实用基础和声集体课教案授课时间： 月 日 任课教师： 课 题 项目一 绪论（二） 课 题 内 容 四部和声认知教学目的任务一：了解和声的概念任务二：知道和声的功能性、和声的作用及和声的作用任务三：明确和声的组合及四部和声中需要注意的问题任务四：了解和声分析的意义重点难点 任务一：了解和声的概念任务二：明确和声的组合及四部和声中需要注意的问题教学方法 面授与课堂练习 教学手段 钢琴辅助教学环节 教 学 内 容 教师调控学生活动新课 任务一、和声1、和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。2、和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性（1）色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，独立或同其他因素协同地参与音乐表现。（2）结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。 主要表现在：音高纵向结合的组织作用；确立或瓦解调性、调式的作用；发展或终止某一结构的作用。两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。任务二、和声的作用1、和声的组织作用例：青海民歌半个月亮爬上来2、和声的表情作用例：半个月亮爬上来3、和声的结构作用例：儿童钢琴曲任务三、和声的种类和声分为大、小调和声两种大、小调和声，是建立在大、小调基础之上的一种和声体系。大、小调式音阶各音级之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。教学环节 教 学 内 容 教师调控学生活动大、小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列有直接联系。作为一种历史风格，大、小调和声曾盛行于欧洲巴洛克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格钠等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了 19 世纪末叶，这个体系已由早期的自然音写作风格，逐步演变为高度半音化的作曲技法。所以，大、小调和声又分为自然音体系与半音体系。 瓦格纳之后，大、小调和声在音乐中的统治地位，虽然因以德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让其他的写作风格，但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大、小调和声技法进行创作。任务四、和声的组合1、四声部的名称：高音声部、中音声部、次中音声部、低音声部2、排列方法：密集排列、开放排列、混合排列。3、旋律位置：也就是高音声部位置，可能是和弦的根音、三音或五音。4、四声部的重复音：大多重复根音和五音任务五、注意的问题声部交错（交叉）：相邻声部在音高位置上的颠倒，叫声部交错。这种违背声部自然顺序的排列会破坏音响的自然平衡，练习中应当避免。例：超开放：上方三个声部相邻者之间的音程超过八度，或低音与次中音声部间的音程超过十二度，叫超开放排列。例：教学环节 教 学 内 容 教师调控学生活动任务六、和声分析和声学习中的写作训练必须与和声分析结合进行。四声部写作中所沿用的那些技术“规范” ，都是从一定历史时期大量成功作品的和声经验中总结出来的。真正有实践意义的和声技巧总是存在于优秀的音乐作品之中。只有通过正确有效的和声分析，才能将理论与实际联系起来。对于不以作曲为主要目标来说，和声分析甚至应当是我们进行锻炼、提高和声理解能力的基本途径。要做到和声分析正确有效，关键是要解决对这一课题的认识和方法论的问题。从思维活动的具体形式来看，和声分析大体上可分为三个层次：第一层次是和声材料的分析，主要解决对和弦、和弦外音及调式、调性的识别问题；第二层次是和声语义的分析，要求从和声材料的连接中去领悟其序进逻辑，掌握它的典型语汇和变化形式，并尽力揭示出这些语汇在音乐结构和表现方面的意义第三层次是和声风格的分析，这需要联系更多的作品、作曲家的个性及艺术思潮等广泛领域进行比较和研究，从而得出对某一作品、作曲家或艺术派别和声风格的认识。这三个层次彼此关联而又相互区别。第一层次是一切和声分析的基础，但它必须向第二、第三层次发展才具有真正的意义；第三层次属于专门研究范畴，一般不作为基础和声学习的重点，但在风格观念指导下的“材料”或“语义”分析总是效益倍增的。本课小结学生思考作 业在键盘上反复弹奏课本 P2 的谱例音乐，认真读唱它的每一个声部，注意其书写格式，并说明这种形式与四声部写作有什么相同与不同。