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苏少版初中音乐走进豫剧案例设计与反思一、案例背景1.豫剧是我国传统戏曲中的重要组成部分,是河南的第一大剧种。豫剧以其丰富的艺术手段、鲜明的地方特色、浓郁的生活气息,呈现出特殊的艺术魅力,形成了独特的艺术品味和美学特征,其曲调铿锵有力,富有热情奔放的阳刚之气,强大的情感力度;唱词质朴通俗、本色自然,更紧贴老百姓的生活;唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化,吐字清晰、行腔酣畅、具有独特的艺术魅力。豫剧还是第一批被列入国家级非物质文化遗产的剧种。2. 走进豫剧取材于苏教版八年级下第五单元梨园漫步中的内容.豫剧在北方深受欢迎与普及,而南方的学生对它接触的机会较少,国家把传统戏曲文化纳入基础教育,其目的就是能让更多的学生了解、喜爱我国的传统戏曲并让其得到传承与弘扬。3.本案例面对的是初二年级的学生,他们已有初步的审美感知能力,对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上,为此,我在课堂教学的设计上,力求音乐课新鲜、奇特、轻松、活泼;弱化了枯燥的理论说教,强化了学生实践参与部分;让学生彻底“动”起来,激发学生的兴趣,让学生在轻松愉快的气氛中有所收获。4.在教学过程中,充分发挥多媒体教学手段,达到视听结合的效果。戏曲艺术是视听的完美结合,悠扬婉转的唱腔,色彩斑斓的服饰,秀丽多姿的脸谱,丰富多彩的道具,无不体现出戏曲艺术的魅力。学生不能走进戏院,但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果,让学生真真切切的看,明明白白的赏。二、案例描述教学目标:1.聆听并学唱豫剧谁说女子不如男片段,感受河南方言的声韵特点,体验豫剧的演唱风格与魅力,激发学生学习豫剧的兴趣爱好。2.了解我国著名的豫剧表演艺术家常香玉,知道其代表作品和艺术贡献。3.在参与戏曲程式化动作跑圆场、走台步、亮相、抬轿、无实物表演等实践活动中,加深对豫剧的了解及进一步探究的热情。教学重点:在实践参与活动中,获得学习豫剧的兴趣与热情。教学难点:感受并体验豫剧的风格特点。 教学过程:一、 激趣导入:教师范唱谁说女子不如男(教师身穿花木兰行头服饰演唱)师:同学们,大家好,今天,老师有备而来,为大家准备了一个小节目,大家一边欣赏一边思考,我表演的是我国的哪种传统戏曲?生:豫剧。师:正确,今天就让我们一起走进豫剧。【设计意图】从音乐入手,让学生从感性层面获得初步印象,拉近师生距离,感染激发学生学习兴趣和热情,建立和谐融洽的教学氛围,为学习演唱做好铺垫。 二、走进豫剧: 1. 听一听、品一品:( 了解豫剧知识,品味豫剧唱腔)师:豫剧又称河南梆子,约有二百年左右的历史,现主要流行于以河南省为中心的黄河中游地区。声腔分豫东调、豫西调两大流派。豫东调以开封、商丘为中心,男声高亢,女声活泼,擅长表演喜剧。豫西调以洛阳为中心,男声苍凉悲壮,女声委婉缠绵,擅长表演悲剧。师:有谁知道,我刚才演唱的曲目名称是什么?生:(答)师:谁说女子不如男是豫剧花木兰的选段。此唱段中花木兰摆事实讲道理,热情赞颂了辛勤劳动支援前方将士的女英雄,对看不起妇女的刘将军进行了善意批评。唱腔为典型的豫东调,旋律常在“re、sol”间进行,既有较强的歌唱性,又符合河南方言的音韵特点。充分表现出花木兰巾帼不让须眉,乐观、豪爽和风趣的性格。此唱段通俗易懂,广为流传。师: 刚才欣赏了老师的演唱,现在我要为大家请出正宗的豫剧演员来上一段原汁原味的演唱。(多媒体播放常香玉版的演唱)2. 学一学、唱一唱:(体验依字行腔,学唱豫剧片段)师:语言是中国戏曲声腔形成的首要前提和基础,也是一剧种区别于他剧种的重要条件。想唱出豫剧的“味道”,首先要掌握河南方言声韵调的规律,做到字正腔圆。想问在座的同学,有没有会说河南话的?(学生摇头,面面相觑。)师:没关系,今天老师就要现场办一个河南方言速成班。