2010普通高中课改实验省教师培训学习总结,巴中音乐一班岳秀霞,普通高中新课程培训音乐,乘着新世纪基础教育课程改革的风帆，新一轮高中音乐课程改革已悄然起航！面对新课程，无论在教学内容，还是在教学形式上，都有极大的变革和拓展，因此，站在新的起点上，我们的音乐教师要快步走进新课程，就会遇到许多新问题、新现象。而这些都是我们过去未曾涉及的音乐教学领域。所以，在高中音乐新课程正全面推广和实施之际，在职音乐教师进一步研修是十分必要的。,本次音乐课程研修，共涉及了十个专题，分别覆盖了“高中音乐新课程综述”、“新课程评价与准备”及一个必修和五个选修模块。这些内容都紧扣高中音乐新课程实施中最需要解决的问题，适应面广，针对性强，有利于新课程的实施。,专题一课程综述站在新起点与走进新课堂专题二鉴赏模块音中赏乐与乐中听音（一）专题三鉴赏模块音中赏乐与乐中听音（二）专题四歌唱模块学会歌唱与表达真情（一）专题五歌唱模块学会歌唱与表达真情（二）专题六演奏模块参与演奏与切身体验专题七创作模块激发兴趣与体验创作专题八音乐与舞蹈载歌载舞与体验音乐专题九音乐与戏剧创造角色与尝试表演专题十评价与准备多元评价与课程准备,本次参加研修的音乐课程团队既有著名的专家、教授，又有来自教学一线、对音乐教育有深厚积累和亲身体验的中学音乐教师，形成了一支思想素质好，业务水平高，结构合理，充满活力和激情的老中青队伍。团队的每一位成员都具有扎实的音乐理论基础和丰富的教学实践经验，在本次课程研修过程中和广大研修教师一起，共同分享在新课程实施与探索中的愉悦。并热切希望，通过本次研修，我们的音乐教师能与新课程共同成长，共同提高！,结合自己的日常教学与对新课程的理解谈谈您的体会,我今天听了专家们的课，结合自己的教学工作谈谈我的体会。一、通过专家们的讲解，我认识到今后工作更具有挑战性。我深刻地认识到高中音乐新课程给老师带来了新的考验。新课程不仅对老师的素质要求非常的高，对学生的要求也非常的高。新课程重在提高学生的音乐文化素养，使学生具有较强的应用能力和一定的审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为终身学习和有个性的发展奠定基础。除此之外，我对于怎样充分利用新教材、落实新课程标准的指导思想、有了新的认识。 二、课程改革与高考接轨学生得实惠。以前的学生在艺术类考试中，常常会觉得非常苦恼。在学校里面没有开设专业类的培训，又要想考。怎么办呢？只有在一些特长培训机构中去学习，既要耽搁文化学习的机会，又要花费很多的时间和金钱去学习。现在就不一样了，学校不仅开设必修的音乐鉴赏课，学生还必须具有选择性的学习其他的音乐模块。这样，学生可以在学校内就能获得一些专业方面的知识与技能。可以节省很多的时间和金钱。三、模块开设的选择性与强迫性。学生可以自主的选择模块进行学习，跟以往的教育不同的地方在于他更具有人性化。但是对于一部分不是很喜欢音乐或者通过老师的引导也提不起兴趣的学生就具有了强迫性。这样，新课改就具有了普及性。对于提高全民音乐素质起到了不可低估的作用。,老师们根据自己学校的情况，设计一个适合于自己学校的模块教学方案,在教学模块的设计上，高一准备上一个模块“音乐鉴赏”，高二上两个模块“创作”、“歌唱”。在学校条件允许下，以后会把演奏、舞蹈等几个模块尽量开设齐全。,中华人民共和国国歌,原名义勇军进行曲,是影片风云儿女的主题歌，田汉词、聂耳曲,作于1935年。歌曲的结构严谨,是短小的一段体形式.歌曲的节奏铿锵有力,采用明朗宽广的大调和四二拍子形式写成,具有鲜明的进行曲的风格和特点,号召性和战斗性强烈.音乐语言生动新颖,曲词结合紧密牢固,旋律线条起伏，节奏的顿挫、歌词的内容等作相应的力度变化，有层次地表现歌曲的内涵，以表现强烈的战斗性，使歌曲充满革命的激情。,分析中华人民共和国国歌的音乐要素,围绕“以音乐为本”谈谈自己的看法？