西方交响音乐欣赏一、名词解释 1 奏鸣曲式：所谓“曲式” ，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第 1 乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第 1 乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。 2 竖琴：是一种大型弹拨乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S埃拉尔于 1810 年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。 3 木管乐器组：长笛、双簧管、单簧管和大管四种，还有这四种乐器演变而来的变种乐器，如短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等。木管乐器原来都是用木料制成的管状吹奏乐器，其中也有用金属制成的，发声原理都是通过借吹气，而管身振动，或者簧片振动从而发声。 4 序曲：歌剧、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐。亦常单独用于音乐会演奏。另有一种交响乐曲，系独立乐曲，不作开场音乐之用。 5 音乐会序曲：作曲家专门为音乐会写作单乐章的序曲 6 戏剧序曲： 7 组曲：是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。早在 14 世纪，舞会里即盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。 8 古典组曲：按阿勒芒德库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等乐曲，有时甚至插入特性曲及标题小曲。各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演奏 1 次。 9 现代组曲：是近百年逐渐兴起的，泛指一般套曲形式的器乐曲。特点是：除保留一首舞曲外，其余不限于舞曲。乐章数目自由，最少两段，调性比较自由。如柴可夫斯基天鹅湖组曲 、比才的卡门组曲 、格罗菲的大峡谷组曲 、圣桑的动物狂欢节 、李焕志的春节 、吴祖强和杜鸣心合作的鱼美人组曲 、丁善德的快乐的节日等。 现代组曲发展到十九世纪以后，在题材和体裁上都有很大的发展。各种不同性质的组曲，大致可以分为四类；第一类是由几首富于特性的乐曲组成的组曲；第二类是由几首具有民族特色的乐曲组成的组曲；第三类是由从歌剧、舞剧、配剧音乐和电影音乐中精选出来的乐曲组成的组曲；第四类是标题音乐性质的组曲。 10 交响曲：源于希腊语“一齐响” ，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐” ，系音乐中最大的管弦乐套曲。 11 海顿：著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部伦敦交响乐 ，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则” ，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。 12 小步舞曲：一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。 13 谐谑曲：又称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。 “谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。 14 马勒：古斯塔夫马勒，世界著名的指挥家、作曲家, 欧洲犹太人。马勒的大型管弦乐作品根植于德奥交响乐传统，以受到民族风格影响的晚期浪漫主义风格为表达形式。 15 固定乐思：原意上：固定意念或者固定构思，或者指格言主题，即在乐曲中多次出现的基本主题和变形，并带有明确的象征意义，可以用文字加以标示或者说明。 16 协奏曲：管弦乐队与独奏乐器相互竞奏的乐曲。 17 华彩乐段：音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。 18 拉赫马尼诺夫：谢尔盖瓦西里耶维奇拉赫玛尼诺夫谢尔盖瓦西里耶维奇拉赫玛尼诺夫，1873 年 4 月 1 日1943 年 3 月 28 日） ，是一位出生于俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家，1943 年临终前入美国籍；他的作品甚富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称，纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中；被誉为世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥，俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。 19 双呈示部：在古典主义暑期的协奏曲中，第一乐章的奏鸣曲式通常有两个呈示部，第一个呈示部由乐队演奏，主要主题和副主题始终都保持在主调上，第二个呈示部由独奏乐器演奏，副部主题转入属调 20 四季 21 门德尔松：雅科布路德维希费利克斯门德尔松巴托尔迪（德文：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809 年 2 月 3 日1847 年 11月 4 日） ，通称费利克斯门德尔松，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的仲夏夜之梦序曲为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。 