目 录摘 要IAbstract2引 言11 中国传统绘画和现代摄影的艺术特点31.1 中国传统绘画的艺术特征31.1.1 意境31.1.2 笔墨41.1.3 构图61.2 现代摄影的艺术特征71.2.1 现实生活的客观纪实71.2.2 摄影者自我的表达81.2.3 真实场景的瞬间捕捉92 中国传统绘画与现代摄影的区别与联系102.1 传统绘画与现代摄影的区别102.2 传统绘画与现代摄影的联系113 中国传统绘画元素与现代摄影的交融123.1中国传统绘画元素与现代摄影的交融123.1.1 中国传统绘画与现代摄影构图艺术融合123.1.2 中国传统绘画与现代摄影光影艺术融合123.2 中国传统绘画元素对现代摄影的影响123.2.1 提升了现代摄影的意境美123.2.2 丰富了现代摄影的人文内涵134 中国传统绘画理念在现代摄影中的应用144.1 构图之美144.2 情义之美154.3 虚实留白154.4 色彩与影调16总 结18参考文献19致 谢21摘 要在艺术的发展历程中，摄影与绘画之间总是息息相关，备受中西方学者的关注，至今学者们仍未就“究竟是绘画形式的摄影还是摄影形式的绘画”达成共识。在诸多学者对于绘画和摄影二者关系不断深入探究以及阐释的过程中，也不断加深着二者之间的复杂关系和互动。此外，随着科技的进步和观念的转变，对中国传统文化的重视也越来越高，中国独具特色的传统文化在世界有着举足轻重的地位。其中中国传统绘画理念符合人们的艺术审美观念，是中国传统文化的重要组成。现代摄影逐渐成为了人们生活中的重要组成部分，由于中国传统绘画艺术独特的审美观念，使现代摄影在传入中国后出现了新的表现方法。因此，本文着眼于此，深入探究中国传统绘画和现代摄影艺术二者的艺术特征、区别和联系的基础上，剖析传统绘画与现代艺术二者之间的交融和表现，并且针对中国传统绘画中所彰显的理念和艺术特征，来丰富和升华现代摄影艺术的表现形式和发展路径。关键词：中国传统绘画；现代摄影；交融；应用研究AbstractIn the development process of art, photography and painting are always closely linked, which attracts much attention from Chinese and Western scholars. Up to now, scholars have not reached a consensus on whether photography in painting or painting in photography. In the process of many scholars continuous in-depth exploration and interpretation of the relationship between painting and photography, the complex relationship and interaction between them are also deepened. In addition, with the progress of science and technology and the change of ideas, more and more attention has been paid to the traditional Chinese culture, and the traditional Chinese culture with unique characteristics plays a pivotal role in the world. Among them, the concept of traditional Chinese painting conforms to peoples artistic aesthetic concept and is an important component of Traditional Chinese culture. Modern photography has gradually become an important part of peoples life. Due to the unique aesthetic concept of traditional Chinese painting art, new expression methods of modern photography have emerged after it was introduced into China. Therefore, this article focuses on the, delve into the Chinese traditional painting and modern art of photography art characteristics, differences and relations of both, based on the analysis of traditional painting and modern artistic communion between and performance, and for showing the concept in Chinese traditional painting and artistic features, to enrich and sublimation of modern photography art forms and the development path.Key words: Traditional Chinese painting; Modern photography; Blend; Application research on引 言在中国上下五千多载的灿烂历史文明中，孕育了源远流长且优秀卓著的中华传统文化，而作为从传统文化中的重要分支，中国传统绘画始终在寄托人的心境和抱负的同时，也给予人一种美的享受。