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从英雄颂歌到平凡世界,中国现代美术思潮,一部中国美术史发展到20世纪中叶,因为社会发生了翻天覆地的变化,与之相应的美术也与前朝大相径 庭。没有哪个时代这么看重美术的济世功能,也没有哪个时代这么大张旗鼓地要求美术为社会服务。运动式、全民性是这个时代的一个极其显著的特征。在这个时期内,不管是具有千年文化传统的国画,还是引进不到百年的西画,都遵循着一个方向为执政党的文艺方针服务,行使着革命机器中的齿轮和螺丝钉的职能。这是一个充满革命激情的年代,无数的画家在希望和表现中创造了具有时代烙印的作品,人们或许记不住作者,但记住了视觉中的形象,这是一个能够创造名作的年代-一张画传遍了神州,一张画代表了时代,一张画名满天下。,目 录,第一章 在红色的天空下第一节 英雄珠颂歌第二节 倾斜的现实第三节 沉重的一页第二章 新时期的曙光第一节 艰难的回归第二节 苏醒的土地第三节 形式的革命革,第三章 走向现代艺术第一节 初露的星光第二节 涌起的新潮第三节 多元的格局第四节 无言的结局第四章 在新世纪的门槛上第一节 平凡的世界第二节 政治的神话第三节 语言的纯化第四节 媒材的变,第一章 在红色的天空下,“历史是一条割不断的长河”,中国现代美术在中国美术史,乃至世界美术史的长河中同样是一股割不断的水脉。中国现代美术思潮在中国现代社会的变迁中风云变幻,既有对本土文化的坚守,也有在中西文化融合中对西方美术的模仿借鉴,甚至于过度迷恋。本课程就1949年新中国成立以来直至今日的中国天术现实进行了客观的描述,同时也加以鞭辟入里的剖析,以及深刻的理性反思。 从建国初期的“英雄颂歌”式的美术创作浪潮,到质疑这种单一的“红、光、亮”创作,从而向现实主义回归,再到多元格局的形成,终于,中国的美术家开始从平凡的世界里寻求不平凡的意蕴。,第一节 英雄的颂歌,在古往今来的中国美术史上,没有那个事件比新中国的诞生更强烈地影响着美术编年史的断代,这不仅是因为政治上的巨变以已一个新的时代命名,还在于几乎所有的艺术家都自觉地服从新时代的指令,以前所未有的热情来歌颂这个时代,以及这个时代的缔造者;几乎所有的艺术形式的剖服从于歌颂新时代的内容的需要,艺术的面貌同样发生了翻天覆地的变化。这个时代垄断了所有的艺术创造,同时也就拥有了所有的艺术家和一部自己的历史。,一、古 元,古元近现代,字帝源,一九一九年生于珠海市唐家湾镇那洲村,广东人。擅版画。中央美术学院教授。1938年赴延安,先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习,后到农村参加基层工作,业余进行木刻创作,参加1942年在重庆举办的全国木刻展览会,徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。他创作了不少反映陕北人民生活的作品,被选为陕甘宁边区文教代表,并授予甲等奖。1951年创作新年画毛主席和农民谈话,获中央文化部颁发的新年画二等奖。曾参加革命博物馆的历史画创作。历任人民美术出版社创作室主任,中央美术学院教授、院长,中国美术家协会副主席,中国版画家协会副主席、北京水彩画研究会名誉会长。作品有减租会、烧毁旧地契、人桥、刘志丹和赤卫军、枣园灯光等。出版有古元木刻选、古元水彩画选等。于1996年8月10日不幸病逝,享年77岁。,1942年,古元回到鲁艺工作。次年他创作了减租会。艺术家对人物的处理采用了农民容易理解的线条造型,平面的构图、形象的刻画以及质朴的刀法,使作品表现出稚拙的生动,尽管题材表现冲突的内容,但是,在风格上与“左翼”作品中的“反抗”相比显出温和的气氛。在画里,古元非常小心地保留了写实的要求,他将桌后人物的下半部分通过表现阴影的排线推后,在受控制的空间里使用黑白灰,例如用黑色衣服来调整构图。