,“音乐教学的重点应在于揭示音乐作品的表现力，主要内容应是揭示各音乐要素在音乐表现中的作用”；“不要忘记音乐教师的使命，不要越权”；“授课的内容、价值，不要背离音乐的本体”，这一理念对基础音乐教育改革和音乐新课程深入实施起着重要的作用。作为一名音乐新课程课堂教学的实践者，在教学中怎样以音乐为本，让音乐成为课堂教学的主线，我也谈一下自己的思索。,面对新课程鉴赏模块，你需要做哪些准备,音乐鉴赏模块是高中音乐课程里的必修内容，对于这个模块的教学我个人认为需要做以下几个方面的准备工作一、纵览音乐鉴赏模块的全部教学内容，把握十八个学习单元的内容特点；弄清教材中各单元内容的结构特点；掌握各单元之间的相互联系和整个教材内容的系统性。二、反复聆听每一个音乐作品的音响资料，甚至收集、分析同一作品的各种不同配器、不同版本的音响资料。三、教学观念的渗透：新课标的实施需要我们更新教学理念，以学生为主体，注重学生个性的发展，注重学生创新能力的培养，这就需要教师将新的教学观念渗透到每一节音乐课。,以“古典乐派”为内容，设计相关的问题与教学的方法,教材里“古典乐派”及相关内容安排在“宗教复调音乐的顶峰”之后的第八单元中，学生对“巴洛克时期”的音乐有了一定的了解，这部分内容的教学目标包括“古典主义音乐”概念的建立；古典主义音乐特征的掌握；对古典主义音乐风格、文化的认识；初步了解这一时期产生的音乐体裁奏鸣曲、交响曲等，初步掌握曲式“奏鸣曲式”；识了解几位古典乐派代表人物；感受、赏析古典主义音乐代表作品贝多芬“热情”钢琴奏鸣曲第三乐章、“合唱”交响曲第四乐章。,以鼓浪屿之波为谱例作合唱模块的教学准备和设计工作,一、作品分析1、创作背景2、词曲作者介绍二、教学目标1、对比欣赏不同版本鼓浪屿之波，唱熟旋律；2、通过合唱实践，感受合唱艺术的魅力，运用人声表现艺术情感。三、重难点分析1、尤如波浪般起伏的歌声效果及情感表现。2、男声与支声复调的进入及深厚的声音。3、自然准确的表现出歌曲中的切分音、弱起、前半拍的休止节奏构成的旋律。四、教学过程（一）合唱训练气息训练、发声训练、音准训练（二）作品训练1、视唱各声部旋律2、结合作品的难点提示，重点突破，粗排混声多声部合唱作品鼓浪屿之波。3、完整演唱合唱作品（三）鉴赏作品通过师生讨论，引导学生利用音乐语言表达作品的创作特点，即艺术表现。五、课后语,你身边有哪些可利用的优秀课程资源,如果想要上好一堂音乐课，拥有丰富的课程资源是前提。通过今天的视频学习，让我对这一“前提”有了更深一层次认识。由于今天我学习课题是歌唱，现在我就歌唱教学阐述一下自己将如何利用身边的课程资源。一、利用地域性差别收集当地有地方色彩的歌曲进行教学。二、请当地的人民现场示范 三、利用网络资源 四、利用学校的教学设施 五、联合借用周边学校的教学设施和老师,根据自己学校的实际情况，写出开设演奏模块的设想和计划,演奏模块教学能够更好、更有效的引导学生参与艺术实践，使他们能够亲身参与演奏直接体验音乐，使他们得以亲自去创造音乐的美，从而能提高学生的合作能力，提高他们对音乐学习的兴趣。但如果要真正实现演奏模块教学，是需要科学的循序渐进的安排与教学内容相结合，还要受到学生素质、师资力量等各方面的约束，这就同时需要领导机构自上而下的坚定的、强有力的支持。现在我根据本校学生的实际情况，结合我校师资谈下对开设演奏模块的一些简单设想和计划,根据自己学校的实际情况，写出开设演奏模块的设想和计划,1、学校应有针对性的购进一批实用且简单易学的乐器，当然，在调动学生兴趣方面，应有其优越性。例如说：葫芦丝、巴乌、吉他、二胡、提琴类、萨克斯等。2、教学过程需由简至难递增，周期不要太短，搞速成不好，先找一些简单的旋律性比较好的练习曲让学生在快乐中学习着，切不可操之过急。兴趣的引导最大的忌讳就是枯燥乏味的练习，如此，很快就会抹杀学生学习的兴趣，转而导致学生的流失，最终导致失败。