“三大行书”艺术创作相通性之刍议摘要：纵观书法史，“三大行书”在书法史上占据着非常重要的地位，对后世书家影响深远。但是三幅法帖在外在、内涵上又有着极为相似的共性，为我们更好地进行书法实践确定了方向。关键词：“三大行书”、意境、相通性翻开一部部中国书法史，我们会发现历朝历代都涌现出很多书法大师。这些书法大师，经过毕生的书法实践开创了丰富多彩的书法艺术风格。其中，在行书中，被公认为书法史上的“三大行书”，依次是东晋王羲之的兰亭集序、唐代颜真卿的祭侄文稿和北宋苏轼的黄州寒食诗帖，更是中国书法艺术中行书艺术的高峰。在古代，“三大行书”已然成为书家心摹手追的首选。虽然“三大行书”的作者身处不同的历史时期，甚至相隔数百年，但是从书法艺术的创作角度上来品评，“三大行书”又有一定的相通性。一、富含浓厚的文学底蕴兰亭集序是王羲之亲自为兰亭修禊集会撰写的序文，描绘了兰亭的美景以及王羲之等好友集会的乐趣，抒发了王羲之对盛事不常、“修短随化，终期于尽”的感叹。作者在创作过程中悲喜交加，文章也随着作者的感情变化由平静而激荡，再由激荡而平静，极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美。文章舒朗简净，韵味深长，造语玲珑剔透，琅琅上口，突出地代表了王羲之的散文风格。在句法上，内容对仗整齐，句意排比，如“群贤毕至，少长咸集”，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”等，皆两两相对，音律和谐，语言清新，朴素自然。在文章中的论述部分，文字亦是简沽，富有表现力，且只用“齐彭殇”和“修楔事”浅显易储的典故。古文观止中评价说：“通篇着眼在死生二字。只为当时士大夫务清谈，鲜实效。一死生而齐彭疡，无经济大略，故触景兴怀，俯仰若有余病。但逸少旷达人，故虽苍凉感叹之中，自有无穷逸趣。”兰亭集序体现了王羲之积极入世的人生观，和老庄学说主张的无为形成了鲜明的对比，所以成为名篇佳作。祭侄文稿是颜真卿追祭从侄颜季明的一篇祭文，追叙了常山太守颜杲卿父子在安史之乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”，取义成仁，英烈彪炳之事，祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛，哀思郁勃。此文通篇情感至深，一方面对颜杲卿父子为国捐躯的深切缅怀，另一方面对叛臣贼子的深恶痛绝，文章情感起伏跌宕，行文未经华丽词藻修饰，更能表达出颜真卿的悲痛心情。苏东坡是历史上被公认的最具文采的大文豪，也是宋代书法尚意书风的领军人物。黄州寒食诗帖是苏轼被贬黄州后第三年寒食节之际所撰写的遣兴诗作，诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情，引发对人生的感叹。诗中阴霾的意象如小屋、空庖、乌衔纸、 坟墓渲染出一种沉郁、凄怆的意境，表达出了苏轼时运不济谪居黄州的灰暗烦闷的心境。 从文中 “空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，可以想见他窘迫的生活。品其诗，苍劲沉郁，饱含着生活凄苦，心境悲凉的感伤，富有强烈的感染力。二、丰富表达作者内心情感兰亭集序的感情抒发共分为三个部分，首段记叙兰亭聚会盛况，并写出与会者的深切感受，使“仰观”、“俯察”，“游目骋怀”、“视听之娱”完全可以摆脱世俗的苦恼，尽情地陶醉于自然美景，作者把与会者的感受归结为“乐”，笔势疏朗简净，毫无斧凿痕迹。第二段，阐明作者对人生的看法，感慨人生短暂，盛事不常，紧承首段的“乐”，引发出种种感慨，最后引用孔子所说的“死生亦大矣”，道出了作者心中的“痛”。最后一段紧承上文“死生亦大矣”有感而发，从亲身感受谈起，指出“昔人兴感之由”与自己一样，所以“未尝不临文嗟悼”，可是又说不清其中原因的彷徨心情。祭侄文稿线条节奏随着作品的展开而不断改变。开始时线条沉稳、含蓄、笔画断开，随着连笔增加，速度加快，但一些连续性极强的线条之间，总有些点画断开的字作为隔离带，以至使作品在总体节奏不断趋向奔放、疾速的同时，隐含着抑扬的交替。此帖是以真挚情感主运笔墨，激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作，个性之鲜明，形式之独异，是书法创作述志、述心、表情的典型。作品中所含蕴的情感力度是心灵的奏鸣曲，是哀极愤极的心声，是血和泪凝聚成的不朽巨制。在“忘情”状态下的无意识的表现手法使作品产生出无比优美的艺术效果。黄州寒食诗帖彰显动势，苏东坡书写此帖时心情无比惆怅孤独，在这种心境下，有感而发，通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。苏东坡在书法创作中强调“吾书不甚佳，然自出心意，不践古人，是一快也。”表明的是苏轼在书法创作上注重的是情感的宣泄，而不是法度的表现，这种创作方法，苏轼给他取名为“意造”，“我书意造本无法，点画信手烦推求”也是宋人最求意造书风的主观认识。三、作品具有不可复制性无论是王羲之也好，颜真卿也好，还是后来的苏轼，他们的书学主张对后世书家影响深远，“三大行书”在书法史上的地位也被推为学术至宝。但是，从客观上讲，“三大行书”还有一个共同的特点就是不可复制性。虽然，在书学里讲究临帖、摹帖等等，有的个别书法家都能在外在形式上和原作写的不辨真假，但是，从书法所讲的“神”、“气”、“韵”、“情”、“境”等多个角度去品评又欠缺了不少内在的东西。如果历史允许的话，让三位书家在重新书写三幅作品，我想也不会达到“三大行书”的效果。换句话说，书法创作讲究的是在特定的环境，特定的心情，特定的意境下才能创作出流芳百世的千古佳作，具有不可复制的特征。虽然兰亭集序是唐人的摹本，以冯承素的神龙本最为有名，也最接近原作，但他只是从汉字的形体上的双沟摹描，没有和王羲之的心境相统一。总之，好的书法艺术不是简单的书写汉字，需要表现书法家的“内外功”，所谓内功就是书法家的文学功力，而外功就是书法家的书写水平。好的书法艺术是通过书法作品是以表现书法家特定的情感心境为重点，通过汉字的大小、错落、浓淡、干涩、布白等形式表现，这也是“三大行书”的精髓所在。参考文献1朱一清：古文观止鉴赏集评（三）M ，安徽文艺出版社，1996年。2沃兴华：中国书法史M ，湖南美术出版社，2009 年。3孔见：中国书法艺术通论M ，人民出版社，2011 年。