荷塘月色语境因素分析一、作家作品朱自清(18981948)：原名自华，字佩弦，号秋实。1916年考入北京大学预科班；次年考入北大哲学系，改名“自清”。1923年发表的长诗毁灭，震动诗坛；1925年创作转向散文，同时开始研究古典文学，1928年出版散文集背影，成了著名的散文作家。著名散文家、诗人、学者；民主战士、爱国知识分子。毛泽东主席高度赞扬朱自清“一身重病，宁可饿死，不领美国的救济粮”，“表现了我们民族的英雄气概”初中时，学过他的散文春背影等；荷塘月色写于1927年。二、什么是语境 语境就是使用语言的环境。构成语境的因素有两方面： 一是主观语境因素，它指包括身份、职业、思想修养、处境、心情等在内的说写者的自身因素，它直接制约着个人的语言特色和语言风格； 二是客观语境因素，它指在语言运用过程中的时间、地点、场合、听者、读者等动态因素。主、客观因素都直接有力地给言语活动以语境上的制约，从而形成修辞上的语境意义。三、主观语境因素分析 这篇作品写于1927年7月，这是“四一二”反革命政变时期，这时朱自清思想十分苦闷，他不满现实但又看不到出路，在中和主义思想影响下，他感到“还是暂时超然的好”，“乐得暂时忘记，做些自己爱做的事业”（那里走）。文章开头一句说：“这几天心里颇不宁静。”是怎样的“不宁静”呢？他在一封信（九月二十七日）里写过这样的话：在北京住了两年多了，一切平平常常地过去。要说福气，这也是福气了。因为平平常常，正像“糊涂”一样“难得”，特别是在“这年头”。现在终日看见一样的脸，板板的天，灰蓬蓬的地；大柳高槐，只是大柳高槐而已。于是木木然，心上什么也没有；有的只是自己，自己的家。我想着我的渺小，有些战栗起来；清福究竟也不容易享的。这几天似乎有些异样。像一叶扁舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里。走路，说话，都要费很大的力气；还不能如意。心理是一团乱麻，也可说是一团火。似乎在挣扎着，要明白些什么，但似乎什么也没有明白，“一部十七史，从何处说起，”正可借来作近日的我的注脚。读了上面的话，就比较清楚地看得出作者对当时的社会现实的不满情绪。在前一年，北京发生“三一八”惨案，作者怀着愤怒的心情写了执政府大屠杀记、哀韦杰三君（悼念“三一八”死难的清华学生）。写文章的这一年，上海发生“四一二”反革命政变，全国出现了白色恐怖的情景。以上种种，不都是作者“心里颇不宁静”的背景吗？可见荷塘月色写景抒情，并不是悠闲者的自我消遣。细读文章，“我”于夜深人静时出游荷塘，对待象征圣洁、光明的荷花、明月，赏心悦目，抒发个人淡淡的喜悦，借以消除“不宁静”的心情，也就是内心的矛盾、苦闷，表现了那一历史时期里部分知识分子不与世俗同流合污，保持自己高洁磊落的情怀。文末“这令我到底惦着江南了”，是画龙点睛，含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。江南时期的朱自清，在共产党的影响下，曾经以革命民主主义的姿态战斗过，呼唤过；大革命失败以后，严酷的斗争现实使他陷入极度的苦闷和彷徨。从表面上看，作品处处扣住一个“静”字，从各个侧面、用各种手法描写、渲染荷塘的“静”。实质上，处处扣住“心里颇不宁静”一句，正是为了突出地抒写心灵的“风乍起，吹皱一池春水”的不静，正是为了抒写回首江南斗争生涯的苦闷和彷徨。四、客观语境因素分析文章展现的两幅图景“荷塘月色图”和“江南采莲图”。1 、“荷塘月色图”中荷花袅娜清丽，明月皎洁清明，清风柔和，画面色调淡雅、素朴清幽。极为宁静，没有现美世界中的喧嚣、复杂，它所象征的世界是自由的，超凡脱俗的，是朦胧飘缈的，是一代知识分子“不宁静”的心态中升华出来的一个理想化的世界，或者说是朱自清的梦。（1）曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。赏析：“田田”二字，运用叠词，描述的碧绿的荷叶相连的样子，不仅有一种和缓清柔的音乐美，而且让人想到古乐府江南曲：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”眼中的画面与历史的画面互相叠印，美不胜收。