现代主义设计教育体系的形成包豪斯主要介绍包豪斯的现代主义设计教育体系的形成，以及设计师在从事艺术与工业化生产结合的实践过程中，对艺术与机器的结合、艺术与经济的结合和现代工业化生产条件下产生的艺术设计内涵、风格、特征等进行了大量的探讨过程中出现的现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践，并为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础。第一节 包豪斯的历史包豪斯是由德文的建筑和房屋组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。其创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。 一、包豪斯的奠基人沃尔特格罗佩斯沃尔特格罗佩斯在设计思想方面，具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，实质上，他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望人人能享受设计。他主张设计的团队精神和集体工作的方式。他认为设计应采用集体创作、标准化和模数等方法，来组成建筑与设计的合作关系，这可以说是他毕生追求的理想。此外，他还认为，必须创办一所与工业紧密相关的学校，必须通过设计教育来改造德国。 格罗佩斯的上述思想、主张和愿望，最终导致了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院包豪斯的诞生。 二、包豪斯的建立及其宣言1914年，格罗佩斯接替范德维尔德，担任魏玛工艺美术学校校长。1919年3月20日，魏玛艺术学院和魏玛工艺美术学校合并成一所设计学院，取名国立魏玛包豪斯，简称包豪斯，格罗佩斯任第一任校长，并亲自设计了校舍。这是一所以建筑为主，包括纺织、陶瓷、金工、玻璃、印刷、舞台美术及壁画等众多专业的设计学校。包豪斯的宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。这一宗旨集中地体现在包豪斯成立当天所发表的由格罗佩斯亲自拟定的包豪斯宣言中。宣言全文如下：完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着；只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术”。艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。不存在使得工艺技师与艺术家之间树起极大障碍的职业阶段观念。宣言倡导一切艺术家转向实用美术，雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰，建筑是各门艺术的综合，它统一艺术。 三、魏玛时期的包豪斯（19191925）这是包豪斯办学条件艰难而在教育上处于摸索时期。这一时期办学经费严重不足，在教学方面受到德国右翼势力的干预和制约，以至师资队伍成员复杂，教学思想和方法存在很大争议和矛盾。然而，在格罗佩斯的努力下，学校网罗了一大批欧洲最前卫的艺术家来校任教。先后聘请了九位 “形式导师”，包括、克利、康定斯基、费林格、纳吉、蒙克、施莱莫、施莱耶。他们与格罗佩斯有着相同的艺术理念，帮助格罗佩斯建立了一个新艺术设计教育体系。学校采用“工厂学徒制”的教学方式，师生以师徒相称，教师由两部分构成，除前面提及的“形式导师”担任形式内容、绘画、色彩与创造部分的教学以后，还有担任技术、手工艺、材料部分的“工作导师”。这种双轨制教学体系成功地培养出了既具备现代艺术造型基础，又掌握机械生产、加工技术的新一代设计师。魏玛时期的包豪斯创建了许多与设计教学相关的实习工厂，是教学实践的场所。主要有：编制工厂；陶瓷工厂；木工工厂；书籍装帧工厂。