古元的作品受到延安领导人的推崇与赞扬,陆定一于1943年2月10日发表在解放日报里的文化下乡告诉人们,古元的作品之所以值得提倡,是因为这些作品是画家接近农民群众之后的结果,古元美术馆,版画减租会是延安整风后古元创作的最具代表性的杰作之一,它表现了千百年来,匍匐在地主老财脚下的贫农、佃户,今天直起腰来和“东家”做说理斗争。减租会的中心人物是那个手指天空的地主。 他那脑满肥肠的体态,羊羔皮袄,“云子勾”棉鞋,都显示着他有别于周围的农民佃户。他的以手指天的姿势,被中国当代美术史家作为刻画地主阶级虚伪、狡猾的成功范例,反复列举之。正面那位掐着手指同地主算账的佃户,以及其他农民的动作和表情也都处理的分寸得当,没有戏剧化的痕迹。减租会成功之处还在于它的构图。一个斗争会的构图很容易弄成呆板而又生硬,但古元却把它经营的疏密有致,黑、白、灰的安排也恰到好处。观后,令人感到这是旧式农民即将获得彻底解放的序幕拉开了。画中人物众多但都刻画得极其鲜明、生动,具有高度艺术概括力和典型性。更有美术评论家认为这幅作品的艺术性可与达芬奇的最后的晚餐相媲美。,古 元 减租会 1943,回忆延安,运 草,军民一家亲,小红军,庆 丰 收,离婚诉讼,烽火年代的延安,新 芽,初 春,一弯解冻的湖水,二、王式廓,王式廓(19111973) 字子容。山东掖县(今莱州市)西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。早年学习美术,1930年入济南爱美高中艺师科学习西画,开始学习西画,并关心革命。“九一八”事变后,担任爱美中学南下请愿团二大队队长,赴南京参加全国学生的联合示威游行,要求蒋介石政府抗日。1932年秋入私立北平京华美术学院,1933年又到国立杭州艺专,学习西画兼学油画、水彩画,并经常观摩大师作画,学习中国传统绘画艺术。一九三五年在上海美专毕业后,1936年考入到日本东京美术学校学习。这期间,他经常参加中共海外支部领导的“文化座谈会”,学习政治经济学等马克思主义理论。一九三七回国,参加抗日救亡活动。画了大量巨幅抗日宣传画,像总动员、保卫家乡、大刀向鬼子们的头上砍去、杀敌、再上前线、台儿庄大捷等等。一九三八年八月到延安,在鲁艺学院美术系任教员兼研究员,并于一九四二年九月加入中国共产党。在大生产运动中获得劳动模范称号。在延安的八年,他主要从事美术教育工作,同时,创作了大量反映现实的美术作品。其代表作有木刻开荒,油画自卫军宣誓平型关战斗,漫画希特勒的战车,素描安塞县女县长,黑白版画二流子转变(1943年作品)等,标志着他绘画艺术的成熟。1947年,调到晋冀鲁豫边区北方大学任教授兼研究员。次年,又调华北大学任教授、研究员。后随军进驻北平。建国后,历任中央美术学院教授、研究部主任、中央美院委员会委员、中国美协常务理事等职。,改造二流子,三、罗工柳,中国油画家。1916年1月5日生于广东开平。1936年考入杭州艺术专科学校,抗日战争爆发后,投入抗敌宣传活动。1938年到延安,入鲁迅艺术文学院,年底赴太行山抗日前线,任新华日报(华北版)美术编辑,从事版画创作。1946年任华北联合大学文艺学院美术系主任。1949年参与创建中央美术学院,后任该院绘画系主任。19551958年赴苏联留学,入列宾绘画雕塑建筑学院。回国后任中央美术学院教授、副院长,中国美术家协会常务理事。罗工柳早年主要从事版画创作,作品表现抗日根据地军民的生活和斗争。1949年后多作油画,他的油画以描绘中国革命历史题材为主,在探索油画民族化方面作出了贡献。代表作有地道战、毛泽东同志在井冈山等,出版罗工柳画集。,罗工柳(1916),四、司徒乔,(19021958),广东开平人。少年时自学绘画,1924年入燕京大学神学院读书,业余仍坚持作画。他对挣扎在死亡线上的劳苦大众充满同情,1926年所作的素描人物画五人警察一个O等被鲁迅购藏并得到鲁迅的赞扬。为求师学画和开拓视野,他去过法国、美国、也到过新加坡、马来西亚和缅甸,在国内则远到新疆,以倍于常人的勤奋努力创作。1950年司徒乔回到祖国,执教于中央美术学院。他兼作油画、粉画、中国画,还自创竹笔画,代表作有素描鲁迅先生遗容、三个老华工等。 