河南话与普通话相近,主要是四声阴阳的差异,即一声变二声,二声变四声,三声变一声,四声变三声。(举例,练习河南方言发音)(教师分句示范“刘大哥讲话理太偏”河南方言发音,并范唱,学生模仿)师:请同学们思考,豫剧的唱腔和河南方言之间有什么联系?有相似的地方吗?如果有,你能说出来吗? 生:(交流)咬字和方言、唱腔音调和方言腔调的关系 师:豫剧的唱腔和咬字跟河南人说话的腔调确实很像吧!让人感觉河南人说着说着就唱起来了,唱着唱着就唱出豫剧了! 我们很多的民间音乐都和当地的语言有千丝万缕的联系,都是从它的语言音调逐渐发展出来的。 豫剧的行腔基本在河南方言音调上发展而来,即依字行腔。(教师逐句示范,学生模仿演唱谁说女子不如男,熟练后再完整演唱。)【设计意图:戏曲唱腔和其他的民间音乐一样,都和当地的语言有千丝万缕的联系,都是从它的语言音调逐渐发展出来的。其咬字基本上就是方言,其行腔基本上是在方言音调的基础上通过夸张、变形等发展而来的。本案从河南方言的感受和模仿入手,带领学生进入豫剧唱腔的学习。学生抓住了河南方言的咬字行腔特点,也就掌握了进入豫剧唱腔学习的钥匙。】3.感受大师风采(了解豫剧大师常香玉)师:扮演花木兰的演员动作潇洒大方,声音洪亮,非常有气势,仿佛真让我们看到了当年的花木兰,你们知道扮演花木兰的人是谁吗?生:(答)师:(出示常香玉的照片及简介文字)常香玉,豫剧表演艺术家,河南人。十岁登台,十三岁主演西厢记,名满开封。原唱豫西调,后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调,并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔,开创了一代豫剧唱腔的崭新风貌。 “常派”唱腔字正腔圆,运气酣畅,韵味淳厚,格调新颖,以声绘情。以情带声,表演刚健清新、细腻大方,在表达人物内在的思想感情上,细致入微,栩栩如生。代表作有花木兰、断桥、红灯记等。1948年在西安创办香玉剧社,致力于培养青年学员。1951年为支援,率剧社巡回演出,以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架。义演前,为了鼓舞士气,创作了花木兰,有“爱国艺人”之誉。【设计意图】扩充学生知识面,了解相关音乐文化。4学一学、做一做: (学艺实践、初步尝试) 师:要想成为常香玉这样的大师,就必须扎扎实实练好几种功夫,我们来看大屏幕,戏曲中有四功,分别是哪些功夫?生:(答)师:刚才我们唱了,也念了,现在我们来做一做。1)表演跑圆场师:戏曲表演程式套路非常丰富,其中一项最基本的功夫就是跑圆场,我们先来看一段视频,同学们领会一下跑圆场的要领是什么?生:(答)跑圆场:演员在舞台上所走的路线呈圆圈形 ,周而复始,称为圆场。圆场的速度多为由慢到快,因此又称为跑圆场,跑圆场的步子要小、 要快、要均匀,上身要求纹丝不动。(教师示范,说明要领,请学生上台跑圆场)2)表演走台步、亮相师:接下来我们看看走台步、亮相有何特点和要领?生:(答)亮相:指剧中人在上、下场或一段舞蹈动作结束时的短暂停顿,通过形体造型,表现人物的精神状态。亮相时大多伴以节奏强烈的打击乐,要求做到静中有动,气韵连贯,画面美观。走台步:迈八字步,前脚勾脚尖,先落脚跟,踩脚掌,后脚跟进,重复动作。(请同学上台表演)3)抬轿、无实物虚拟表演师:让我们观看大屏幕,看看视频中的演员在做什么,为我们展示了哪些绝活?生:(答)抬轿:戏曲表演身段程式。一般为二人抬或四人抬。坐轿人居中,抬轿人分列前后。起轿时,轿夫两臂弯曲于双肩头,缓缓站起,双臂晃动,走抬轿步。行坐间,坐轿、抬轿人动作协调,步法一致。上坡时,前者直立,后者屈腿走矮步,下坡时换作对应动作;表现路段坎坷时,抬者下蹲,以示轿体大辐度地起伏晃动。(感受帽翅的不同表现方法;尝试扇子功;方言台词练习;请学生上台表演,加入方言念白及帽子、扇子等道具,增强表演的戏剧性)【设计意图】通过参与体验戏曲程式练习跑圆场、走台步、亮相、抬轿、无实物表演等,使学生体验到参与表现的乐趣,在轻松愉快的氛围中加深对豫剧的了解,激发其进一步探究的热情。