（2）正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。赏析：“明珠”写出了月下荷花晶莹剔透、纤尘不染的美；而“碧天里的星星”，写出了荷花在无垠的碧绿荷叶的背景下，在悠悠吹拂的夜风中轻轻闪烁的动态之美。让人想到了春里：“（野花）散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”“刚出浴的美人”，使人想到“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白），“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”、“可远观而不可亵玩焉”（周敦颐），想到诞生于大海之中的美神维纳斯，从而想到荷花的淡雅高贵、冰清玉洁之美。（3）叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。赏析：这个比喻以虚喻实，把轻雾笼罩的荷叶荷花比作梦，使画面虚实相生，如梦如幻，表现了作者沉醉于理想世界的状态。正如秦观“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。2.“江南采莲图”红花绿水碧叶、红男绿女蓝天，色调明丽浓郁，情感热烈活泼，那“妖童媛女，荡舟心许”的情景，采莲是江南的旧俗，那种热闹和风流，那种富有情趣，展现了丰盈饱满、天真烂漫、无拘无束的人性美。才是江南水乡文化的显现。江南文化是自由的文化，是自如的文化，充满生机的文化，是人与自然和谐共处的文化。而这正是朱自清的梦中之“梦”。荷塘月色以浓烈的，富有音乐美的语言，创造了一个诗情洋溢的艺术境界这得益于修辞的运用。荷塘月色中修辞丰富有比喻、通感、复迭、拟人、反衬、对比等。修辞运用贴切而灵动，想象奇特，联想丰富。1比喻的运用 例一：叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。 抓住了“叶子”与“裙”形态的相似。亭亭的舞女是些高挑有风韵的女郎。亭亭的舞女的裙更是给人一种美好、轻盈、动感的联想。 例二：层层的叶子中间，零星的点缀着些白花正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。 例三：月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。 例四：树色一例是阴阴的，咋看像一团烟雾。 这些比喻从运用特点上看有物喻物，人喻物灵活多变；从类型上看，有明喻、有暗喻、有博喻。这些贴切的比喻把所要描绘的景物生动，具体的展现在读者的眼前，使得事物的特征更加鲜明具体，这起到了加深印象的作用。 2通感的运用 朱自清在荷塘月色运用的是通感比喻。 例一：微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。 微风送来的若有若无，时断时续的香味无疑是看不见摸不着又无法把握的，为了调动读者的想象，加深读者对该抽象对象的理解，于是用“远方高楼上的时有时无，悠远神秘的歌声”来打比方，从而既增加了文章的韵味，又使读者产生了更全面更具体的认识。但这个句子并非是个单纯的比喻句，花香本来诉诸嗅觉，但作者把它写成有旋律的歌声，给人以嗅觉兼听觉的感受。把嗅觉中感到的香味换成从听觉中去感受品味，使人产生了对香味的另一具体形象，变换欣赏角度，有焕然一新，其趣无穷之感。歌声是细柔漂浮，婉转渺茫的，荷香是时有时无，持续不断的。这两种感觉有相似之处，把它们沟通起来，艺术的魅力也就出来了。 例二：塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵阿玲上奏着的名曲。 流动的光波，本是无声的，被描写成动听的音乐，给人以视觉兼听觉的感受。