历史悠久的亚洲传统音乐赣州中学 赖丹红 341000年 级：高一教 材：人音版普通高中课程标准实验教科书 音乐 音乐鉴赏第五单元第十节教学目标1、通过欣赏四岁的红鬃马、欢迎、巴雅提木卡姆和星星索等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的地域特色和风格特征。2、初步了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。3、以灵学会活的课堂教学方式激发学生了解多元化的兴趣和热爱世界优秀音乐作品的热情。4、学会尊重民族文化、理解多元文化，造就完美人格，促进人与人、人与自然的和谐。教学重点掌握亚洲音乐，特别是南亚印度和东南亚印度尼西亚音乐的风格特点 。教学难点 判断个别国家主要受什么音乐文化的影响课前准备1、学生课外预习。安排学生通过网络、图书资料等途径分组收集亚洲五个音乐区域各自的代表音乐，及不同的地理风情。让学生在好奇、愉悦的过程中学习知识。2、教师精心备课。因为涉及的亚洲地区的民族民间音乐对于教师本身来说，平时接触的机会也比较少，所以，老师首先要加强学习，对亚洲各地区民族民间音乐风格特征、表现形式、演奏乐器等要有比较全面、准确的了解和认识。3、多媒体辅助教学。充分利用丰富多样的图文资料制作精美的课件，选择音像效果好的片段供学生欣赏，使学生能在课堂上享受音乐美的享体验。课间大屏幕显示课题：历史悠久的亚洲传统音乐。（背景音乐是梭罗河）教学过程一、 组织教学（学生起立）师：同学们，今天老师将以一种新的方式向你们问好！它表示早安、晚安和你好的意思。你们可以双手合十表示回敬，一起说:“请坐下”！二、 新课导入 师：今天我们一起走进历史悠久的亚洲音乐厅，去感受亚洲传统音乐的魅力。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。 （屏幕上出示亚洲区域图，由学生上来指出五个音乐文化区的位置） （设计意图：检查学生课前预习情况，结合其他学科的知识，调动学生学习的兴趣和积极性）三、 教授新课（一）南亚师：首先我们去一楼音乐厅，欣赏一场演奏会。让我们来聆听三个音乐片段吧，判断它们是由什么乐器演奏的？（背景是一张印度音乐的演奏图）第一段：小提琴优美、含蓄。第二段：二胡柔美、深沉 。第三段：？它的音色有点接近什么啊？生：第一段小提琴，优美、含蓄。第二段二胡，柔美、深沉 。第三段也像小提琴，但又有些不同。师：它是印度这个弦乐之国，最精巧的一种弓弦乐器萨朗吉演奏的（出示图片），这个印度的“小提琴”是由硬木雕出来的，长方形，有 4 根弦，1020 根共鸣弦，演奏时可坐可站。1、赏析欢迎。师：我们一起来欣赏印度拉贾斯坦的一首民间乐曲，由萨朗吉主奏的欢迎片段，请思考用怎样的线条来表示这首曲子的音乐进行？课件出示：（印度泰姬陵背景出示欢迎的结构和音乐情绪：引子、A B 西塔尔、萨朗吉西塔尔、萨朗吉、鼓、铃西塔尔、萨朗吉、笛子、鼓、铃缓慢、自由 抒情、柔美抒情、柔美 。）（欣赏的时候给予提示：特别是演奏乐器和音乐情绪。）生：用手臂和手指大胆地划出旋律的音乐进行，有：波浪线、曲线、螺旋线等，然后鼓励大家一起跟着音乐感受。师：欢迎由萨朗吉主奏外，还有哪些乐器？生：笛子、鼓、铃、吉他师：这种乐器不是吉他，是印度的另外一种民族乐器西塔尔。在印度有一种奇特的现象，西方传入的乐器如小提琴、吉他等都彻底地印度化了，渗透进印度音乐的灵魂，西塔尔（出示演奏图）音色和吉他非常接近，这些现象说明什么？生：这些都说明印度传统音乐强大的生命力，极力吸收外来的东西，为己所用。2、观看一段印度影片兄弟情谊片段中的歌舞表演师：大家看过印度电影吗？它有什么特点呢？生：有流浪者、弟兄情谊师：接下来，我们就来观看一段印度影片兄弟情谊片段中的歌舞表演，注意其节奏和舞蹈动作，他们善于运用身体的哪些部位来表现情感？可以用手和脚等跟随一起舞动。生：节奏感很强烈，善于用头、肩颈、跨和手夸张地舞动。3、印度传统音乐有那些特点？（出示课件，学生完成拓展与探究第 3 题）（设计意图：这一环节是本节课的重点和难点，通过以对印度音乐为代表的南亚音乐的学习和体验，激发学生了解多元化的兴趣和热爱世界优秀音乐作品的热情，并鼓励学生汲取外来文化的精华，保护弘扬我国的民族民间音乐。） （二）中亚西亚师：波浪式、曲线式的音乐进行，如怨如诉、绵延不断的旋律；各式各样的滑音、装饰音，强烈多变的鼓声和节奏；变化多端的即兴演唱、演奏这些构成了一幅幅绚丽多彩的印度音乐画面，使人为之惊叹、迷惑、倾倒和陶醉。许多现代音乐家，都热衷于从印度音乐中寻找灵感。那么，属于伊斯兰文化的中亚音乐又有怎样的风韵呢？我们一起去听听吧！