1923年夏季包豪斯学院举办了第一次展览会“艺术与设计的新统一”，展示了办学短短四年来取得的可喜成绩。展览会期间还举办了一系列有关现代主义设计和艺术的专题讲座，其中包括格罗佩斯的艺术与技术的新统一，康定斯基的论综合艺术，乌德的荷兰新建筑，以及现代派音乐的奠基人布索尼、斯特拉文斯基、辛登米斯三人所介绍的现代音乐成就。1924年，乔斯特施米特为包豪设计了标志，他创作的招贴包豪斯学校作品展览，集中地体现了这个学校在抽象几何图形方面研究探索的成果通过精细的分解组合，各种几何图形构成一个外部简洁而内部变化层次丰富，具有特殊视觉品质的大几何形体。文字被嵌入其中，在视觉上成为具有灰色肌理和节奏变化的色块。包豪斯的发展呈蒸蒸日上之势，魏玛地方选举，右翼势力上台，包豪斯受到了各方面的限制。1925年3月底，包豪斯被迫关闭魏玛的校园，应德绍市政府的邀请，全部一起迁到德绍，开始了包豪斯的德绍时期。 四、德绍时期的包豪斯（19251932）德绍与魏玛在某些方面十分相似，有良好的艺术基础和宽松的文化环境。包豪斯能在这里充分发挥自己的教学潜力。格罗佩斯设计的包豪斯校舍是一个集教室、工作室、工厂、办公室、学生宿舍、食堂、礼堂、体育馆等于一体的多功能、综合性建筑群。在设计中，格罗佩斯采用了非常单纯的形式和现代化的材料加工方法，高度强调功能化原则。该建筑堪称为20世纪20年代现代主义设计的最佳杰作。包豪斯迁到德绍以后，于1925年出版了自己的学术刊物包豪斯，系统介绍学院的教学和研究成果，使包豪逐渐走向正规的发展历程。1926年，包豪斯又在原有“国立包豪斯”名称的基础上，又加了一个副题“包豪斯设计学院”。同年，格罗佩斯组建建筑系，1927年正式招生，由汉斯迈耶主持该系工作。在总结过去几年设计教育实践的基础上，包豪斯进一步充实了师资，与此同时，调整了教学体系，制订了新的教学计划。1928年，格罗佩斯辞去了校长职务，由汉斯迈耶接任校长。迈耶担任校长是处在非常困难的状况下，最终，于1930年，在政府当局、学校师生的多重压力下，汉斯迈耶被迫辞去校长职务。由建筑师出身的米斯凡德罗出任包豪斯第三任校长。米斯凡德罗接任校长以后，首先着手淡化学校的政治气氛，清除学校的左翼势力，并进行教学体制的改革，把教学重点放在建筑设计上。尽管进行了改革，但包豪斯还是进入了最困难的尾声时期，在纳粹法西斯的干扰和封杀下，1932年，包豪斯被迫迁往柏林，学院设在柏林斯提格里茨一个电话公司废弃的建筑里，起名叫“包豪斯独立教育与研究学院”。1933年，希特勒上台，纳粹把包豪斯当作“犹太人和马克思主义者的庇护所”，同年4月，包豪斯被迫关闭，结束了它的14年历程。 第二节 包豪斯的设计艺术教学体系格罗佩斯认为艺术与技术是统一的，在设计艺术教学中，应该抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。包豪斯的教学体系的总体思路基本上是围绕格罗佩斯的思想而展开的。魏玛时期是包豪斯教学体系的创建期，教学上采用“双轨教学制度”，即每一门课程都由一位“造型教师”担任基础课教学和一位“技术教师”共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。在“双轨教学制度”尤其是基础课教学体系的建立中，画家约翰伊顿起了非常重要的作用。约翰伊顿十分重视包括中国在内的东方哲学和艺术，他对形式的认识非常敏感，要求学生必须修基础课。他的这些教学思想和方法，在包豪斯教育中有其积极的一面，特别是在“形与色”的教学中，更是有非常大的贡献。但是，他追求超越现实的宗教和神秘主义理论与实践，不仅与重实际的工业精神有一定距离，而且也给包豪斯教学带来了负面作用。如他经常让学生画“战争”，反对学生学习浪漫主义表现方法等。包豪斯有从表现主义向抽象主义的转变。1921年，风格派代表人物范杜斯伯格来到包豪斯，使包豪斯出现了转机。风格派的抽象主义不仅使包豪斯从表现主义的观念中解脱出来，而且对包豪斯的教学方法和设计风格也起了决定性的影响。