22 交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于 19 世纪（1850 年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现 23 李斯特：欧美姓氏，主要出现在德奥地区。弗朗兹李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王” 。李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了 20 世纪才普遍采用的和声语言。约瑟夫李斯特，英国外科专家，发明和推广外科防腐技术。威廉李斯特，纳粹德国元帅。弗里德里希李斯特，德国经济学家，创李斯特派，保护贸易论倡导者。 24 德彪西：阿希尔克劳德德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐大海 ， 牧神午后前奏曲 ，钢琴曲前奏曲和练习曲 ，而他的创作最高峰则是歌剧佩利亚斯与梅丽桑德 。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于 1918 年德国进攻巴黎时去世。 二、简答题 1 交响乐队包括哪些乐器组？各乐器组又分别包括哪些乐器？ 弦乐器组：正规交响乐队（当代）含四种弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 木管乐器组：包括长笛、单簧管（黑管） 、双簧管、大管（巴松） ，有时还有英国管。 铜管乐器组：包括小号、长号、圆号、大号。打击乐器组：乐器种类繁多，主要有定音鼓、小军鼓、大鼓、钹等，另外还有木鱼、响板，甚至有铁板等非乐器。 2 说说交响乐队的简单发展轨迹。 从巴洛克后期；到古典时期（十八世纪中后期）海顿确定体裁形式；再到浪漫时期；现代文艺复兴以前，西方音乐以声乐为主，器乐为辅的发展状态，器乐大多是作为声乐的伴奏运用。 3 威廉退尔序曲有几个部分，分别是什么标题？ 一共有四个乐章，在音乐会上演奏的通常是第四乐章。选自一部歌剧威廉退尔 。乐曲的作者是意大利著名作曲家罗西尼，他是一个音乐天才，在两周内就能写 l 出一部歌剧的全部音乐。第一段是描绘静溢的的大自然；第二段是疯狂的暴风雨；第三段又是甜美的大自然；第四段就是英勇的瑞士人民反侵略的斗争。 第一段黎明 。 第二段“暴风雨” 。第三段“幽静” 。 第四段“终曲” 。 4 简单介绍柴科夫斯基的1812 庄严序曲 。 5 格里格的培尔金特组曲原来是为哪位剧作家的同名剧作所作的配乐？其主要内容是什么？ 应邀为易卜生的诗剧 培尔金特 所写的配乐。 6 说说里姆斯基柯萨科夫的交响组曲舍赫拉查德中是如何表现国王和舍赫拉查德的形象的？ 舍赫拉查德据天方夜谭写成的交响组曲这部交响组曲完全是东方色彩，作者从舍赫拉查德王后对苏丹王讲的那一千零一夜的故事中挑出四个来，当作这部组曲四个乐章的标题。而四个乐章都有所谓“舍赫拉查德主题” ，即由独奏小提琴来代表舍赫拉查德叙述故事，国王山鲁尔的主题即显得低沉、粗暴，在后来的乐章中责之间被软化，成为温和的主题。 7 为什么人们称海顿的第九十四交响曲为“惊愕”？ 作品之所以命名为“惊愕” ，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们。他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。 8 谈谈对莫扎特第四十交响曲的抒情性的理解。 第二乐章同样是没有引子的奏鸣曲式，与第一乐章的巨大戏剧张力相比，抒情性多些，显得温柔平和，两个主题的对比不强烈。第一主题由中提琴，第二小提琴和第一小提琴声部相继奏出，温暖，明朗，如同午后的阳光穿过树叶，在地上洒下斑斑点点的光影。第二主题开始于第 37 小节(02:18)，简单的四度下行构成，这个音型在发展部里反复出现。第二乐章的两个主题不像第一乐章具有明显的咏叹调的性质，都只是由简单的音型构成，从而具有了更大的和声和发展的可能性。两者缠绵在发展部里，互相对比，互相补充，自然和谐，充满了莫扎特式的天真和纯洁。 莫扎特的音乐也是和他纯洁的内心分不开的，我们如果能永远保持一点点童心，学会不时地用单纯的目光看一看这个世界，相信是可以更加体会到莫扎特的心境的。他并不是如同不懂事的孩子般一无所知，他了解人间的疾苦，他明白生活的艰辛，他只是不肯放弃希望，希望在于他，即使是最最痛苦的时刻，也会如一缕朝阳，穿过暗室的天窗，照亮一切。任何时候，他都可以抛开一切的苦难，为了自己心中的希望歌唱。 9 什么是标题交响曲？ “标题交响曲”的创始人柏辽兹。柏辽兹是法国浪漫乐派的主要代表人物，他在继承古典传统的基础上，大胆地开创了“标题交响曲”这一新的体裁。 10 马勒的交响曲确实能表现一种哲思吗？为什么？ 对一种情绪的反复渲染与表现是马勒作品的突出特征，而各种情绪的交汇与变化往往又令人捉摸不定，不易把握。他的乐曲感情炙热而深厚，同时也充满了哲思。 马勒的第一交响曲 ，D 大调，标题为泰坦 ，据德国浪漫派诗人保罗的同名诗而命名。泰坦是希腊神话中的巨神族，天神乌拉纽斯和地神盖娅所生的六男六女，所以也称为巨人 。这首交响曲作于 1888 年，在布达佩斯皇家歌剧院任指挥之时，1889 年 11 月 20 日由马勒自己指挥布达佩斯爱乐乐团，以“交响诗”名义首演。 都说音乐是人类抒发感情的重要途径，感人至深的音乐无不凝聚着艺术家真挚的情感，能听到音乐家充满激情的演绎，无疑是所有乐迷梦寐以求的事情。马勒是众多作曲家中感