中国传统绘画正是以其独特的魅力而成为中华文明中经典的代表被不断的传承和创新，并未因为岁月的流逝而消失在文明的世界中。现如今，伴随着时代的发展，中国传统绘画及其理念在新的时代不断焕发着新的活力和朝气，并对其他各种艺术形式产生着潜移默化的影响。其中，对其他艺术形式影响最为深刻的类型中，现代摄影可以算是其中一种。在近现代，现代摄影自西方国度传入我国社会中便自始至终深受包括中国传统绘画在内的传统艺术的潜移默化的影响。甚至一度在现代摄影的发展过程中，对其部分流派的发展起着关键性的影响作用。可见，现代摄影在中国的发展，深受来自于包括中国传统绘画理念在内诸多中国特色艺术形式的影响。在艺术的发展历程中，摄影与绘画之间总是息息相关，备受中西方学者的关注，至今学者们仍未就“究竟是绘画形式的摄影还是摄影形式的绘画”达成共识。在诸多学者对于绘画和摄影二者关系不断深入探究以及阐释的过程中，也不断加深着二者之间的复杂关系和互动。此外，一方面，伴随着人们物质生活和精神生活的不断丰富，越来越多的人们开始寻求通过摄影技术来保留生活中的曼妙瞬间，但是艺术家们又往往并不满足现代摄影所呈现的客观纪实，而是在此基础之上，通过色彩、光影、构图等等手法来表达不一样的个性和内心世界。正是基于上述需求，从而赋予了现代摄影更广阔的发展空间。另一方面，在现代信息技术的高度发展背景下，在电脑技术的加持下，可以通过后期的图像处理较为轻易的将中国传统绘画的理念融入到现代摄影中，从而营造出一个集传统和现代、纪实和美感的另类视觉空间，使得中国现代摄影艺术更倾向于画意摄影，从而不断升华摄影所带来的美感，使得与中国传统绘画理念相交融的现代摄影艺术在世界舞台上大放异彩。因此，本文着眼于此，力图探究中国传统绘画理念和现代摄影之间的互动关系，深入探究二者之间的影响和融合表现，借助中国传统绘画理念中的“意境”、“色彩”、“构图”等等审美理念升华现代摄影的创造力，为中国现代的摄影艺术在传统的绘画理念中寻求新的发展和融合新契机。1 中国传统绘画和现代摄影的艺术特点1.1 中国传统绘画的艺术特征中国传统绘画的发展历程可谓源远流长，同样是传承和发扬中国民族精神的最佳载体之一，是饱含中国优良传统的国宝级艺术。在中国传统绘画中，我们随处可见中华民族的精神气魄、气质、品质、性格等等均被展现的淋漓尽致，并且在发展的脉络中深度融合百家文化，承载着不断延绵和传承中国传统文化的使命。在中国传统绘画的艺术表现中，意境、笔墨以及构图是其十分鲜明的艺术特征。1.1.1 意境当整体的艺术形象升华至精神层面时，在这种理想境界中，任何功利、欲望等杂质均被剔除，达到了一种纯粹的诗一般的境界，这便是所谓的意境。充满意境的中国画可以丰富人的品格，陶冶人的性情和情操，而中国画的至极目标便是不断追求艺术所彰显的意境。在艺术的创作过程中，艺术家们往往通过对物象的具体、深入的观察、认知和感受，并将油然而生的感受通过绘画技巧和工具材料展现在画面上，这便是所谓的中国传统绘画的意境营造。在中国传统绘画的创作的过程中，画家通过线条的勾勒、墨色的变化和搭配来强调以形传神，将自身主体性灵在画面上尽情的抒写，使得脑中之物外化于纸上之形，并饱含心中之情。因此，中国传统绘画兼具着主观性、创造性以及写意性的属性。画家们往往通过线条墨色等语言来尽情抒发心中的汹涌澎湃，追求借助客观之物实现与主观情感的统一和升华。在画家充满感情的创造下，其最终的绘画成果总是能够摄人心魄，而这恰恰是意境的完美彰显。可见，一幅中国传统绘画的成败，其最精妙之处便是意境的营造，而这样的意境不仅仅夹杂着个人的人生感悟，更是充满着中国传统文化中的美学哲学。正如王维所言：“凡画山水，意在笔先”，足以简单意境在中国传统绘画中的地位。 图1.1 宋李迪绘珍花鸟草虫图册1.1.2 笔墨笔墨作为中国传统绘画的重要工具，不仅仅充当着造形的角色，更是承载感情的载体。作为一种形式语言，其本身便蕴含着独立的审美价值，因而围绕笔墨所展开的笔法、墨法、描法以及皱法等研究也丰富多样，以此来彰显每一位画家的个性以及内心世界。石涛说到：“笔与墨会，是为絪缊，絪缊不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶?清恽南田说：“有笔有墨谓之画”。现代黄宾虹主张作画应该重视内蕴美，他说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。” 通过中国画中的笔墨，观赏者可以一探画家彼时的精神世界和内心情感，以及画家自身的个性特征。潘天寿认为：“笔是画之骨，骨是画之肉，笔和墨缺一不可”。正是基于笔墨自身的特征，在以笔墨造形之时，便不可实现对于物象的具体刻画，然而通过各式的皱法、点法、描法等手段来创作对象。图1.2 关于用笔 图1.3 关于用墨石涛（清）山水十二帧册图1.4 关于用墨石涛（清）花卉册页1.1.3 构图所谓构图在中国传统绘画中的体现，便是画家通过自身的构思和设想对所呈现的画面形象进行布局。由谢赫所著的六法中，其中之一便是“经营位置”，这边是构图的最真切的体现。通过岁月的洗礼、积淀和打磨，中国传统绘画画家已经形成了这一绘画体系独特的构图法则。画家们往往通过奇异、大胆、巧妙的运用各式各样的构图手段和样式 便可促使画面呈