照理说，香味、光影和歌声、琴声没有什么相通之处，但作者却用了古典诗歌中常有的“通感”的艺术手法，把嗅觉和视觉的形象转化为听觉的形象，模拟了香和光时续时断，似有若无的形态，使难以描摹的感觉，通过另一种可感形象二具体化了。这种出神入化的艺术处理手段，在现代散文创作中不多见。 3复迭的运用 朱自清在荷塘月色中大量运用叠字，不但传神地描摹出所描绘的形象，而且使文气舒展，给人音韵和谐的感觉。和谐也是一种美。下面我们就来体会一下这些美。 描写树木的“蓊蓊郁郁”“远远近近”“高高低低”，荷塘的“曲曲折折”，远山“隐隐约约”，“亭亭”的荷花，“田田”的叶子，“缕缕”的清香，“脉脉”的流水。 以上的叠字运用都是用来形容实物的。作为定语，它们直接的写出了景物的形态或神韵，补足语义，使音节和谐悦耳，所以荷塘月色也是人们喜欢朗读的好文章。另外还有一些叠字作状语直接修饰动作行为，如“密密”地挨着，“静静”地泻，“重重”地围住等等。这些词若单独与后面的动词搭配意味儿顿失，甚至无法组合，但叠化以后，词的运用度就大大扩展了，其组合能力也强了，不仅可以作定语还可以作状语。 这些叠字的运用不仅富有艺术表现力，而且节奏鲜明，韵律协调，富有音乐美。使得荷塘月色的语言艺术达到了如作者追求的“顺口”、“顺耳”、“顺眼”的境地。 4拟人，对比，衬托的运用 生动的拟人： 层层的叶子中间，零星的点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人 这一段描写，将拟人与比喻连用，把水面的白荷写得极为标致，赋予白荷人的情态，“袅娜”地开，花形美好；“羞涩”地打朵儿，文静含苞待放；“出浴的美人”纤尘不染。还有什么比这更美的呢？ 明显的对比： 弯弯的杨柳的稀疏的“倩影”，在“峭楞楞如鬼一般”的灌木“黑影”的比衬下，愈发显得轻俏。 作者在描写曲折，幽僻，树多的小路的特点时也运用了对比的手法。白天（少人走）夜晚（更寂静）；没有月光（阴森森）淡淡月光（很好）。这样的对比给以往那种阴冷的氛围蒙上了一层朦胧的诗意。形成了静悄、幽寂、朦胧的氛围，切合了全文的基调。 强烈的衬托： 以“没精打采”的灯光来映衬月色的明亮，以蝉声和蛙鼓来烘托四周的寂静，以夜赏荷塘月色所觉“自由”“超脱”来反衬自己内心的“不宁静、不自由、不超脱”。通过对衬托物的描写来陪衬所要表现的事物，使之显得更清楚、更鲜明、更突出。 作者心思缜密，细致，把触角延伸到生活的细微处，这些细小的触发形成了跳跃的思维，灵动的语言。恰当的、多样化地使用修辞手法，使语言既端庄、典雅，又清新、脱俗。景美，情真不仅使作品具有绘画美，而且富有情趣美。小结：如果说荷塘月色图是一幅清丽淡雅的水墨画，那么江南采莲图就是一幅活泼鲜明的水彩画。但是这一静一动，一冷一热里却传递着共同的精神内涵，那就是：自由、和谐、美好。王国维说：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”又说，“一切景语皆情语也”，这两幅图画其实都是朱自清先生内心情感的呈现，这正是朱自清所渴望的，超出了“平常的自己”的“另一个世界”，是心灵的风景而不只是自然的、历史的风景。在写景之中，无处不渗透着作者的情，委婉而曲折地表达了他不满现实，幻想超脱现实而又无法从现实中解脱出来的苦闷心情，情与景就是这样水乳交融在一起的。虽是别人的文字，表达的却是作者的情怀。在中国传统的文化中，荷和月都象征着清洁高雅，这里的荷塘月色是如此的高洁淡雅、自由和谐、静谧朦胧，它显然已经渗透了作者浓浓的内心情感，自然是作者心灵的外化而不是纯粹的真实的存在。钱理群认为：荷塘月色是朱自清“独处”时的“独语”与其说在观赏景物，不如说在逼视自己的灵魂深处；与其说他写下的是他看到、感觉到的一切，不如说他在构造一个他心中渴望的、“超出了平常的自己”的“另一个世界”一个与现实对立的陌生的艺术世界。在现实中，人被命定扮演某个角色，做“一定要”做的事。说“一定要”说的话；而在这里，“什么都可以想，什么都可以不想”，什么都可以做，什么都可以不做。这是真正属于自己的世界。因此在荷塘月色里，显然有两个世界：朱自清生活于其中的现实世界与自我心灵升发的理想世界。两个世界中，梦的世界在文章里是直接呈现的；现实世界只是“偶而露峥