5赏一赏、议一议:(关注豫剧的发展与传承)1)豫剧的发展师:(多媒体播放视频)你认识演唱者吗?她演唱的是豫剧吗?生: (答)师:(出示小香玉的照片及简介文字)小香玉,原名陈百玲,常香玉的孙女,国家一级演员,中国戏剧梅花奖得主。代表作有白蛇传、五女拜寿、花木兰、拷红等优秀作品。创办“小香玉希望艺术学校”“北京小香玉农民工子女艺术培训计划”培养艺术人才。小香玉把豫剧唱段歌唱化、娱乐化,使豫剧普及化,让更多的年轻人知道了豫剧和常香玉。年轻人总是创意无限,下面我们来欣赏的也是根据花木兰改变的一段无伴奏戏歌,听完告诉我你喜欢吗?对于豫剧的发展,你有何建议和想法?生:(讨论并回答)师:(总结)将流行歌曲时尚元素引进豫剧,吸引年轻人,使豫剧得到普及推广,但发展必须扎根于传统之上,太过流行化,完全丢弃了唱念做打,便会失去了豫剧原有的味道与魅力。【设计意图】感受小香玉对豫剧发展的变革,欣赏耳目一新的戏曲新唱,体验豫剧创新的别样风情,鼓励学生对豫剧的传承与发展的思考和探究。2)豫剧的传承师:看大屏幕,你能辨别出这四个唱段分别属于哪个戏曲剧种吗?生:(答)师:黄梅戏,京剧,豫剧,越剧被称为我国的四大剧种,刚才这段精彩的儿童戏曲联唱让我们感到欣慰,我们的戏曲是后继有人的。戏曲要想更好的传承发展,也必须从娃娃抓起。中国戏曲文化博大精深,源远流长,我们江苏地方戏剧种也有很多,请同学们课后收集整理相关资料,下节课交流。最后我们在一首好听的戏歌唱脸谱中结束本节课!【设计意图】练习反馈对中国四大戏曲的辨听,激发学生热爱戏曲,并进一步探索研究相关戏曲文化的兴趣和热情。教学反思:中国的戏曲艺术在世界各艺术中独树一帜,是融表演、演唱为一体,并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类,是无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶,是一个博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。音乐教育是实施素质教育的一个重要途径,它可以陶冶学生良好的道德情操,提高学生健康的艺术审美情趣和艺术创造能力,培养他们对欣赏戏曲艺术的兴趣,启迪他们的思维与心智,增强民族的自尊和自信,培养学生的爱国主义情操与民族精神。而在目前的中学音乐教学中,戏曲内容是不太好教的,传统戏曲离学生生活太远,如何进行戏曲教学,使我们学生认识戏曲,了解戏曲,喜欢戏曲,使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大,这是需要音乐教师所思考和努力的问题。音乐老师应该积极地去探索和研究,寻求好的方法和措施。在本课豫剧教学中,我做了很多的尝试和努力,也有很多感悟和心得,愿意和同行一起探讨,分享我的心得体会。 1.教师范唱,引导学生欣赏,激发学生对传统戏曲的兴趣。大多数中学音乐教师,在校没有学过戏曲方面的专业知识,更谈不上范唱,因此,往往一遇到戏曲课,只能是上网搜索,东拼西凑,照本宣科,现学现卖。这样就带来了相关问题的出现:害怕学生提问,害怕范唱,戏曲课完全上成了欣赏课,多说、多听,让学生无从插嘴。在本课设计时,我思考良久,通过不断地试教,我确定了“激趣:教师亲自范唱表演”的环节。之前也找过不少优秀豫剧唱段,但始终觉得还是不如教师亲自示范来的震撼给力,同时我还加入了服装道具,从而使本课在开始便抓住学生的眼球,感染学生,牢牢吸引住学生的注意。戏曲是心传口授的艺术,几百年来经过了无数优秀艺术家的千锤百炼 ,过去戏曲教学常采用的方式,大多是口口相传,师傅唱一句,学生学一句。如何在一节课上,能让学生高效率的学会演唱豫剧曲目谁说女子不如男,并且能唱出豫剧的韵味呢?教师能够自信地以比较地道的戏曲韵味逐句教唱是极为重要的,一开始就连我自己在部分唱段中也演唱的“不地道”、“不正宗”,又如何做好示范呢?通过反复的聆听,研究,我意识到,语言是中国戏曲声腔
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