1大众文化与主题公园天津大学建筑学院 卢碧涵 曹磊摘要：本文通过对大众文化和主题公园的深入了解，并以其为契机试图探寻主题公园这一当代景观类型与大众文化作用下的关系。关键词：大众文化 主题公园 The popular culture and the theme parkAbstract: This paper discusses the popular culture and the theme park in details, and seeks the relation between the popular culture and the theme park which is the modern type of sight. Keywords: the popular culture, the theme park一、大众文化大众文化是以工业社会的发展为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化。1.1、大众文化的兴起大众文化的兴起，在这个时代有其特有的条件。在急遽的工业化、城市化过程中，传统的乡村社群，固有的血缘、地缘共同体处于土崩瓦解之中，栖息在村落与田园之间的那种道德，维系着以往共同体的那种人际关系，在这个激变时代已经越来越失去整合能力，对个体的约束力日趋式微。传统的乡村、家庭、家族，都以“共同体”的结构存在，为人们提供一种坚定的心理认同。个体在这样的共同体之中体味他的“所在”并且确认他的“所是” ，共同体内部的一套公认的道德，有效地整合了其中的人们的思想与行为，并为人们提供了安身立命的精神家园。而工业化、城市化兴起之后，人被工商业生产异化了。在工商业劳动中，人们之间成为彼此独立，毫不相干的原子式的个体。当下大众文化兴起的深层因素，也就是其社会结构因素，便在于“共同体”的日趋式微，与机械聚和的“社会”的日渐形成。其后果，则是生命个体的原子化。在机器大生产的时代中，每一个个体最根本的存在理由，从家庭中的“父” 、 “母” 、 “子” 、 “女” ， “兄”、 “弟”的角色，乡村社会中“同乡” 、 “同宗”的角色，转化为工厂、企业里面“老板” 、 “工人” 、“同事”的角色，学校里面“教师” 、 “学生”的角色前者与生命密切相关，人与人之间通过血缘、地缘相结合；后者人与人通过契约相结合。同时，前者人与人结合的血缘、地缘共同体，而为个体提供安身立命的依据；后者只是一种社会的机械角色，与生命毫不相干，人与人之间并没有任何情感、道德上的关联。共同体与道德崩溃了，人与人之间由于原子化而变得彼此疏远，在熙熙攘攘的人群中，每一个人都彼此疏远而陌生，毫不相干。孤独的人群在大街上、写字楼里飘荡。孤独的人群意味着一致的人群。机械化、单调、异化的工作，则造成了毫无个性，处于心灵焦渴中的人群。在这种沉闷的生活中，人们是那样急切地寻找新的娱乐刺激点。于是每一个新鲜的东西的出现，总会刺激人们的神经，让人们有一个新的共同话题，新的共同笑料，满足大众娱乐的狂欢欲望。大众文化的兴起，与公众接受信息量的速度加快有关，网络的发展，媒体的发达，手机的流行，这些技术因素都促成了大众文化的风行。中国的大众文化崛起于 20 世纪后半叶。它伴随着改革开放春风的吹拂而觉醒，植根于市场经济的沃土而成长，在短短的不到 20 年的时间里，便迅速壮大为与来自官方的主流文化、来自学界的精英文化并驾齐驱、三足鼎立的社会主干性文化形态。1.2、大众文化的特点大众文化从实质上说是在现代工业社会产生、与市场经济发展相适应的一种市民文化。它一方面是同与其共时态的官方主流文化、学界精英文化相互区别和对应的，另一方面也是同传统自然农业经济社会里的各种民间文化、通俗文化有着一些原则差异的，商业性、流行性、娱乐性和普及性可以说是其最主要的基本特征。英国学者多米尼克.斯特里纳蒂在通俗文化理论导论中提到大众文化的特点时说：“它代表了一种贬值的、浅薄的、表面的、人造的和标准化的文化，这种文化削弱了民间文化和高雅文化的力量，并向知识分子对文化趣味的仲裁挑战。 ”大众文化每前进一步，民间文化与高雅文化就退后一步，媒体、大众对苦难的麻木就前进一步。大众文化具有可复制、旨在获利、以大众趣味底线为标准、消遣性、一次性消费等特征。它是对思想启蒙、思想解放的瓦解，对严肃的高雅文化与民2间艺术的侵蚀。正如林贤治先生在关于知识分子的札记中所说：“大众文化作为一种消费文化，它使批判的公共讨论功能不断遭到破坏，使艺术降低至消闲水平。这种文化是一种公开逃避，不但逃避现实，而且逃避对现实的反抗，虽然这类娱乐消遣的作品许诺解放，却是在摆脱思想的解放，而不是摆脱消极东西的解放。 ”1.3、大众文化与艺术大众文化与艺术的关系由来已久，追溯到现代主义初期的法国印象派，便可以窥见端倪。尽管印象派一再声明其反主题之要义而把形式当作最大的主题，而他们在题材的选择上却无法排除大众文化的制约中产阶级的生活方式和文化状态是作品的主要题材。托马斯克劳(Thomas Cow)在视觉艺术中的现代主义和大众文化一文中指出，印象派的题材定在“闲暇”(leisure)。无论是“草地上的午餐”，还是“大碗岛星期天的下午”，都对中产阶级的生活方式和情趣进行了细腻的描述。这种“闲暇”不同于古典主义的贵族文化，也不同于荷兰小画派的乡村情调，是中产阶级对大众文化的消费，事实上，印象派画家本身就是中产阶级通俗文化的参与者。尽管现代主义消解了贵族文化，使中产阶级的大众文化成为主流，但现代主义艺术仍是一种少数人的前卫艺术，到了后现代主义时期，大众文化作用于艺术的结果是精英主义的前卫艺术的消失。艺术不再仅仅成为少数精英和官僚阶层的一种话语权利。这时，大众文化也不再是肤浅的对生活方式的描述，而是把流行、民主和机器结合为一体的一种文化。大众文化与商业美术风格中最具影响力的应该是 60 年代风行美国的波普艺术，就词义而言，波普就是大众的意思，也含有流行的意思。从艺术的发展史来看，波普艺术是对 50 年代占统治地位的抽象表现主义的狭隘和精英观念做出的回应。抽象表现主义以其主观、个人化、精神性成为一种精神贵族的艺术而高高在上，只能在艺术界而不是公众那里获得胜利。波普艺术则针对抽象表现主义的问题，尝试新的材料、新的主题与新的形式，以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。1957 年，波普艺术的首批代言人之一理查德汉密尔顿(RichardHamilton)用这样的词汇定义他创作波普艺术的素材和方式：流行的、昙花一现的、可以随意替代的、廉价的、大批创作的、年轻的、精神上的、性感的、新颖的、有诱惑力的、商业性强的二、主题公园以特定的文化内容为主题，以经济盈利为目的，以现代科技和文化手段为表现，以人为设计创造景观和设施使游客获得旅游体验的封闭性的现代人工景点或景区为主题公园。2.1、主题公园历史沿革主题公园是现代人创造的一种娱乐形式，从其概念的确定到今日，已经有 50 多年的历史。游乐园是主题公园的前身，它的形式最早可追溯至古希腊、罗马时代的集市杂耍。随着贸易形态的转变，逐渐演变成专门的户外游乐场地。17 世纪初，欧洲兴起了以绿地、广场、花园与设施组合再配以背景音乐、表演和展览活动的娱乐花园（Pleasure Garden），这可称为游乐园的雏形。至1937 年的维也纳世界博览会，其中展示的乘驰（Rides）及多种机械娱乐设施使得世界各地的游客为之一惊，随后各地纷纷效仿，使气氛温和轻松的娱乐花园最终转变成了以机械游具为特色，追求喧哗刺激的游乐园。游乐园理念很快由欧洲传至美国，1845 年在纽约市辟建的 Vauxhau Garden 是美国游乐园的起点标志。19101930 年是机械游乐园的黄金时代。 真正导致游乐园危机的是二战后的科技发展和经济繁荣。汽车工业的蓬勃发展导致了交通形态的改变，私家车拥有量的增多使人们可以到离家更远的地方去娱乐度假。游乐园的游人量开始急剧下降。