小学美术论文用好课程资源 实现高效学习【摘要】：对美术课程资源的开发利用，是新课程改革的重要内容之一，也是实现美术新课程改革的必要条件。改变传统的教学观念，突出学生的学习主体地位，是课程资源开发利用的重要原则之一，利用好各种资源，实现课堂教学效率最大化，是课程改革以来教师观念的理性回归。充分利用好优秀的教材资源，以及周边的各种课程资源，使美术课程资源向深度、广度发展，深入挖掘教科书资源，广泛发挥教师、学生的经历、经验和主观能动作用，有利于培养学生“自主、合作、探究”的学习方式，转变学生被动的学习地位，有利于教师自身的成长，也有利于素质教育的实现。开发利用好适合学生并受到他们欢迎的美术课程资源，将有利于教学目标的实现，包括知识技能、过程方法、情感态度价值观的培养。【关键词】：美术课程资源 充分有效利用新课标对于课程资源的定义是指课程要素来源以及实施课程的必要而直接的条件。广义的课程资源是指有利于实现课程目标的各种因素。美术课程资源也是这样，包括校内课程资源和校外课程资源。除了教科书、网络资源、乡土资源外，还有教师、学生。师生本身不同的经历、生活经验和不同的简历、学习方式、教学策略都是非常宝贵的非常直接的课程资源。 对课程资源进行重新定位和认识，可以使我们在理论探讨和行动实践上方向更加清晰明确。美术课程资源的开发利用，必须改变对课程资源研究的忽视态度，走出对课程资源的僵化的思维观念定势。美术课程资源观的转变，使课程由狭变广、由静转动。美术课程是美术学科、儿童、老师、生活、社会的有机整合。学生的生活及其个人知识、直接经验都将成为课程开发的基础和依据。美术课程资源由点到面，向深度广度发展。深度是指对教科书资源的充分挖掘，广度是课堂延伸到课外，由学校延伸到社区和村庄，学生所处的社会环境和自然环境都开始成为学习探究的对象，成为学习的“课堂”。罗丹说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。虽然不管你有没有用心感受，美就在那里不增不减，不管你有没有能力感受，美就在那里，不多不少。可是对于一个个体来说不管因你没有能力感受，还是没有用心感受，那些不增不减的美就少了，减了或者没了。其实美术教学也是一样的，美术资源很多很多，但如果你不善于运用，那些无处不在的资源就少了，减了，弱了。“教师要充分利用课堂中的有效资源，努力提高教学效果”这是新课标提出的要求。但在实际教学中，各种资源却被有意无意的浪费，比较严重。一、 教材资源被淡视什么是教材：教材是教师为实现一定教学目标，在教学活动中使用的、供学生选择和处理的、负载着知识信息的一切手段和材料。（包括教科书、视听电子教材以及来源于生活的现实教材。）是可供学生阅读、视听和借以操作的材料，既是教师教学的基本材料，又是学生认识世界的媒介。1、 用好相关照片和大师作品。现在采用的新教材中，有很大部分的版面安排了摄影师作品和绘画大师的作品，这些都是编者精心安排的作品，不过似乎没有引起老师和学生的重视。也许是因为老师们认为“外来的和尚好念经”，特别是在公开课中，这些教材中的作品十有八九被忽略了，在此同时花更大的时间和精力寻找课本外与课堂教学有关的范画进行分析和利用，好象只有老师自己找的才能体现老师对教材的处理能力。给观摩者的印象似乎这些作品都不够好，要想上好课就得找到比书本上更吸引眼球的图片或视频等。其实，教材中的每一幅范画都隐含着本课教学的重点和难点，每一幅都凝聚着众多编者的心血，都有其存在的理由。当我们面对摄影师和画家作品时，都该认真思考，编者为什么要安排这几幅，它们对突出本课重点，突破难点有什么作用？如图1、2、3中的三副画都是大鱼和小鱼中的照片和画家作品。1、2两幅是摄影师眼中的鱼，他们是同一品种的鱼，颜色花纹都很象，甚至连背景的水草都很像，不同的是图1中的两条鱼一样大，图二中的经过PS两条鱼呈现出了一大一小。