1940年司徒乔在马来西亚期间,著名导演金山等为筹集抗日经费来到此地,为侨胞演出街头剧放下你的鞭子,画家深受感动,抱病进行创作。画中以演员为模特,并以扔在地上的皮鞭、纷乱的道具和强烈的色彩,映衬了这一戏剧冲突,表达了画家对祖国深深的怀念和对敌人的刻骨仇恨。,放下你的鞭子 作者:司徒乔创作年代:1940,捉虱子,黎冰鸿 南昌起义 油画,五、胡一川,胡一川 (1910-2000)原名胡以撰,1910年生,福建永定人。著名版画家、油画家、美术教育家。1925年从印尼回国入厦门集美学校,从张书旗学画,1929年入杭州国立艺专,师从潘天寿学国画,从法国教授克罗多学素描、油画、从吴大羽学水彩。参加改组后的杭州“一八艺社”。1930年夏,响应鲁迅先生倡导的新兴木刻运动,开始木刻创作。参加左翼“美联”,同年加入共青团后转为共产党。1937年赴延安,任延安鲁艺教员,组织“鲁艺木刻工作团”任团长,参加“延安文艺座谈会”。新中国成立,开始油画创作。与徐悲鸿组建中央美术学院,任党组书记、教授。创建广州美术学院,任院长。曾为“莫斯科世界青年联欢节”美术评委。1984年文化部等在北京举行“胡一川从事革命美术五十五周年纪念会”。在全国十多个城市举行个展。获“版画贡献金奖”,获广东省鲁迅文艺奖。出版胡一川油画风景选、胡一川画集、美术学报-胡一川艺术研究专刊。,胡一川的艺术,平直无华,质朴挚诚,画如其人,胸怀坦荡。无论版画或油画,又无论人物或风景,其风格是单纯、浑厚、粗犷、很有魄力。他在五十年代创作了开镣,在六十年代创作了前夜,在七十年代创作了挖地道,这些革命历史画,都以质朴的语言刻画了坚定的革命者的形象。开镣之所以动情,是画家对题材内容含情深,所以性情真。这种艺术的品质偏重感情的体验与刻划,它有质朴的特点。我虽然常常赞赏绘画的形式美和工艺、技术美感,但是在“质”和“文”之间,我觉得质朴的品质更可贵 ,质朴意味着挚诚,而在艺术上带有本质的意义。以开镣中的人物刻划为例,只有画家深入体验人物的思想感情,只有画家“深入角色”(这正是胡一川切身经历过的牢狱生活)以后,才能在规定的情境中涌现出“开镣”获得解放的思想情绪,从而进一步获得刻划人物所需要的技巧。固然说,文质彬彬者上乘,但“文”和“质”并不是平行的,“质”处于领先的地位。胡一川的油画风景,达到了文质相称,它的特色是构思精练,主题鲜明,构图简洁,笔意酣畅,油画的色彩语言相当丰富。这些特点,在五十年代初已有所体现,现在则更加鲜明。,开镣1950174246cm麻布油彩,列宁住过的草棚19603545cm麻布油彩,前夜1961145190cm麻布油彩,挖地道1974146112cm麻布油彩,汕头风光19743550cm麻布油彩,六、李宗津,李宗津(19161977)江苏人。1934年就读于苏州美专。1943年创作女童。1946年创作了北海风情系列写生作品和老路肖像。1947年创作大量表现北京平民生活的写生作品,在此基础上完成平民食堂的创作,思想的深刻、朴素真实的描绘使该作成为现实主义艺术的经典之作。1951年创作油画作品强夺泸定桥,被中国美术馆收藏。,七、董希文,董希文(19141973)浙江绍兴人早年入苏州美术专科学校、杭州美术专科学校西画系、上海美术专科学校学习。1939年去法国留学,后回国。1943年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究。,并运用于油画创作之中,使画风发生了转换,于1946年举办了董希文敦煌壁画临摹创作展览。他最喜爱北魏的画风,哈萨克牧羊女中就吸收了北魏艺术中刚健奔放的线与形的表现,基本上用冷色线和平涂的淡色块作装饰性处理,为中国现代美术史留下了这一淡雅俊逸的作品。1946年后在北平艺术专科学校任教。历任中央美术学院教授、预科主任、油画教研室主任、油画系第三工作室主任教师,,
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