2017 高考作文人物2017 高考作文人物玛丽居里的无数荣誉与盛名似乎与这位伟大的女性无关，她依旧在极端困难的工作条件下，热忱并顽强地工作着。这位伟大的女性将自己的梦想，贡献给了全人类，在她的生命中早已注入了高尚与无私。她忘我地工作不是用劳动换取荣誉、功勋和利益，她是为了让自己的灵魂劳动。居里夫人的美名从她发现镭那一刻就流传于世，对于她一生的写照再也没有比爱因斯坦所说的那样来的真切“在像居里夫人这样一位崇高人物结束她的一生的时候，我们不要仅仅满足于回忆她的工作成果对人类已经作出的贡献。第一流人物对于时代和历史进程的意义，在其道德品质方面，也许比单纯的才智成就方面还要大。即使是后者，它们取决于品格的程度，也远超过通常所认为的那样。“我幸运地同居里夫人有着 20 年崇高而真挚的友谊。我对她的人格的伟大越来越感到钦佩。她的坚强，她的意志的纯洁，她的律己之严，她的客观，她的公正不阿的判断所有这一切都难得地集中在一个人的身上。她在任何时候都意识到自己是社会的公仆。她的极端的谦虚，永远不给自满留下任何余地。由于社会的严酷和不平等，她的心情总是抑郁的。这就使得她具有那样严肃的外貌，很容易使那些不接近她的人发生误解这是一种无法用任何艺术气质来解释的少见的严肃性。一旦她认识到某一条道路是正确的，她就毫不妥协地并且极端顽强地坚持走下去。“她一生中最伟大的科学功绩证明放射性元素的存在并把它们分离出来所以能取得，不仅是靠着大胆的直觉，而且也靠着在难以想像的极端困难情况下工作的热忱和顽强，这样的困难，在实验科学的历史中是罕见的。“居里夫人的品德力量和热忱，哪怕只要有一小部分存在于欧洲的知识分子中间，欧洲就会面临一个比较光明的未来。 ”在辉煌的科学桂冠之外的她，面临物质环境的匮乏、绯闻官司、居里先生的意外死亡，以及外界对女性科学家的怀疑，却能在残存的骄傲里找到力量。而在寂寞的心灵深处，我们看到一位尊贵的女性，对科学研究忠贞不渝的坚持、对人类的无私与热爱。2017 高考作文人物肖邦肖邦，隐藏在花丛中的大炮海涅说过：“每个时代都是一头斯芬克司怪兽，一旦有人解答了它提出的问题之后，它就会纵身跃入深渊。 ”肖邦生于浪漫主义革命风起云涌的剧变时代，但他并不完全是一个艺术上的造反者。肖邦的激情是成熟的、自制的，总是暗含着一句合适的格言警句，他把自己的全部激情都编织进康乃馨与晚香玉的花饰，但一个沉重的戏剧性主题永远蕴藏在那装饰性的花丛之中。随着年龄的增长，肖邦索性把美丽的花环抛在一边，他的曲风变得更为厉害，更具哥特式风格，他把巴赫当做自己最敬仰的神，并且用奇妙的和音唱出了一个灵魂的历史。这个灵魂被远古的癫狂所震撼，为对于可怕事物的回忆而惊栗，它被美神吸引到一块秘密的林间空地上，那里正在举行着原始的牺牲仪式，空中回响着如天乐的庄严声音。肖邦敢于尝试一切手段来营建自己梦的宫殿。他的一生磨难重重，但从苦难中流淌出的却是甜蜜与力量，就仿佛黄连中的蜜一般，让人不禁联想起雪莱、济慈、莫扎特、舒伯特以及其他所有的受难天使。在失意的生活与种种意外打击面前，肖邦火一般的精神经历着阴晴圆缺，他把耳朵贴近大地来寻求安慰。他听到了宇宙喜剧的声音，听到了群山遥远的笑声，听到了大海的悲鸣与呜咽，所有这一切，连同关于阴云、晴空的传说，以及种种奇异的生物在五彩缤纷的暮色中羞怯地跳舞时所发出的轻微声响，他都努力用钢琴追踪下来。