浅论歌剧弄臣四重唱音乐与戏剧完美结合【内容提要】重唱是一种声乐形式，注重立体音响效果，最能体现歌剧中的音乐戏剧性。本文对朱塞佩威尔第的歌剧弄臣进行了分析，并且从艺术创作特征和创作原则等方面进行分析，并且采用歌剧演唱的方式进行了论述，对根据四重唱的戏剧性表达和表演要求进行了阐述，分析了歌剧四重唱的艺术特性，同时根据文献资料的研究比对论证了在歌剧中四重唱的重要作用。【关键词】 弄臣 四重唱 戏剧性 艺术特征四重唱是一种演唱形式，表现力极强，它实现了人声和乐器的完美结合，将高、中、低声部旋律与歌曲和声效果结合进行表演，颇具感染力和戏剧性，对于深入刻画人物内心世界和构造人物性格有重要意义。威尔第是意大利歌剧历史上著名的作曲家，而弄臣是他的代表作品之一。一歌剧弄臣的创作背景和作者简介（一）歌剧弄臣的创作背景弄臣是由 朱塞佩威尔第作曲的著名三幕歌剧，作为威尔第中期作品中的三大杰作之一，其意大利语的剧本由皮亚威根据雨果的讽刺戏剧国王寻欢作乐改变而成。弄臣是威尔第的代表作品，也是歌剧历史上的一次突破，在剧目中他对主人公戈莱托进行了深刻生动的内心分析，并采用音乐的形式描绘了这一形象，将主人公的内心真实情感展现在人们面前，揭示了扭曲性格造成的人物性格特征。剧目中公爵演唱的女人善变是弄臣代表性的音乐作品，演唱宛转悠扬，旋律优美流畅，与公爵本身放荡不羁虚伪轻浮的性格相吻合。此外，在弄臣中还出现了赞美你，美丽的爱神这首歌剧历史上四大四重唱之一，将人物内心的情感烘托，戏剧性良好，凸显了人物形象，对性格描述有推动作用。（二）歌剧弄臣的作者简介朱塞佩威尔第出生于 1813 年，他是意大利著名的歌剧作曲家，从十三岁开始就学习音乐，但是曾多次被米兰音乐学院拒之门外。在朱塞佩威尔的一生中总共创造的歌剧数量为 28 部，并且有 7 首合唱作品，尤其是在 1842 年上映的那布科王获得了空前成功。为了反映当时意大利的社会现实，他用自己的歌剧作品列尼亚诺战役和阿尔济拉等进行了描述，并且反映了意大利摆脱奥地利统治的社会背景，因此他也被称为意大利革命的音乐大师。弄臣诞生于十九世纪五十年代，在当时威尔第的创作处于高峰时期，茶花女 、 假面舞会和弄臣等作品都是出自当时的背景，他为歌剧发展做出了突出贡献，并且成为了歌剧大师。1851 年，威尔第用了 40 天的时间完成了弄臣相关音乐的创作，并且从 1852 年开始首演， 弄臣至今仍然是人们非常喜爱的歌剧节目，成为了歌剧史上观众最受青睐的作品之一。在这部歌剧作品中大量使用了四重奏，突出了精彩的剧情、复杂的人物情感和心理特点。四重奏的成功应用为威尔第的作品取得成功做出了突出贡献，增添了歌剧的戏剧性和多彩性，将人物矛盾和内心独白刻画的淋漓尽致。四重奏的使用将人物的内心世界充分渲染，并且增添了音乐的特色，为戏剧的效果构成做出了贡献。二歌剧弄臣四重唱中的人物分析弄臣的成功上演对威尔第的影响是巨大的，这部歌剧作品帮助他成功跻身世界最著名的作曲家的行列，他个人的创作也迎来了最辉煌的时刻。威尔第在弄臣中使用了生动的音乐作品和独特的表现技术，将主人公的艺术形象成功展现出来，并且揭示了主人公的内心情感，反映出了由于时间流逝对主人公心灵造成的伤害和扭曲的性格。 弄臣中最精彩的部分是四重奏，各个章节旋律优美并且各具特色，展现出了人物的性格。故事的背景是意大利的曼图亚，描述了主人公的寻欢作乐，并且在了解主人公的虚情假意后，利哥莱托让女儿躲在窗下观察公爵，分别用男高音、女中音、男中音和女高音刻画出了公爵、卖笑女玛德莱娜、利哥莱托和吉尔达的形象，采取的情感表达和歌词有一定的差异性，但是四重唱实现了和谐。A 段中，公爵登场并且向玛达琳娜求爱。 “赞美你爱情女神， 我是你的仆人” 。A 段是以这个主题为基准进行发展的，并且随着旋律的递进表现出公爵的渴望，因此演唱的曲调具备诱惑力。紧接着音乐进入了 B 段。