流行歌曲中的古典诗词的痕迹王汝昊现在的流行歌曲中古典诗词的运用都非常广泛，比如：王菲 水调歌头 邓丽君在水一方 毛宁涛声依旧 廖百威白云深处 李进巴山夜雨 毛宁大浪淘沙 吴涤清烟花三月 朝云暮雨 王力宏花田错， 。寂寞沙洲冷 词:陈信荣曲:周传雄 - 自你走后心憔悴 白色油桐风中纷飞 落花似人有情 这个季节 河畔的 风放肆拼命地吹 不断拨弄离人的眼泪 那样浓 烈的爱再也无法给 伤感一夜一夜 当记忆的线缠绕过往支离破碎 是慌乱占据了心扉 有花儿伴着蝴碟 孤燕可以双飞 夜深人静独徘徊 当幸福恋人寄来红色分享喜悦 闭上双眼难过头也不敢回 仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔 寂寞沙洲我该思念谁。 这首歌 词就是由 卜算子 黄州定惠院寓居作-缺月挂疏桐，漏断人初静。时见 幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷演绎过来的。 最有名的是一张淡淡幽情的专辑，其中收录了李煜的相见欢（无言独上戏楼），苏轼的水调歌头（明月几时有），范仲淹的苏幕遮（碧云天，黄叶地），秦少游的桃园忆故人（玉楼深锁多情种），聂胜琼的鹧鸪天（玉惨花愁出凤城），李煜的乌夜啼（林花谢了春红）和虞美人，欧阳修的玉楼春（别后不知君远近），朱淑真的生查子（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为烟锁重楼还是新月格格所写的插曲鸳鸯锦里，柳咏的雨霖铃，辛弃疾的丑奴儿（少年不识愁滋味），李之仪的卜算子（我住长江头，君住长江尾）等， 音像世界杂志曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。 这张专辑里最有名的两首，一个是 虞美人 ，一个就是但愿人长久。说明了经典诗词与音乐的融合性。 流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前。 另外一首广 为传唱的则是徐小凤的那首别亦难，用的是李商隐的无题 唐诗 宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式 。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句 另一个是大陆的陈小奇， 涛声依旧 、白云深处 和 巴山夜雨 。单从歌名上来看，已 经是和古诗词有扯不断的联系了。 涛声依旧中他分别用到张继的枫桥夜泊 ，白云深处则分别用到“ 白云深处 有人家” 还有杜牧的 山行 。后来他又写了烟花三月， 朝云暮雨，还有一首毛宁的大浪淘沙， 比较熟悉的有中华民谣 哈有秋水 长天等。 还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的人面桃花，白雪的声声慢，AGIN 乐队的烽火扬州路等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语 用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲 首先是黄霑，最有名的是笑傲江湖的主题曲沧海一声笑：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只 记今朝清风 笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照”，还有射雕英雄传里的一首千愁记旧情 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。 再有邓伟雄。他和黄 霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在京华春梦中他写到 邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。 另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的万里长城永不倒：“ 再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如 几度夕阳红。 小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的情关：“ 红楼梦“ ，还有给潘越云写的红娘 。 台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首一程山水一程歌，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。 正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。 说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过霸王别姬， 孔雀东南飞：“孔雀东南飞， 飞到天涯去不回我愿有情人，共 饮一江水，红尘外，”精忠报国（均为屠洪刚演唱），还有红花红颜：“一朵红花在今夜，匆匆 带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首雁衔泥（眉佳唱） 精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无 ”，极富画面感。写过苦乐年华的张藜也有一首很有名的未了情。电视剧夜深沉的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映 衬了李商 隐的那两句“ 身无彩 凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“ （电视剧戊戌风云主题歌，那英唱）之类的作品。 除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。 然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物 。 我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在城春草木生” 这样的忧国情思，或是“ 人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开 ”的无边盛景，或是“人生得意须 尽欢，莫使金樽空 对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有 “举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧 海难为水，除却巫山不是云 ”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“ 执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚” ，两情相悦， 顶多也就企盼着一个 “金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下 “两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的 态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“ 一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人” ，分手 时会说“ 舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者” 都能出现，一方面大声质问“ 为什么背着我爱别人”最后只能面 对“ 无言的结局 ”“分手时说分手， 请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。 另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发 型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么 “穿着风衣听着 MD”了。而唐宋 时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手” 或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“ 酒榭歌台”， “红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出 现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。 再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“ 卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样 的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱 的爸爸妈妈 ，你们好吗，现在工作和忙 吗，身体好吗”的。 当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。 这些就是流行歌曲中的古典诗词的痕迹。