让 灰 暗 图 片 重 生 光 彩在 PS 里主要进行以下几个步骤：1.仍然是调色：PS 的曲线比较好拉，不象 LR 只能拉成弓形。我大部分的操作都是在 Lab 模式里，因为 Lab 模式中亮度(L)和色彩(ab)是分离的，对于需要大范围调整的图片，这很有好处，相反如果是在 RGB 模式中，因为 R/G/B 同时决定亮度和色彩，所以当明暗调整到达到目标的时候，往往色彩也变掉了，当你色彩和亮度都 ok 的时候往往你发现画质已经完蛋了。我在调色中最主要使用的工具是曲线，因为它的自由度最高，也最直观。这些工具都不要直接用调整菜单内的，应该使用图层窗口面板下面的的“调整图层”就是那个阴阳半圆，这样你的操作可以在一个图层上进行，你以后可以随时打开进行参数修改，或者改变调整层的透明度以减弱影响力，更自由的用法是你可以给调整层添加蒙版，以控制它在不同区域的作用力，当你关闭它的时候，它不会对画质产生任何影响，你也可以把它拖放到另一张图片上使用。在这一步工作完成以后，我一般是转换到 RGB 模式，转换 RGB 是这样：【编辑】【转换为配置文件】在里面选 ProPhotoRGB，如果你没有的话，就选 AdobeRGB，越宽的色域对你的调整越有好处，就像在大房间里翻跟头不容易撞到墙壁。转换 RGB 我主要是为了使用两个工具，【色彩平衡】被我用来分别调整亮部和暗部的色彩倾向，一般是点亮部往红和黄拉一点，点暗部，往青和蓝拉一点，这对保持画面的明暗冷暖关系很有好处。【可选颜色】可以让我选择一些特定的颜色来调整，而不用制作选区，选红色然后去其中的青，选青色去其中的红，通常可以让画面变得纯净，这两个工具同样推荐使用调整层来做，并使用蒙版的涂刷来控制它的影响区域。2.挖掘细节：主要通过智能锐化，因为它可以分别设置对高光和阴影的不同影响，阴影是不需要太锐的，阴影太锐会使用画面失去立体感，而且本阴影部分的噪点就特别多，锐化后会很难看，我以前都是锐化后再用“历史记录画笔”把阴影刷回锐化前状态的，现在有了智能锐化就方便多了，Adobe 公司真是了解用户的需要。还有我会经常用磨皮工具，一般大家都觉得磨皮会令照片失去细节的呀？但其实去除一些隐含的斑块反而让画面变得干净，也是为了突出细节。当中有一个滤镜叫Portraiture，很好用，我推荐大家使用。还有一个方法是比较适合突出粗糙纹理的，是用灰度通道通过使用【高反差保留】生成凹凸纹理，然后用亮光模式叠层到原图上的方式，比如山石，或远处的树丛，都适合用这个方法。这些都做完后，合并层，基本就完工了，如果需要发网上交流，别忘了【编辑】【转换为配置文件】，转到 sRGB 模式，IE 没有色彩管理，它显示 sRGB 的图片变化还不大，如果是 AdobeRGB 或者 ProPhotoRGB 模式的话，颜色会变得非常非常的灰。以上都是技术方面的，PS 的功能都能看得见的，都比较简单，而当一张图摆在面前，往什么风格调、用那种方法去达到，才是对我们真正的考验，调图的正确性，取决于对真实物体的认知和比较，而艺术性取决于自身的见识和修养，平时多看好作品，到时才能有借鉴，不要限于摄影作品，如果有时间还可以简读些近代美术史、认识一些艺术流派，这些对拓宽我们的视野有非常直接的好处。