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1.Flash动画短片的概念及特点,动画短片就是指长度在30分钟之内的单集动画片。篇幅短,形式感强。 在动画短片中,有一大部分是艺术短片。,动画剧本的创作,特点: 动画短片形式上有很大的自由度,给创作者更广阔的发挥空间。从实际操作上来看,动画短片可以由一名创作者从头到尾单独完成。短片的创作无拘无束,形式各异,讲究的就是风格化、个性化,强调表达自我。 虽然都是短片,但长度也差别不小,其剧本构思方式也有所不同。,2、动画剧本的特性,动画剧本是由画面讲述出来的一个故事,它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。 如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式,那么剧本就是未来视听语言的一种文字表述: 在剧本的创作中,不仅要把故事讲好,把人物塑造好,还有一个很重要的要求:是否具有视听表现力。,首先,要单纯而富有想像力。,美国的动画大片海底总动员,父亲万里寻子的故事很单纯,但却把奇妙的海洋世界和人性化的海洋生物们展现得妙趣横生。这些幻想所展示出来的趣味与动画这种形式结合起来,相得益彰。,动画片形式上就具有特有的美感,当成年人观看动画片时,也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引,被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。 怪物史莱克海底总动员,第二,要有质朴美好的情怀。,3 动画短片剧本的作用,1.对角色的特征分析 由于剧本独有的特性,就决定了通过文学的描述形式对角色的特征进行刻画。主要角色是整个故事矛盾冲突的主体和推动故事发展的轴心。 动画编剧在对角色的形象化过程中,通过浓缩、精炼和夸张的动画角色,使之人性化,比现实中的人物更加具有戏剧化,想象力,鲜明的性格特征。,2.塑造角色的步骤 角色定位:要从角色的特殊性上进行寻找,使之能使观众留下深刻的印象。 提炼现实角色:选择角色所具有的典型性、鲜明性和富有表现力的个性进行提炼分析。 角色性格特征的细节化:从设计角色的动作特征、行为逻辑和角色的动作等进行。,4 题 材 的 选 择,(1)作者的个人素养 首先要懂得文化。编剧必须具有一定的文化素养和文化知识,思想方面成熟,具有一定的艺术素养和文化修养等,这样就可以方便动画题材的选择和创造。 动画的文化功能。是指动画片潜移默化的向受众灌输思想和意义,包括世界观、人生观和价值观等。 动画的娱乐功能。中国传统动画主要是教化。Flash动画面对的是年轻人。,4.1 Flash动画编剧的准备工作,(2)专业素养 专业素养主要是从动画片的艺术功能来体现的。作为一名动画人,专业素养知识是必须的,这决定了创作的动画是否具有精神和意义,是否具有一定的艺术价值和社会价值。 艺术功能。动画片包括了绘画艺术、声音艺术、影视艺术和文学艺术等多种艺术种类,主要功能是满足观众需求,具有独特的艺术审美价值。 镜头语言。包括画面感、镜头技术、色彩感和文学创作能力。在Flash动画里更注重将就蒙太奇艺术和影视色彩等。,(1)发现主题 主体蕴藏在我们的生活中,可以随时进行收集和采集,必须经过严格的提炼,才能发现素材的发光点和思想性。 可以发现很多优秀的Flash短片的题材都是来源于我们的生活。,美国的剧作家悉德费尔德将搜集素材分做几个部分,一是个人生活体验;二是个人采访;三是文字与实物资料。,女孩你的一分钟有多长,5 动画剧本题材的创作点,在Flash动画的制作过程中,如何借用经典的故事来进行改变,再融入现代元素,使更多的人接受,是现代Flash动画所面临的第一个问题。,(2) 改编经典故事,(3)改编传统文化,(4) 原 创,在Flash动画的制作过程中,如何进行原创是现在所面临的最急迫的问题,如何在故事情节中加入时尚元素和时代背景是创作者应该思考的。,6、如何组织和切入素材,1.创意,戏剧化的冲突和单纯的故事线索 娱乐性的思维 童心思想 想象力,2.