3、让学生多听难易适中的器乐音乐，让学生有想演奏的冲动，顺势引导，事半功倍。4、乐器教学对于师资的要求也是很严格的。要有针对性，专业性，不能像南郭先生先生一样，滥竽充数，学校在此方面也应是有预先安排的。5、排练的时间安排也是需要有合理安排的。时间间隔长了，效果会被抹杀，会淡忘；练习时间间隔短，又会影响正常课程的学习。最好的安排就是一周两次，每次两节课；或是按当地实际情况而定。6、对于每一学期学校都应有一定要求，学期末也是需要让乐队汇演展示才艺的。不要求多么恢宏壮大，但也需要展示足够的成果，不能让器乐排练如同虚设，成果展示有其必须性。,谈谈自己创作模块的理解与认识,1、创作模块教学首先要打破作曲神秘感，要相信学生的创造力。同时，又要让学生掌握必要的歌曲创作知识和技能，对学生的音乐素养进行一定的培养，不然，一个连音符、节奏都不懂的人，要让他创作音乐显然是不太可能的。2、让学生尝试口头创编的即兴编唱，要求编唱内容通顺好听即可。一方面可以活跃学生的创编热情，同时又增强了学生对旋律的感知力。并不是要求每个学生都能达到像作曲家那样能谱出经典的优美旋律。3、在教学中的创造模块是要求学生情感的表达。他现在是以个什么样的心情。开心愉快、还是伤心痛苦、是忧郁徘徊、还是信心满满。只要是能用简单的乐谱来表达内心的感受，都能算是创造。,通过今天的视频学习，我认为音乐与舞蹈模块开设的意义有以下几点,舞蹈是学生随着音乐的节拍，进行有节奏动作的一种活动。舞蹈是学生借助身体的动作来理解音乐的类容和情感，训练学生的韵律感。通过舞蹈教学，旨在提高学生的素质，发展学生的审美能力，培养学生的个性。故而我们当教师的则应该从素质能力着眼设计教学。并在教学过程中，了解学生的需求，了解学生的能力。舞蹈也是在音乐的导引下进行的韵律活动，学生是在流动的音乐中完成舞蹈动作的，所以舞蹈教学要由合适的音乐，使动作与音乐融为一体。所选的音乐一定要有舞蹈性。因舞蹈的类容丰富多彩，可以模仿动物的动作，模仿劳动的动作，以及模仿学生们熟悉的日常生活动作。可以让学生们通过身体的舞蹈动作和姿态，体验音乐中节奏.节拍.力度.速度情绪等诸方面的特点，在感受中加深对音乐的理解并创造性地表现音乐。从而要鼓励学生进行即兴创造。.调动他们的学习积极性。综上所述，可见音乐与舞蹈二者之间是融为一体不可分割的。,如何理解音乐与舞蹈选修模块的开设意义,音乐与舞蹈本身是姊妹艺术，是集音乐感知、体验等的一门综合性艺术，舞蹈可以检验学生对音乐知识的掌握，可以增强学生的音乐表现能力和创造力，培养学生气质。 新音乐与舞蹈模块与其他模块是相互联系、相互渗透的，在音乐教学中起着非常重要的作用。 课改提出的六大模块，是培养学生的音乐审美能力，培养学生兴趣爱好；面对全体学生，注重个性发展；重视学生实践能力，增强学生的表现能力和创造力。,如何激发学生选修音乐与戏剧表演模块的兴趣，选择一个适宜的教学方法或导课方法。,一.充分了解学生是前提 全面了解你的学生，分析学生的思维结构，想学生之所想。这种了解应是双方的，教师了解学生，学生了解教师。在学生的每一篇作文当中都会写上对他们的肯定及我自己的观点并提出一些问题，诱导他们回答我的问题，从而达到一种间接的交流。 二.鼓励学生张扬个性，尊重学生的创见，鼓励发散思维，深化探索兴趣 教师首先要有宽容的心态，对文本要有自己的深入理解，并允许学生有不同的观点，注意学生的认知能力与思维角度。学生的阅读既是一种以自己的个性去诠释作品的过程，又是在阅读作品的过程中培养和发展个性的过程。教师应充分尊重学生，给学生以安全感和成就感。学生回答正确时，要加以鼓励；出现错误时，应给予指导；思维受阻时，应善于启发诱导。要促使学生获得成功，使之体验学习的快乐和成功。,根据自己的理解，对开设音乐与戏剧表演模块提出合理化建议,首先要认清 “音乐”与“戏剧表演”的关系。其次，要培养学生兴趣。再次，充分利用教材的课程资源 。最后，充分利用本地的校本资源 。,