它以自然美的方式呈现，巧妙变化，紧扣题目。图3是画家笔下水墨绘出的鱼，展现了鱼的艺术美。对于一年级的学生来说，他们对范作呈现的意图是难以理解的。当我出示图1问学生：这两条鱼是大鱼还是小鱼？哪条更大？学生有的说是大鱼有的说是小鱼，有的说一样大。再问为什么，学生的回答五花八门。当我出示第二张图片的时候学生的回答就一致了。学生也明白了，当一个物体在一张纸中呈现的时候，是大是小很难表达，但如果有对比，大小就一目了然了，大小是比较出来的。图3没用过多的笔墨去表现水，只几个鱼的动态就表现出了，我们所看到的是鱼在水里游得很欢快。学生隐隐了解了国画中留白的绘画语言，原来空白也能表现水呀。虽然这不是本课的重难点，但也无意中渗透了水墨画的相关知识。其次画中的三条鱼一大两小，有对比就有大小，巩固了刚才在照片欣赏中的知识。其三画中三条鱼三种不同的角度，使学生明白，观察鱼的时候要从不同的角度去观察，表现的时候从不同的角度去表现，画面就有变化了。其四也是本课的重难点，画中的大鱼用不同的墨色详细绘出了它的花纹，而小鱼只是寥寥几笔概括画出。所以你在表现大鱼的时候也要注意把它的花纹画的很丰富很具体。在课堂上我们要善于利用这些现成的资料，思考挖掘编者的意图，物尽所能为教学所用。这样既可以节约我们找资料的时间，又可以锻炼自己钻研教材的能力，让教科书的资料利用最大化。2、 用好提示语句美术教科书上的提示语句虽然只有寥寥几句，却是整课的灵魂所在。读懂了提示语就读懂了编者的意图，读透了提示语就能确定一课的教学目标和重难点，就能将一课的目标和整个学段的总目标有机结合，让本课的技能学习更利于承上启下，也能让这一课的教学方法更加多样，使学习更加多样、丰富和有个性。3、 用好同龄人作品在教科书中，除了大师作品，每一课都会出现不少的同龄人作品。学生的作品也许在艺术水平上比不上艺术家作品，但和学生年龄相同的少儿作品，以其绘画语言亲切、绘画手法易学等等独特的优势获得同学们的喜爱，能够激起学生的绘画热情，触发他们创作的灵感。教材中的学生范作欣赏是学生创作前很好的创作提示，同班同学和平行班同学的作品更是激起学生创作热情和创作信心的极大动力。所以教师不仅要用书上网上的优秀范例，更要用好同学身边的优秀作品，让学生互相学习、互相竞争。二、 教师表现力资源被忽视1、 您的技能就是一种宝贵的资源新课程非常强调让学生自主体验，自己感悟。于是就有不少老师认为以学为本，以学定教，课堂上老师就应该尽量少作范作或者不示范，因为教师范画会让学生产生依赖思想，喜欢照着老师的画，省了许多力气，不再花心思去思考了，这样会限制学生的思维空间，抹杀他们的创造力。以教师画学生抄的方式固然不对，但完全不示范的做法更行不通。美术学习既是发展学生创造力的学科，也是增长学生技能的学科，创造思维需要一定的技能和方法去支撑才会体现得更充分。扎实的基本功和娴熟的示范技巧可以使课堂平添许多吸引力，也是教师个人魅力所在。特别是小学阶段，学生的年龄特点决定了学生更愿意在他自己喜欢的老师的课程中投入他的学习热情。学生对老师的钦佩会让他对学习产生浓厚的兴趣，进而更加主动学习，主动创作。再者，有些课程的示范是必不可缺的，例如国画教学中如何运笔，如何用墨，如何着色，如果光靠现成范作的欣赏学生就像丈二和尚摸不着头脑。蜡笔水彩画第一课时的学习，老师的示范更是起到事半功倍的效果。例如在二年级本学期的第一课，我在示范白色铅画纸白色油画棒画过的地方盖上深色水彩的同时，白色突然明显起来，学生更是惊呼见证奇迹的时刻。老师边画边讲，提醒学生注意什么，让学生感受到美术的乐趣。2、 您的情绪也是一种珍贵的资源如果一个教师在课堂上缺乏激情，那么他的课久而久之会行成一种非常沉闷的教学氛围，师生的沟通也会受到一定的影响。教育是心灵的对话，你的情绪直接影响课堂的气氛，你的激情可以调动学生的学习热情，激活课堂，提高教学效率，使学生对你所教的学科产生兴趣。