玛达琳娜对公爵说“你的谎言真妙，用来开玩笑。”随后在门外偷听的吉尔达叹息道 “啊，这谎话我也曾听到！” 弄臣不停安慰他的女儿：“安静，你何必流泪不停” 。在这段音乐作品中作者采用了复调的手段，展示出了四种不同类型的音乐形式，而弄臣的主题曲中存在一个短暂的转调，展现出了情节的戏剧性，并且随后出现了紧张的冲突，音乐形式也出现了转变获得了发展。A 部出现之后，四重唱的戏剧性得到发展，公爵继续演唱展现出了戏剧性，并且将主题动机流露。旋律中流露出公爵对玛达琳娜的迷恋和喜爱，而女高音则使用了十六分音符，在旋律上交错十六分休止符，将吉尔达的内心情感真实流露，并且展现出了她的绝望。在低声部中，弄臣采用了宣叙调的风格，充分展现出了一个父亲的强烈内心独白和复仇的愿望。在重唱的结尾处，女高音和男低音的配合短促有力，完整的节奏充分展现出了内心的激动和任务的情绪，尤其是相同的伴音演奏刻画出了戏剧冲突并且将情节推向高潮。公爵和玛达琳娜的旋律变化将任务的内心世界刻画，展现出了人物内心的微妙变化，即玛达琳娜本身对公爵的调情并不反感。这种情感预示了最终的悲剧。四重唱的应用将音乐推向了高潮，并且以强有力的终止在主调上体现，将戏剧效果发挥到了最佳。三歌剧弄臣四重唱音乐、戏剧分析四重唱是一种抒情的方式，在弄臣中是进行情感表达和故事情节推动的重要形式，通过对人物内心世界细腻的情感变化推动了整体剧情发展。剧情大致为：利哥莱托是主人公，他在公爵的宫廷中担任弄臣，并且长相其丑无比。在年轻时期，公爵爱好美色，玩弄女性成为了他的爱好，这一点受到大臣们的强烈不满。主人公对朝廷中大臣们的妻女受到侮辱进行讽刺，受到了很多人的痛恨，并且痛失爱女。吉尔达是他的女儿，长相纯情美丽，公爵则乔装打扮进行追求，并且最终将他的女儿成功哄骗到手。随后，利哥莱托利用公爵好色的特点色诱公爵在旅店住宿并且派刺客将其杀死，但是在黎明却发现了女扮男装的女儿吉尔达。奉命行刺公爵的少女对公爵也情有独钟，并且甘心为公爵一死。在歌剧中的人物性格设置上，主人公里戈莱托内心情感变化多端，而公爵性格风流，多情善变。吉尔达（女高音）的性格是纯真深情、富于诗意幻想和剧中卖笑女玛德莱娜（女中音） 、四个不同的音乐形象。（一） 自从那天见到你四重唱分析自从那天见到你是四重唱的最后一幕，也是弄臣的最后环节，将剧情推向了高潮。其中不仅包括了情感因素和抒情性的描写，同时还有很多戏剧性的因素，是两者的有效结合。在四重唱中，马达琳娜应对公爵的调戏，这是开始环节，公爵首先使用花言巧语“自从那天遇到你”作为开场白。在管弦乐中使用小提琴进行演奏，将十六分音符表现出来，好像小鸟的歌唱，这个个性的音调在亲爱的名字中也曾多次出现，这是一种咏叹调，能够展现出主人公的内省情感，表露出内心的欢快。 (谱例 3-1)。谱 3-1玛达琳娜用嘲笑的语气对公爵说他用情不专一，而公爵则表示要和她结婚，这被屋外的吉尔达看的清清楚楚，内心痛苦不堪。弄臣则劝说自己的女儿要幡然悔悟，及早看清公爵的真实面目。通过前后的对比可以看出马达琳娜和吉尔达两人的不同反应，一个轻浮，一个纯情;前者是情场老手，后者则清纯痴情，因此她们的声音和旋律存在很大的不同，形成了强烈的对比声部。49-79 小节是四重唱的第二个部分，从 E 大调向降 D 转化，公爵对马达琳娜唱出了“爱神的美丽女孩” ，这是这一部分的开始，音乐是由管弦乐器和木管伴奏而成的，旋律美妙多彩，颇具引诱性，构成了四重奏的核心部分。 (谱例3-2)。谱 3-2玛达琳娜在演唱十六分音符时采用了吉普赛女郎的玩笑手段， “哈哈我的心在笑，因为你的话不值钱”(谱例 3-3)。谱 3-3吉尔达则使用十六分休止符和十六分音符演唱表达出了内心的情感悲痛欲绝。 （谱例 3-4） 。谱 3-4在平静舒缓的歌唱中，弄臣怂恿女儿放弃对公爵的情感， (谱例 3-5)。