被格罗佩斯聘请的有俄国现代主义艺术大师康定斯基、德国表现主义画家克利、施莱莫和挪威画家蒙克等。康定斯基1922年1933年在包豪斯任教，在教学中，他建立了自己独特的基础课教学体系。开设了“自然的分析与研究”、“分析绘图”等课程，从抽象的色彩与形体开始，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来。康定斯基对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。作为抽象派绘画大师的克利，堪称包豪斯基础课教学的奠基人之一。1920年，他受格罗佩斯的邀请到德国魏玛包豪斯当基础课教师，在包豪斯开设自然现象分、造型、空间、运动和透视研究等课程。在他的教学中，他十分注重不同艺术形式之间的相互关系，强调感觉与创造的关系，把点、线、面、体都赋予心理内容和象征意义，并注重它们之间的内在联系。这种在教学中从有意识和无意识双重方向分析艺术创作的基本问题，并寻求它们与所有人类经验的关系，不仅成为包豪斯基础课教学的特色，而且也为20世纪的设计艺术教育树立了典范。施莱莫和约翰伊顿一样毕业于斯图加特美术学院，到包豪斯以后，他们一方面继续从事他表现主义风格作品的探索，另一方面，将自己日趋成熟的造型与表现手法传授给学生。其作品常以人体变形为中心，特别强调结构和次序，格罗佩斯首先让其负责雕塑工作室，后来又被委任为舞台设计导师。至于蒙克，可以说是包豪斯最年轻的“形式导师”，他在包豪斯工作期间主要辅助约翰伊顿进行基础课教学内容的探索，其思想与约翰伊顿基本上是一致的，主要主张神秘主义。在约翰、伊顿等人的探索下，包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，其突出地表现在如下几个方面：第一，设计艺术的整体观念。第二，坚持教学合一。第三，认为国际风格是艺术追求的目标。第四，充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。包豪斯其完善和成熟的教学体系的形成，是在1923年包豪斯迁到德绍以后，由莫霍利纳吉接替伊顿掌管教学以后。纳吉建立了较有弹性的教学方法，允许教授发挥个人的天才和能力。同时由于包豪斯自己培养的技术与艺术素质兼优的学生如赫伯特拜耶、阿尔贝斯、辛涅克谢伯、施密特、马克布鲁尔等加入教学阵营，原来的“双轨制”教学再无必要，这种制度宣告结束。成熟的教学体系逐渐形成。其课程设置是：1、基础课程康定斯基开设的课程有：自然的分析与研究；分析绘图。克利开设的课程有：自然现象分析；造型、空间、运动和透视研究。伊顿开设的课程有：自然物体练习；不同材料的质感联系；古代名画分析。纳吉开设的课程有：悬体联系；体积空间练习；不同材料结合的平衡练习；结构练习；质感练习；铁丝、木材结合；构成及绘画。艾伯斯开设的课程有：结合练习；质感练习；纸切割练习；铁板造型；白铁皮造型；铁丝构成；错视练习；玻璃造型。2、其他基础课程：包括色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等。3、工艺基础课程：包括木工、家具、陶瓷、钣金工、着色、玻璃、编织、壁纸、印刷等。4、其他专业设计课程：包括展览、舞台、建筑、印刷设计等。5、理论课程：包括艺术史、哲学、设计理论等。6、建筑研修班特别选修的课程及专题研究。包豪斯开设的课程完全从现代工业设计这一新概念要求出发，奠定了现代设计艺术教育的基础，初步形成了现代设计艺术教育的科学体系。 第三节 包豪斯的设计成就包豪斯师生的大量的产品设计，引领着当时的设计界，不仅使包豪斯成为现代设计人才培养的摇篮，而且也成为现代设计的国际中心。当时取得巨大成就的有格罗佩斯、马歇尔布劳耶、米斯凡德罗、赫伯特拜耶等。格罗佩斯作为包豪斯的创始人，始终身体力行地带头从事设计。他设计的书架，只用粗大的直线与横线，视觉感受十分稳定而功能良好。他自己所设计的办公室，从室内设计、家具、灯具到其它用品，都有一种简单、冷漠、几何形的特征。