故事梗概 3.剧本大纲 4.正式剧本,7、动画剧本的结构,在Flash动画故事中,一般在故事情节的开始就交代故事所发生的时间、地点和主要角色等。 反映出作品中矛盾冲突的起点,引起主要矛盾的原因,为故事主要情节的继续发展打下基础,同时对主要角色在故事中的地位和特征进行详细的描述,体现故事的冲突。,1.开端,2.发展 发展是整个情节的主干,是讲故事的情节推向高潮的基础,在Flash动画剧本当中,发展的重要作用是积累矛盾冲突,为故事情节达到高潮积聚力量,将故事情节推向高潮,不能简单的平铺直叙,描绘故事情节,而是在编写的过程中制造悬念,不断的嫌弃小波澜,使得故事情节更加精彩。,3.高潮 是整个故事最精彩的部分,此时,故事情节的主要矛盾发展到最紧张、最激烈、最尖锐的阶段,决定角色的命运、故事的走向、事情的转折方向和故事的发展前景的关键阶段。,4.结局 两种方式:一是故事的结局不能拖泥带水 二是在结局的处理上可以多留悬念,8、动画剧本的创意技巧,引人注目的形式,简化的故事结构,深刻的主题,独特的韵味和情感。,1. 形式感的独创性和极致化。 新鲜的、具有独创性的形式感,比常规的形式更醒目,更能抓住观众的注意力,同时,采用那些新鲜的、具有独创性的表现手法,也为观众打开了视野,突破了惯常看待事物的固有方式。 形式感的求新求变,不仅限于材料、制作技术的突破与创新,更重要的是思维方式的突破。形式感的构思、创意是和故事情节、画面审美等元素紧密相连的。,2.故事结构的简化 单纯的中心情节 以小见大的故事情节 斯图加特电影节上的俄罗斯动画片The God, 悬念突转 电影大师希区柯克这样说过:“每个人生来都具有悬念癖,人类天生就有讲故事的才能,在讲述自己故事时,往往下意识地把悬念当作一种必不可少的要素。” 动画短片的典型结构方式:在故事的开端营造悬念,在故事的高潮解开悬念,情节出现突转,抛出令人意外的一个包袱作为故事的结局。,3.故事主题内涵的挖掘,故事内涵是影片的灵魂,它的深浅、厚薄决定整部影片的份量和力度。尤其对于短片而言,能否从主题内涵上有所突破和挖掘,做出崭新而深刻的人性观察或是独特的哲理性思考,应该说是影片是否成功的关键。言之无物的作品,即使形式上再花哨,至多能给人感观上的刺激。 一部影片的主题是支撑它的最重要的一股力量。在创作短片时,除了故事人物的创作,的确需要对自己的剧本有个深入的思考:究竟要通过这个故事表达什么?,4.影片的独特情感与韵味 作为一种艺术形式,故事好看,人物生动,主题深刻都是能够直接表达出来、很明确地传达给观众的剧作元素。 但作为一种艺术形式,总有一些微妙的、感觉上的创作,比如说整部影片所特有的情调、蕴含的情感等等。这些元素,我们有时很难用语言表达清楚,但它们又的确对影片起着很重要的作用。,动画片的幻想世界,往往带有强烈的作者原创色彩,打破现实世界的种种规则与逻辑,影片中的角色也常常是“神形人心”,具有某些超现实的能力与特征。 迪斯尼创意哲学的核心所述:“真正的卡通是真实的或可能的事物,甚至是即将发生的事物,加上幻想和夸张。”,9、动画剧本中的幻想,(1)逻辑与幻想 想像力无拘无束,天马行空,最忌讳脑子里有条条框框,幻想需要超离现实,打破日常生活中的逻辑。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过:“好的东西就是好,管它什么逻辑。 (2)与众不同的幻想世界 有的动画片(例如龙猫),就是把幻想中的角色放到了真实环境中。 有的动画片的故事发生在童话意境当中,比如说影院动画片狮子王:狮子是故事的主角、世界的主宰,各种动物都具有人类的思维方式,彼此之间用语言进行交流,这是一个典型的童话环境。 圣诞夜惊魂创作者把观众带入一个奇特的魔幻世界:鬼节镇。,(3)广义的幻想世界,人物设定、视角变化、细节的设置,都能打开通向幻想世界的窗口 视角的转变:美国动画片虫虫总动员 讲的是蚂蚁王国和昆虫马戏团一起对抗蝗虫的故事。影片的环境就是真实大自然,剧情中也没有什么神话人物。但跟着蚂蚁主人公的特殊视角,也把我们带人了与众不同的微观世界, 细节设计:主人公的设定及故事的主要线索是现实的,配角儿却是有效“调味料”。