你的情绪可以转化为体态语言，感染学生，使师生沟通更顺畅，使学生探索知识更积极。以你饱满的情绪感召学生对知识的渴求，以你不同的情绪改变课堂的节奏。利用好自己的情绪资源，你的课堂将变得富有特色，也许你的课会因此有了不同的风格。3、 您的评价更是一种无价的资源美术课不像语、数课程，使学生时时受分数困扰。美术新课程弱化了知识、技能目标，增强了创造表现要求，面向全体学生，让每个学生在原有的基础上都有进步，都有成功的体验。在评价学生时既可以从用笔、用色、构图上进行评价，也可以从学习态度上进行评价，多多发现学生的闪光点，赏识的语言是力量的源泉。多多了解学生的设计意图，也许一幅看似平平的作品中包含了学生的独特思维方式，恰到好处的评价，让成为他们下次的创作起点、下下次不断再生的创作热情。三、 学生的觅食力资源被轻视1、 学生搜集资源比老师搜集资源更利与学生成长虽然美术课在近几年越来越受到社会和家长的重视，但依然会被学生重重的学业负担所排挤。于是很多老师觉得课程资源就是老师备课时所要做的事情，和学生无关。其实不然，现在电脑在家庭中非常普及，中高段的学生已经具备一定的信息搜集和删选能力。教师可以在一学期中选择几个课程让学生自己去搜集课程资源，特别是欣赏评述领域的信息资源。只要老师的激励机制恰当，一些能力强的学生在课上的出众表现会激励其他同学的搜集热情，学生的热情被调动，那么学生搜集的信息汇集、交流，会大大超过你的预期。慢慢的学生会从信息的接受者变成搜寻者，学生之间的暗中较劲，极大调动了学生对美术的兴趣，在搜集删选资料的过程中培养了学生对作品的分析、比较能力，教师站在合作引导的位置，把学习的主动权交还给学生，把表现的的机会提供给学生，使学生在广泛的文化情境中认识美术。相比学生被动接受教师信息，这样的做法更锻炼学生解决问题的能力，他们更有自己的独特的见解。2、 学生的表现方式比大师的表现方式更值得保护大师个性的表现方法是学生创作的灵感源泉，而学生独特的表现方法是下一个大师成长的起点。学生作业水平参差不齐是正常现象，教师要有一颗宽容平和的心去对待。过程和方法是对学生学习整体发展状况的强调，教师应让学生享受知识学习的过程本身。在课堂中留给学生更多想象和创作空间和自我表现的空间，关注学生的创作过程和创作感悟。注意引导学生的独立思考，根据学生的不同思路和造型能力，因人而异地去指导，尽可能合乎学生的想象力，打开他们的心灵，让学生学会发现、探索，按照自己内心的感受用自己想用的线条、色彩去表现，创作出不同的作品。保护学生独特的表现方式，发展学生的表现力。即使他不会成为下一个大师，也向一个具有独立思考能力的人迈进一小步。四、 周遍的适当的资源被无视尽管前面提到教师要充分利用好教科书中的资源，但没有一本教材是完全适合某一群学生的，新课标就提倡老师使用教材要联系当地实际，创造性地使用教材，但在日常美术教学中，这些资源因为需要教师自己花更多精力去搜集，往往会被老师们放弃。1、 周边的资源是有源头的活水尽管教材编写已经充分考虑了不同地区学生的基础，地方资源和文化特色等，教材也很难细到每个地区，教材所呈现的只能是浙江最经典，最特色的专题，农村特色少了，与我们本地区相关的内容就更少了。如第六册第一课家乡的桥一课充满了浓郁的文化气息，不失为爱国爱家的好主题。但是对于温岭的学生学生来说却比较遥远，对现在的学生来说又缺少对古桥的了解，我问了我任教的三年级四个班级的学生，竟然没有一个学生知道关于卢沟桥的历史。也许是那段历史对这个年龄的学生来说过于遥远。关于各座古桥蕴涵的文化仅仅靠老师的语言介绍可能过于单薄。不过学校附近就有一座温岭甚至台州都有名的历史古石桥，有些学生在上学路上都能看到，很多同学都参观过这座桥，也有不少同学了解它的历史。当本人把这座桥不同角度、在不同天气背景下的照片呈现出来的时候，学生的热情就被调动起来了。最后学生的作品也是各不相同。图42、 身边的材料是很熟悉的伙伴教材的编者充分考虑到农