266 ART PANORAMA ll 201007艺术理沦 中国古代建筑造物艺术的美学特征 建筑，是人类文化的重要组成部分，它j 保存了大量的文化艺术瑰宝，反映了人们审； 美方面的需求，同时，古代建筑又象征着阶 级社会的法权。一个国家，一个民族的建筑! 可视为是其精神文明的综合体现物，一个1 国家，一个民族建筑的历史也可视为是反 映其建筑文明发展的轨迹，而在其发展进； 程中若干重大的建筑成就则成为其历史发 展的标识物和人以为豪的共同记忆或民族 文化遗产。梁思成先生说“建筑之规模，形 态，工程，艺术之嬗递演变，乃其民族特殊 文化兴衰潮汐之映影，一国，一族之建筑适 反鉴其物质，精神继往开来之面貌”，就是 这个意思。 一 中国建筑的发展阶段及类型 中国建筑在漫长的发展过程中，保持着 自身的独特性格。中国建筑的发展大致可归 纳为以下几个阶段： 发生阶段：从原始社会至汉代 木结构 建筑技术已日渐完善，并确立自身体系，成 为之后2000年中国古代木构建筑的主体构造 形式。 过渡阶段：魏晋南北朝。魏晋为秦汉之j 余脉，南北朝为隋唐之初始。砖瓦的产量、质 量及木构架技术都有所提高。大量兴建佛教i 建筑，云冈、龙门石窟建于此时，敦煌石窟 亦始建于此时。 成熟阶段：隋唐五代宋辽金，中国古代 建筑达到顶峰。砖被更多地使用，琉璃制作 工艺大为提高，建筑构件比例逐步定型。建 筑类型完善，规模极恢宏，图样和模型在建 筑中被广泛使用，建筑师成为专门职业。这 一阶段中隋唐建筑雄伟、简洁、朴实，两宋 建筑则精巧、繁缛、绚丽。 程式阶段：元、明、清(1840年前)，建 筑技术达到极致，建筑体系高度标准化、定： 型化，个体建筑形制凝固，总体设计发达。砖： 的生产大量增加，琉璃瓦的数量及质量都超 过过去任何朝代。以北京城的建设为代表， 是对中国古代建筑设计与规划的总结。 解体时期：从1840年至1911年。大量 外国建筑、技术涌入，传统建筑体系的根基 开始动摇并开始解体。 二中国古建筑的美学特征 1独特的木结构建筑 中国古代建筑以其独特的木构架承重方 式，区别于砖石承重结构的世界其他体系的 古代建筑，在世界建筑史上独树一帜。中国 这种特殊建筑体系的形成可能有多种原因， 但最根本的原因应是中国传统文化中的人本 思想影响下的宫室本位思想，即中国建筑以 人居宫室为本位，以居住生活的舒适方便、 自然和谐为首要选择，着眼于现世的荣华富 贵，并不注重和追求对居住生活者自身来说 虚不可见的永世长存的形式。中国木结构建 筑轻灵、宽松、敞快、活泼的格调与中国人 现实的生活态度正相适应。 2建筑平面丰富的空间序列 中国的古建筑有两种不同的人工环境： 一种是宅院式建筑群，表现出理性而规整的 布局；一种是与山水等自然景观相结合的园 林式建筑，它的构图是自由的。任何一种建 筑形式，布局中程序的安排都是建筑创意的 核心。因此布局中程序的安排是中国古建筑 设计艺术的灵魂，由于它们控制人在建筑群 中运动时所得到的感受，景象大小强弱次序 文张宁 的安排就成为了表达完美意念的重要手段， 不管哪种展开方式都形成抑扬顿挫，有前序、 高潮、尾声的空间序列。不管哪种构图方式， 都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美 学性格的追求，体现了中国人的民族审美习 惯。中国建筑特别重视群体组合的美。宅院 式建筑群在设计上多采取正方形和长方形两 种平面形式，常采用中轴对称的严谨构图方 式，以十字轴线展开如坛庙建筑；宫殿和民居 建筑是在南北向的纵轴线上安排主要的建 筑，在东西横向轴线上安排次要的建筑。这 种组合方式，扩大了建筑的实用空间，并且大 大地加强了整个建筑群体的稳固性；在审美 上，创造出具有中国本民族特色的建筑群体 形象的美，显示出均衡、对称、协调、典雅、 庄重的美感。用围墙和围廊围合成封闭式的 整体空间，展现出严肃、方正、井井有条的空 间感，象征着我国古代有条不紊的人间秩序。 园林建筑多以迂回曲折的轴线展开布局，采 取不规则、不对称的布局，趣味盎然、返璞归 真，并呈现出接近自然的模拟状态。环境空 间的构成手法灵活多变，曲径通幽，疏密得 宜，柳暗花明，令人目不暇接。为了丰富空间 的美感，在园林建筑中常采用借景、分景、隔 景等种种手法来布置、组织空间，创造和扩 大空间。其中，借景又有远借、邻借、仰借、 俯借、因时而借等。这些手法都是为了丰富 空间美的感受，并创造出艺术意境。正如沈 复在 浮生六记 中所说：“大中见小，小中见 大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或 深，不仅在周回曲折四字也。” 3飞动的屋顶 中国建筑的立面构成与西方建筑在组成 上大体相似，即上为屋顶，中为屋身，下为台 基。但中国建筑的这三者并非三位一体不可 分割。有时这三者可以独立发展，自成一体， 形成新的建筑形式。