风中奇缘大树婆婆花木兰的木须龙,(4)融入情感的想像,幻想的创作不是炫技,有情感的幻想才动人。动画片剧本中的想像,绝不是漫无目的的胡思乱想,而是表达情感、阐述主题、体现创作者的审美意识的重要途径。,3.3 文字分镜头剧本,10、文字分镜头剧本,文字分镜头剧本又称为文字分镜台本。是只有文字形式而没有画面的分镜台本,一般是对剧本的研究和构思,将故事内容进行增加或者取舍,并且分成若干个镜头,一次边上镜头号,写明摄影的要求,确定对白内容等。 不能直接作为后面制作部门的参考依据。 在Flash动画短片的编写过程中,应该用简单的语言、明了的故事情节、准确的画面需求。是画面分镜头剧本创作的依据,不需要太细致,但是要突出主题、突出人物。,10.1.文字分镜头剧本,1.方法 导演将Flash动画故事情节分为若干场次,再将每场分成每个镜头, 按顺序记录,列出镜头总数。 导演将重要场次的镜头分出,搭成基本框架 导演只写出分场景剧本,以场景来划分,文字叙述较为简洁。,10.2 编写文字分镜头剧本,2.分镜头剧本的内容 分出场次 确定每个镜头的景别。导演对景别的选择不仅是处于表达故事情节的需要,还要考虑不同景别对表现节奏的作用,物体的空间关系和人们认识事物的规律。 规定每个镜头的拍摄方法和镜头间的转换方式 估计镜头的长度 用精炼具体的语言描绘故事情节和所要表现的画面内容,包括事件发生的时间和场所、情节的安排、人物和人物的主要动作、表情和心理状态以及细节的处理。,3.文字分镜头剧本的基本格式 (1)第一行:场号,概括的介绍场景 (2)第二行:角色的基本状态和动作,10.3 Flash动画短片中文字分镜头剧本与剧本的区别,文学剧本是编剧写的, 分镜头剧本是由导演完成的, 文学剧本只需要描述Flash动画影片的故事情节 分镜头剧本是将其根据场景的情况分成不同的场次,对每一个场次中的镜头进行逐一分析,简单的说明每一个镜头的主要情况。,改 编 的 小 技 巧,把其他文学样式改编成动画剧本,可以采用“原汁原味、局部的改编、颠覆与解构”等多种方式。首先要用视听的眼光去选择素材,其次进行戏剧化的结构调整,并且从主题内涵和人物情感几方面,营造动画特有的单纯、美好的氛围。,站在巨人的肩膀上:改编的优势,第一,名著能够在众多文学作品中脱颖而出,在塑造人物、故事构思方面,有着优于其他作品的地方,已经是一个得到大多数人肯定的作品,为以后的影片打下坚实的剧本基础。,第二,名著的知名度为影片作了前期宣传。商业动画片需要经济上的回报,本身就有知名度的故事,会吸引更多关注的目光。,其实,还有一点也很重要。对于初学写作剧本的人,进行一些改编练习,对认识剧本的特性,认识动画的特性都很有好处。而且,影视创作本来就是集体创作,应该学会如何和别人共同进行创作,学会把不同的创意和想法融合到创作中去,在改编剧本这个过程中,就在提炼、变形别人的创意,同时进一步把自己的创造力发挥出来。 改编也有创造性。 改编有多种方式,对大多数改编而言,忠实性和创造性的结合是改编的基本原则。但是在有些情况下,改编不会限制你的创造力,反而可以成为一种锻炼你冲破惯性思维,打开创作思路的方式。这是一种延伸意义上的改编。,二 改编的几种形式 原汁原味;局部的改编;颠覆与解构。,一、忠实原著 保留原作的故事框架和人物设计,保持原作品的原汁原味,力求把原作的内涵,塑造的人物忠实地表现出来,这种改编和转化,是一个把抽象的文字转化成具象的视听语言的过程。,这种保持原味的改编,并不是要求亦步亦趋,而是强调忠实原著的精髓、原著的艺术思想、形象系统、风格神韵等等,并要完成一个“从文学思维到电影思维”、“从文学形象到电影形象”、“从文学语言到电影语言”的过程。,二、局部改编 第二种改编的形式,就是有选择的局部改编,可以分成节选、取意、复合几种具体方式。 取意,就是保持原著的内在的一些东西,比如说故事框架、角色的设计,而对其外在形式进行改变,比如说故事的环境,主人公的身份,甚至包括故事的某些情节。 还有就是复合。把几个故事组合成一个。这样的
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