实地表现自然”。在他的绝大部分影片当中，自然都作为现实不可或缺的组成部分出现，无论是都市巴黎还是南部乡村，无论是塞纳河还是恒河，无论是枫丹白露森林还是索格涅沼泽都以客观本真的面目出现在银幕之上。,其次，雷诺阿对于下层社会、普通群众以及新兴无产阶级命运的关注，与自然主义文学的启发不无关联。左拉在自己的一系列小说如金钱、小酒店当中，以真实尖锐的笔触反映了下层社会人们的悲惨生活。雷诺阿的影片底层、马赛曲以类似的方式揭露了生活在社会最底层的民众衣食无着的贫苦状态和他们所受到的压迫。工人、农民、小商贩、小资产阶级知识分子等形形色色的普通人占据了自然主义文学人物长廊的重要位置，而雷诺阿超过半数的影片也都在关注普通人的生活与命运。无论是改编还是原创，雷诺阿都重视在作品中表现普通人:母狗里的小职员、布杜落水遇救记里的书商、马赛曲里的工人、衣冠禽兽里的铁路工人等等均是如此。,再次，雷诺阿电影独特的个人风格与自然主义文学对于创作者个性的推崇有关。左拉曾不止一次地强调艺术家的独创性“:一种艺术只是一种人格、一种个性的体现”，“听从自己的眼睛和气质进行再创造”，“保持自己的个性”。因此，雷诺阿对于自然主义小说及其理论并非全盘接受，而是进行了自己的消化和理解，最终形成了自己作品的独特风格。,四、法国电影的“新浪潮” (一)、法国新浪潮 1潮起和潮落 二战后，在面对意大利新现实主义电影的巨大影响和美国类型电影的强大竞争面前，法国电影直至五十年代末，却一直未能在内容形式和生产体制方面进行必要的革新，而是满足于对原有传统的沿袭和继续。在内容上，长期以来主要表现的仍然是两类题材：一类是侦探片，另一类是爱情片；在形式上，也是仍满足于一般的戏剧结构。僵化的社会制度造成了年青人的幻想破灭，战后的法国一直是处于动荡的年代，青年一代厌恶政治，拒绝走父母前辈的老路。他们蔑视传统，要求变革现实。,从年的四年里,在法国有二百多名导演新手拍出了自己的第一部长故事片电影。塞纳河畔风起云涌,掀起电影“新浪潮”。电影“新浪潮”的出现有其必然性。新浪潮”最直接的影响是迫使人们接受了这样一种观念：革新是电影存在的灵魂。,路易马勒,特吕弗,戈达尔,阿仑雷乃,“新浪潮”名声鹊起始于年月戛纳国际电影节和在法国南部海岸城市拉纳普尔的青年导演创作讨论会。在戛纳国际电影节上,法国青年导演的作品令人瞩目,其中弗朗索