单独的台基为坛，没有 屋身的建筑成为亭榭。同时，它们在结合方 式上还可以做不断重复，台基多层重复并加 栏杆，屋顶多层重复形成层层出檐，由此构成 丰富的轮廓线，取得强烈的节奏感。程式化 的建筑屋顶体现了木构架体系条件下的使用 功能、技术做法和审美形象的和谐统一。屋 顶的设计，在中国建筑中受到格外重视，以 此来概括整座房屋。木结构建筑不易增大 建筑体量，而屋顶在设计上却可以发挥这一 效果。同时，屋顶又是人们视线的焦点，从 远景看，它可以构成城市的天际轮廓线，给 人以优美和柔和的感觉；从近景看，它可以 赋予整个建筑一种性格特征。屋顶的特点 则是出檐远，富有装饰性的构件斗拱且屋面 呈曲线，它具有保护构件的作用，取得较大 的体量和更多的变化。屋顶与坡顶、正脊和 翘起飞檐的柔美曲线，使得它成为中国建筑 最突出的形式特色。白宗华认为，中国建筑 有的飞檐起到了动态的作用，具有飞动之 美。 诗小雅-斯干 中写道：“如思翼，如 矢斯棘；如乌斯革，如羽军斯飞。”这些诗句 是以鸟的飞势来形容中国古代屋檐的飞动 之美。建筑物原本是静止的，而这种飞动之 美，化静态为动态，显得轻盈俏丽，翩翩欲 飞，给人们以极大的美感。 4色彩在建筑中的表现 中国古代建筑的用色方面极为大胆，惯 用大面积的原色黄、红、青、绿、蓝、黑、 白。在木料的表面涂上油漆，是为了防腐的 实用目的，因其色彩分配得当，所以又起到美 观的艺术效果。中国建筑色彩的分配是非常 慎重的，并且在鲜明色彩的对比与调和方面 积累了不少经验。檐下阴影掩映部分，主要 色彩多为“冷色”，如青蓝碧绿；柱和墙壁则 以红色为主，与檐下幽冷的冷色正相反，加强 阴影部分的对比。在山清水秀、四季长青的 南方，房屋色彩受气候、环境、社会等方面的 影响，多用白墙、灰瓦和黑、墨绿等颜色的梁 柱，形成了与环境相调和、秀丽淡雅的格调。 除审美外，中国古建筑在色彩上的使用还受 到封建社会中等级制度的限制。自西周“明 贵贱，辨等级”以来，色彩严格分成等级：金、 黄、赤、绿、青、蓝、黑、白、灰。宫殿建 筑用金、黄、赤色；官邸用绿、青、蓝色；而 民舍只能用黑、白、灰色。我们目前一般所 见到的是清代的宫殿、庙宇建筑，用黄色的 琉璃瓦顶、朱红色屋身，檐下的阴影里用蓝、 绿色略加点金，再衬以白色石台基，各部分轮 廓鲜明，使建筑物更加显得富丽堂皇。建筑 上使用这样强烈鲜明的色彩而又得到如此完 美的效果，在世界建筑上是少有的。 5整体布局体现的节奏和韵律美 节奏与韵律如果抽象为艺术的形式美法 则，那就是有关时间的一种效应，这种艺术效 应用在建筑上，就是把建筑作为一种象征时 间的艺术对象。它具有与音乐一样的艺术效 果，“建筑是一种冻结的音乐，音乐是流动的 建筑”，这是德国大诗人歌德的名言，因为 “建筑所引起的心情很接近音乐的效果”。希 腊帕提侬神庙殿堂全部用优良的大理石和黄 金、象牙造成，不用水泥和钉子，它的这种结 合使得建筑天衣无缝，可谓尽善尽美，在美术 史上被称为“世界美术的王冠”。人们每天瞻 仰这样完美无缺的艺术品，精神蒙其涵养，感 情受其陶冶，自然养成健全的人格。这种建 筑有音乐一样的效果。中国古建筑在造型艺 术上所体现出来的节奏和韵律美，给予人心 的涵养与陶冶以极大的影响。中国的组群建 筑在平面布置上是用一些简单的基本单位组 成相对复杂的群体结构，房间以间为单位，若 干间并联成一座房屋，几座房屋沿基地周边 布置，共同围成庭院。形式上严格对称但也 仍有变化，在多样变化中保持统一的风貌。 艺术理论ll 201007】i美术大观 小至宅院，大至宫苑都有其核心部位，越是重 要的建筑，就必须有重重的院落为前奏，在人 的行进中逐层展开，主次分明，相互呼应。如 音乐一样，从正I1N最后一座庭院，显示出序 幕、高潮和尾声，气韵生动，韵律和谐。叔本 华在 艺术特征论 中曾这样说：“如果从平 面看，它是阁楼、廊楼、阁廊的排列，这就是 音乐中的34拍子；从垂直方向看，它又是 台、栏、柱、望板的叠起，这很类似于音乐节 奏中的44拍子。”这种节奏感和韵律美称之 为音乐美。中国建筑空间的组合和音乐一 样，是一个乐章接着一个乐章，有乐律地出 现，它常用不同形状、大小、敞闭的对比，阴 暗和虚实等不同，步步引入，直到景色全部呈 现，达到观景高潮以后再逐步收敛而结束，这 种和谐而完美的连续性空间序列，呈现出强 烈的节奏感。 三 结语 中国建筑有着丰富的文化底蕴，伴随着 中国源远流长的文明。中国建筑的构思、美 学价值、丰富的文化是无价之宝，它能陶冶 我们的情操，提升我们的审美情趣，丰富我们 的视线。近代以来直到今天，作为国人，在中 国建筑传统的土壤上，建筑OiiJ应吸收、借 鉴并使之发扬光大。 参考文献： 1侯幼彬中国建筑美学黑龙江科学技术出版社，1997 2刘学军古建筑文学意境审美中国环境科学出社， 2002 3吴焕加中国建筑传统与新统东南大学出版社，2003 张 宁 沈阳市东陵区房地产实业公司 267