1、赏析巴雅提木卡姆 （播放视频，欣赏巴雅提木卡姆）师：木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥等各民族的共同文化遗产，是一种有多首乐曲组成的组曲。（出示课件：“卡曼贾”介绍）师：请大家结合教材，感受中亚的音乐风格（调式、节奏和音乐情绪）。生：宗教味很浓，独特的旋律小调，节奏变化多样，风格柔和持重，抒情含蓄。2、欣赏新疆“木卡姆”师：我国新疆也有木卡姆，下面观看视频“十二木卡姆” 演奏片段。比较风格有什么不同？生：这个音乐片段热烈、奔放。师：中国申报的“中国维吾尔族木卡姆艺术”和中国、蒙古联合申报的蒙古族长调民歌被联合国科教文组织荣列第三批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，纳入公约保护范畴，不仅是伟大民族的精神记忆，更能启迪和激发今人创造辉煌灿烂的未来。（设计意图：以欣赏为主，通过感受、体验、比较来把握中亚西亚的音乐特点。）（三）东亚师：一楼的演奏会结束了，二楼的演唱会马上开始，我们到二楼去听听！1、教师在钢琴上弹奏旋律（樱花）。师：你知道这是哪个国家的音乐吗？曲名是什么？生：日本、樱花。教师介绍这首歌曲属于日本的都节调式后，学生哼唱。2、教师哼唱大长今主题歌希望。师：这是哪个国家的音乐？生:韩国。师：对，它的创作素材来自于朝鲜古老民歌拮梗谣。这首曲子和樱花，都是吸收了中国传统音乐而被民族化了，它们都属于亚洲哪个文化区域呢？生：东亚。师：书本上向我们介绍了东亚另外一个国家蒙古国，还记得在独特的民族风中介绍过我国蒙古族的代表性乐器马头琴吗？蒙古国却把马头琴的演奏和人声的演唱进行了结合。3、欣赏蒙古民歌四岁的红鬃马，回忆并思考（课件）：1.这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情感？给你怎样的心境？2.乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调？3.歌曲中的人声有什么特点？学生回答后总结：1表达了蒙古人对自己亲密伴侣马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交融。各声使人的心灵得以纯化和升华， 令人进入一种新的境界。2乐曲开头属于长调，舒缓。3这是一种叫“呼麦”的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法，由一个人同时唱两个声部，这种方法只有经过特殊的练习才能掌握，一般传男不传女，但最近已有女性进入这个领域，也引起了我国音乐界的重视，现在内蒙古歌舞团的音乐家们已开始学习“呼麦”。4、小结东亚音乐特征：东亚音乐旋律非常丰富，多用五声音阶，追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。 (设计意图：通过音乐欣赏和音乐实践，让学生在欣赏和体味的同时，积极参与其中，既有利于学生了解音乐概况、调动学习的热情和求知欲，又有利于激发学生珍惜文化遗产，促进人与人、人与自然和谐的热情。)（四）东南亚（播放童声合唱星星索）师：同学们，这首歌曲的曲调和歌声分别有什么特点？表达了一种怎样的情感？全曲的结构如何？生：1、结构为带再现的单三部曲式 ：A+B+A1，首尾是用“星星索”伴唱，中间是“呜”声。 2、曲调缓慢悠扬，有摇晃感，柔和松弛；歌声委婉抒情，略带哀伤色彩。3、表达了对心爱姑娘的深切思念之情。师：很好！星星索是印尼克隆宗歌曲，克隆宗是印尼音乐与 16 世纪传人的葡萄牙音乐相融合的产物。曲调缓慢、悠扬，带有淡淡的忧伤。师：这是本堂课介绍的亚洲哪个音乐文化区域的歌曲呢？生：东南亚。师：很好！下面有哪位同学能够按照这张“亚洲行政区域图”总结一下本堂课欣赏的各个音乐文化区的代表乐曲和歌曲呢？生：东南亚 星星索克隆宗歌曲前紧后松的节奏；中亚 巴雅提木卡姆柔和持重，抒情含蓄；东亚 四岁的红鬃马希望樱花 “呼麦”；南亚 欢迎萨朗吉、印度音乐的丰富多彩 （同时出示（同时出示课件） 四、课堂总结师: 世界各民族传统音乐是各国人民几千年文化的积淀个艺术创造才能的集中反映。无论是东方还是西方的民族音乐艺术，不仅在本国具有旺盛的生命力，而且在国外同样生根开花，这些说明，越是民族风格的艺术越具有国际性。今天，我们享受了一餐精美的亚洲传统音乐大餐。让我们也参与星星索的合唱吧，并在我们的演唱会中结束我们今天的演唱会。老师唱主旋律，学生用“星星索”伴唱，老师在演唱中提示学生可以一边用手臂模仿划船时船桨起落 （设计意图：在教学结束之时进行演唱，既能让学生学有所得的，又能通过学生音乐实践，感受充满异域风情的传统音乐。同时，回归教学目标，让学生在自己的歌声中结束学习，更能激发学生的兴趣。）