谱 3-5在第 80-105 小节的演唱中，公爵和马达琳娜的情感变化成为了戏剧性发展的重要因素，并且引起了情感矛盾，为吉尔达的不测奠定了基础。四条旋律线:(谱例 38)吉尔达在下行的旋律中将自己内心悲愤的情感表露出来，并且演唱出 “心受欺骗，人生不幸” ，并且最终使用十六分音符将自己内心世界的烦恼和苦闷演唱出来。里戈莱托的演唱则在不低音区，并且采用重复的方式表现出对女儿的安慰，随后在 a 音上放慢速度，接下来提高八度，表现出内心的仇恨，即要报仇雪恨，要将这个恶棍碎尸万段。最后，父亲和女儿使用快速问断的十六分音符表现出两颗受伤的心灵。公爵是四重唱中的主角，并且是一切矛盾的起源，因此他演唱采用的是男高音，具有独特的魅力，并且随后使用符点十六分音符加双三十二分音符的方式表现出了一个浪子的形象。而吉普赛女子对这位花花公子的嘲笑表明她早就对这个人了如指掌。（二）歌剧弄臣中不同层次的心理活动展现戏剧性自从那天见到你是四重唱的高潮，也是最后一部分，情感流露和戏剧矛盾达到了高潮，并且音乐表现上张力十足。在各个声部的混合表现中将人物的内心情感和故事情节向前推动，这也是四重奏表现方式的最大特色。在四重唱中，公爵的浪漫情感表达是核心，表现出了他对马达琳娜的倾慕之情，而马达琳娜的声部则和公爵遥相呼应，对待公爵的调戏玩世不恭，她采取的是嘲笑和打情骂俏的方式。这两个声部构成的二重唱在一定程度推动了情节向前发展，并通过情感变化刻画了戏剧冲突。与此同时，这两个声部又引发了另两个声部的变化，即位于墙外的父女两人的内心变化，吉尔达采用的高音区连续短促变化强调人物内心的苦闷和痛苦；弄臣采用的是低音区，表现出了人物内心的愤怒和阴冷。四个声部的有效统一和结合表现出了宏大的场面，四重奏的形式对人物内心情感流露和心理变化有推动作用，使人物内心变化在戏剧冲突中得以展现。马达琳娜的矮墙玩笑和公爵的嬉笑是戏剧，而女主人公面对爱情的忠贞不渝是悲剧。在情感分为烘托中采用的是管弦乐，表露出公爵和马达琳娜之间的欢快的情感，开始旋律不太紧张，表现出公爵和马达琳娜的情感表达，并且衬托出吉尔达的痛苦和绝望之情。随后，诱惑性的旋律不断发展，马达琳娜的演唱表现出了对公爵的虚情假意的不屑。四结语威尔第的弄臣是意大利歌剧的精华之作，在作品中他将音乐和戏剧完美融入，并且通过个性化的旋律表现展现出了不同的风格，在四重唱中将人声和旋律互相渗透，立体感强烈。四重唱中采用了女中音和男高音，两个声部形成了鲜明的对比，前者旋律特征明显，跳动性十足，后者声音舒展宽阔。在人物情感表达的过程中要求演唱者音色丰满并具备弹性，给人一种轻佻的感觉，从而刻画出主人公的性格特征。在这部作品中充分展现出了意大利唱腔的特点，并且将人声魅力和意大利的歌剧特点相结合，充分体现了作品的戏剧性并具有深刻的情感。四重唱是具备里程碑意义的歌剧作品，是意大利的精髓和代表作。四个部分，四种情感。人声和旋律相结合，管弦乐的戏剧性的表现，展现出了活生生的人物，将内心情感充分展现。四重奏的表现形式开创了歌剧创作的新篇章，并且将意大利歌剧的魅力发扬光大。【参考文献】1陈琼.对歌剧弄臣中黎哥莱托的三首咏叹调的价值解析J.黄钟.2006 年增刊2沈恒.论歌剧弄臣中伯爵的形象塑造J.艺术百家.2005 年第 4 期3王艺蓓.恶灵魂的交织论歌剧弄臣中黎戈莱托的音乐形象塑造J.池州师专学报.2007 年 2 月4冯芸编著.欧洲音乐名作赏析M.苏州:苏州大学出版社.2001 年 6 月5姚亚平编著.西方音乐体裁与名作赏析M.北京:中央民族大学出版社.2005 年 9 月6刘双.威尔第与普契尼歌剧在演唱方面的比较J.南京艺术学院学报.2001 年第 2 期7杨孜孜.重唱在西洋歌剧中的表现类型与作用J.杭州师范学院学报.1995 年 7 月8张药青著.歌剧音乐分析M.北京:高等教育出版社.2004 年 10 月