世界对于一位诗人来说，总是丰富多彩的。肖邦不仅是钢琴界的诗人，也是整个音乐界的诗人，是所有作曲家中最富于诗情的一位。与他相比，巴赫就像是专写平实散文的作家，贝多芬像是群星的雕刻者与咆哮的暴风雨的指挥者，莫扎特像一位鲜艳挂毯的编织匠，舒曼则像是遭受天遣的口吃者，只有舒伯特在无穷无尽的抒情方面与肖邦相近。探究与复现肖邦的灵魂对于我们这一代来说意义重大。在肖邦生活的那个时代，艺术氛围空前浓厚，肖邦既不布道也不画画，但他的艺术却兼具戏剧性与装饰性。肖邦的作品中包含着对波兰国土的深厚情感，如果没有这深情厚意，他的音乐就会失去其负载的全部伦理、民族意义与戏剧化信息，而仅仅能带来纯感官愉悦与艺术享受。肖邦谱写的是可听的诗，是“用声音记载下来的灵魂” 。我只能用一种模糊的语言来象征肖邦的音乐打动我的地方，那是生机勃勃的玫瑰花瓣与死灰般沉静的心灵的完美结合。人们把肖邦比做爱伦坡、魏尔伦、雪莱、济慈、海涅、密茨凯维奇但这些类比只不过是批评家们的标志牌，因为肖邦根本就是不可比拟的，他独一无二，卓尔不群。沃尔特佩特写到：“在生与死之间，我们的生命就像幕间休息一样短暂。 ”很少有人能在沉思默想中度过一生，完全理解生命的旋律与色彩;许多人在狂躁不安中虚掷时光，而更多的人则闷闷不乐地屈服于生命中的种种磨难与挫折。但肖邦一生都在与倦怠的情绪做斗争，他富于挑战生活的勇敢精神，他的乐曲中既有灵魂精致的哀伤，也有世俗世界甜蜜的痛苦，这丰富的宝藏给我们带来了超越个人的永恒安慰。人的天性就是易于堕入延迟、虚荣与悲观主义的泥潭之中，而艺术家又是最易感到倦怠的人，要做到永远集中精力努力奋斗决非易事。肖邦很清楚这一点，他不断地教育驯化着自我。他看到“为美而美”的想法虽然迷人却总是使人走火入魔，因此，他将自己的艺术之根深深地扎入波兰大地，获得了坚实稳固的基础。只有到了一种新的音乐美学体系完全颠覆了旧价值的那一天，只有到了美被丑彻底取代、音乐成了科学的侍女的那一天，肖邦的艺术才会消解。而在我们所不愿看到的那可怕的一天到来之前，肖邦都会牢牢抓住我们灵魂中的旋律，赋予她血肉之形与独特的声音。肖邦要告诉人们，他的爱国主义是多么哀婉动人。舒曼告诉我们，肖邦是“他那个时代最骄傲并富于诗意的灵魂” 。他听从于自己内心那个熟悉的魔鬼的驱使。在精神气质上，他既像尼采的“超人” ，又酷似没有翅膀的爱默生的超灵。肖邦的音乐是一个由爱国主义、自尊感与爱培养起来的人格的美学象征。它的美在钢琴上得到了最充分的体现，因为这种乐器最善于表达易逝的曲调、棉感的弹触与多变的力度。钢琴就是肖邦的竖琴，是他“心灵的管弦乐队” ，他用钢琴像古希腊女诗人萨福一样探索着人类心灵最隐秘的地方。在所有的现代抒情诗人中，海涅与肖邦最为相像，他们都因为内心的痛苦而歌唱，都大胆地唱出了人们所避讳的讽刺性旋律，却都因他们的勇敢、真诚而超凡的艺术而承受更多的痛苦。如果缺少了弗雷德里克弗朗西斯克肖邦这个名字，人类的精神史诗是不完整的。瓦格纳使戏剧的灵魂永生，肖邦则让反映着时代精神的抒情体诗歌变得雄辩，他的音乐改变了那个时代作诗的方法，肖邦是自己时代的英雄，一个可以用斯温伯恩的诗句来形容的英雄：“啊，那个长着刚健翅膀的灵魂，