主题公园的兴起游乐园的衰落并不意味着人们对娱乐需求的放弃，只不过他们需要一种全新的、与时代相符的娱乐形态。电影动画师沃尔特.迪斯尼（Walt disney）顺应时代潮流，1955 年成功地在加利福尼州建成了世界上第一个主题公园迪斯尼乐园，他将以往制作动画电影所运用的色彩，魔幻、刺激、娱乐、惊栗和游乐园的特性相融合，使游乐形态以一种戏剧性、舞台化的方式表现出来，用主题情节暗示和贯穿各个游乐项目，使游客很容易进入角色，从而极大地改进了游乐方式。以前游乐园中的机械游具虽然还被使用，但已退居次要角色。迪斯尼乐园开幕后引起了巨大的轰动，游人趋之若鹜，主题公园这种形式很快风靡了美国各地。5060 年代是个特殊时期，美国人生活在朝鲜战争、越南战争、核威胁，东西冷战的阴影之下，许多人对现实生活感到失望、厌倦和恐惧，转而对迪斯尼乐园这种的梦幻世界贯注极大的热情，以期获得暂时的麻醉和放松。迪斯尼企业抓住机遇，又于佛罗里达州的奥兰多市（Orlando）辟建全世界最大的主题公园迪斯尼世界（Walt disney World）。这个耗资亿美元的主题公园于 1971 年开幕。3现在，主题公园已遍布世界各地。除美国众多的经典主题公园依然青春焕发外，如在法国的巴黎、日本的东京也相继建起迪斯尼世界，2005 年即今年，香港迪斯尼也已开业。从目前来看已开业的迪斯尼乐园效益都很好，据统计目前全世界大型主题公园近千家，总收入约 300 亿美元，还形成了诸如迪斯尼、环球影城、六旗山等主题公园集团企业。亚洲的主题公园业这几年也有很大的发展，除东京和香港迪斯尼外，还有印度尼西亚的 塔曼迷你印尼，在日本的福冈豪斯登堡，在韩国的汉城乐天世界。至于小型主题公园，那就不胜枚举了。整体而言，知名度高的大型主题公园，效益普遍较好，中、小型主题公园则各有千秋、境况各异。2.2、主题公园经典类型2.2.1、文化情景模拟型（代表：北京大观园；Tivoli Gardens。）大观园是一个很典型的山水式园林，在分类里我们把它划分在了以文学文化遗产为主题的公园。这种类型的主题公园从形式及内容上都属于中国式的园林，园林景物主题能集中具体地反映设计内容的思想性和功能上的特性。高度的思想和服务于广大游客的功能特性，是主题深刻动人的主要原因。以文学文化遗产形式为主题的公园，各类造园材料都可以作为设计的主题，以地形和植物两类较为常用。此外，历史、人物、典故等内容也经常成为园林设计的主题。Tivoli Gardens 它的设计理念是重现欧洲中世纪的休闲花园，这座闲适的主题公园中还有受到严格保护的湖泊和花园，一个音乐大厅，一个小村庄，还包括一座游乐园。由专家精心设计的园内建筑物错落有致地分布在自然景物之间，使整个公园兼有天然与人工之美。花卉展览是公园的一大特色，花展以种植在园地里的花簇组成五彩缤纷的图案来吸引观众。2.2.2、自然生态模拟型（代表：昆明世界园艺博览园；BuschGardens。）昆明世界园艺博览园园区整体规划因地制宜、错落有致，气势恢弘，汇集各省、区、市和地方特色与 95 个国家风格迥异的园艺精品，庭院建筑和科技成集一园，体现了“人与自然，和谐发展”的时代主题，是一个具有“云南特色、中国气派、世界一流”的园林园艺精品大观园。BuschGardens 将传统的公园和动物进行了有机结合，园中大约 2700 只野生动物，其中不乏白虎、河马、犀牛等珍惜动物。公园给人的感觉仿佛置身于非洲大陆，跟随园区向导，就可以徒步走进河马、土狼、秃鹰、鳄鱼、狒狒等野生动物的栖息地了；而穿过瀑布和笼罩在原始森林的迷雾，你甚至可以看到藏身于茂密丛林深处的灵长类动物，如大猩猩、黑猩猩等。其中的游乐设施也是野性十足。 2.2.3、童话虚拟情景模拟（代表：石景山游乐园；迪斯尼乐园。）石景山游乐园在松柏葱葱、芳草茵茵之中，哥特式的灰姑娘城堡、阿拉伯式餐厅、欧式风格的蓝桥、俄罗斯风情的门楼等世界各国民族特色建筑以及原子滑车、勇敢者转盘、大观览车等大型游艺设施