1古筝目录目录 .1一、初见古筝 .2二、古筝的简介 .2三、古筝的发展历程 .2、汉代 筝逐渐登上大雅之堂。 .2、唐代 筝繁荣发展。 .2、唐筝的形制。 .3、唐代的筝演奏家。 .3.唐代筝艺流派。 .3、南北朝 筝开始走出国门。 .3四、演奏技巧 .3五、学习好古筝的注意事项 .4、手型。 .5、读谱。 .5、指法。 .5、指速。 .6、力度。 .6六、建议学习古筝方法 .6、听。 .6、练。 .63、选曲。 .64、用心去爱它。 .7七、最爱的古筝艺术家 程皓如。 .72一、初见古筝从小就很羡慕那些有条件可以学习乐器的孩子，每当看到让他们展示自己的才艺的时候，心里真的很羡慕。古筝小时候只在那些古装的电视剧里面看到，感觉像一位仙女一样，很想自己也可以满足自己那少女情节，在上高中的时候我遇见一位好朋友，她是从小就学习古筝的，在她的身上总有一种难以言喻的气质，她告诉我学习古筝能让自己变得更加的得体，遇到事情处理起来也会非常的稳重，跟着她回家我第一次接触了古筝（16 根） ，安安静静的听她弹奏过一首，虽然已经忘记是什么曲子，但是听完后的感触非常的深刻。二、古筝的简介我所了解的古筝是是世界最古老的乐器之一，是中国第一国乐，称为“万乐之祖，众乐之尊” 。古筝又名“秦筝，中国传统民族乐器之一，分布甚广。长期以来，人们一直以演奏古筝，作为修身怡情、培养高洁气质的主要方式。古筝是第一件走向世界的中国民族乐器，今天已成为世界不同民族共同的文明艺术在当代焕发着勃勃生机。而且，古筝表现力强，用于独奏、重奏、乐器合奏和歌舞、戏曲、曲艺伴奏。古筝学弹教容易，适合各年龄层人士学习。古筝音色清越、高洁、典雅、委婉动听、富有神韵。学习古筝需要九个手指各自灵活灵敏活动，因此左右手能得到均衡的，高度独立的训练。这样不仅可以矫正弊端，而且能使大脑左右半球的技能获得同等的发展并增进相互协调关系。完美的音效、精彩的演奏，带给人们沉醉的音乐享受。三、古筝的发展历程但在两千多年前，古筝只是一件比较简陋的乐器，介入民间自娱性的活动中。汉恒宽的盐铁论中说道：“往者民间酒会，各以党俗，弹古筝弹筝鼓缶而已，无要妙之音，变羽之转” 。这段话道出了当时古筝演奏的演奏场合和音乐的水准都是极一般的或者较粗俗的。、汉代筝逐渐登上大雅之堂。直至东汉末，古筝才逐渐登上大雅之堂，开始得到社会的广泛承认和推崇。、唐代筝繁荣发展。到唐朝，上至宫楼，下至商船，古筝的声音已处处皆闻，反映了唐代时古筝的演奏已十分普及与盛行，这个有不少唐诗为证3、唐筝的形制。到唐朝因为用途广泛，这时已出现了十三弦筝，它与十二弦筝同时被流传与运用在宫廷与民间的奏乐中。、唐代的筝演奏家。在唐朝，因演奏筝的人数庞大，因此涌现出了很多优秀的演奏家，其中有被誉为“开元中第一筝手”的薛琼琼；有被诗人卢纶赞为“昭阳宫里最聪明”的中唐宫廷筝手的姚美人；有善弹哀曲之情的崔七；有八岁即能弹得一手好筝的郑女；还有李青青、李从周、李周等著名演奏家。.唐代筝艺流派。在广泛流传的基础上，唐代还形成了秦派、西秦派、魏派、楚派等多个流派。、南北朝筝开始走出国门。从南北朝起，古筝又开始走出了国门。它先后传入朝鲜、日本、蒙古、越南、缅甸等国。年后，随着广州附件同胞下南洋，又将古筝艺术带进了新加坡、马来西亚、印尼等国。它与当地的生活与音乐融合后又成为了具有这个国家特色的民族乐器。如古筝到了蒙古后改成称“雅托噶，其音阶排列、演奏都有别于汉族的古筝。到了朝鲜（高丽）之后又到了日本，他们的结构与演奏也都有别于汉族的古筝。四、演奏技巧古筝传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953 年赵玉斋先生创作了庆丰年，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。古筝分四组。倍高音 1，高音 12356，中音 12356（do re mi sol la），低音 12356 和倍低音 12356。当乐曲出现 4（fa）或 7（si）音时，只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压 3 弦或 6 弦，使其增加张力获得。具体 4 音的奏法是先在距离筝码约 14分米处用力按压 3 弦，然后用右手弹奏这根弦，即可奏出 4 音来。同样，在演奏 7 音时，也用左手在筝码左侧按压 6 音弦即可。（你也可以参考一下古筝入门这本书，书上也有解释）1965 年，王昌元成功创作出了古筝曲战台风，战台风的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法，提高且丰富了筝的表现能力。70 年代，赵曼琴在演奏实践中，创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及 1/5 泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式，创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律，为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实地基础，代表作品有打虎上山、井冈山上太阳红等。90 年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。黔中赋的演奏首次运用快速的左手技法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程