关山月 革新画道挹酌民间 墨梅浩气俏不争春时间: 2010 年 09 月 30 日 来源: 南方都市报晚年关山月希望突破国画传统的套路,因此曾被诟病为晚期画作不成熟。资料图片 这座位于广州美院内的关山月故居,一度险遭拆迁,关老在此住了 20 年。 关山月工于画梅,其画梅花一反传统的清冷低迎,笔法凌厉张扬。资料图片 关山月的山水画笔法雄奇,“物物而不物于物。 ”资料图片 广州名片风云人物系列之文艺篇总第 222 期候选名片 221 期关山月提名辞岭南画派第二代中最出色的画家,他是中国画坛“画梅第一人”,曾和傅抱石合作江山如此多娇悬挂于人民大会堂。索引关山月,师从高剑父,岭南画派第二代中最出色的画家。1959 年,他与傅抱石合作江山如此多娇,悬挂于人民大会堂之上,由周恩来点题,毛泽东亲自题诗,自此扩大了岭南画派的影响,奠定了广东美术在中国美术界的地位。他磋磨笔墨,力图冲破传统规章:他超越了中国文人画的笔墨情趣,折衷中西,反映时代脉搏；他是“当今画梅第一人”,却一反传统梅花清冷低迎的姿态,笔法凌厉张扬。唯心戴着镣铐跳舞第一次知道关山月,是在新中国成立 60 周年国庆大典上:当男女声领唱领航中国时,2000 余名武警官兵托举起画卷江山如此多娇,由国家博物馆方向向人民大会堂方向逐步展开这是世界上最大一幅手托画卷,由 303 块喷制好的画布缝制而成,面积达 1.8 万平方米。播音员解说:恢宏气势的画面象征的是祖国强大和美好江山。再了解他,是读他 1980 年的文稿我与国画:他说,细读了毛主席在延安文艺座谈会上的讲话,才第一次明白,革命文艺工作者是“革命机器的螺丝钉” 。这个将艺术视为生命的画家,在上个世纪 30 年代,民族危难之际,曾奔走各地为抗战救亡写生；解放后则毅然放下画笔,投入到土改斗争,曾当了三年的人民法庭副庭长,“以期认真改造自己的旧世界观,包括旧艺术观” 。在中国进行社会主义改造和全面建设的 17 年中,他随团赴朝慰问中国人民志愿军、访问李大贵发动的山区水利建设、到广东新会参加公社化运动、参加农村“四清”运动直至“文革”来临,被划为“反动学术权威” 。不过,历尽劫难,关山月对“文革”经历多简单带过。亲友言及,说他“谨慎” 。后赴美交流,有记者问起,陪同前往的妻子潸然泪下,关山月却静默不语。之后,关山月再谈国画艺术,仍是旗帜鲜明他反对“为艺术而艺术”:“我主张的是艺术不等于政治,但艺术不能脱离政治。 ”关山月依旧激昂、积极、正面。他自我解读:爱画梅花,“ 亦无非托意俏不争春,或寄情千家暖笑,有时标榜墨梅的浩然清气,也无非表现我们的乾坤正气。 ”关山月是“戴着镣铐跳舞”:他一生秉承了高剑父“笔墨当随时代”观念,主张国画知变善变,用中国笔墨描绘的山村跃进图 、 新开发的公路等,都是将西画之长融于国画之中,“始终是从传统国画的审美趣味中挖掘创新,具有永恒的审美意义” 。相随了逾半世纪的学生陈金章,追念恩师,他十分推崇关山月的画作绿色长城因为它代表的就是岭南画派创作的精髓。人物志冒名拜师冉冉新星关山月,原名关泽霈,生于广东阳江一个贫穷之家。1936 年,25 岁的关山月入“春睡画院”,追随岭南画派新国画创始人高剑父,改名关山月。自此一生,都秉承了老师的艺术理念“笔墨当随时代” 。不过,女儿关怡回忆,父亲拜师,还有一段插曲。那时他从广州市师范学校毕业,只是广州 93 小学的一名穷教师。主持“春睡画院”的高剑父已是名家,每周有两个晚上到中山大学夜班讲学。但该班只招收本校学生,关山月求学心切,找到就读中山大学的学友,借了听课证,冒名前往。关怡笑道,父亲一直战战兢兢,担心被识破。不过,课堂临摹的画作出色,却引起高剑父的注意。有一次,高剑父问其姓名,却吓得他一再道歉,全盘托出。高剑父惜才,当场即纳贤:“你以后不用来这里了,直接去春睡画院” 。1938 年,日本入侵,广州沦陷,高剑父到了澳门。关山月背着一袋炒米和 3 块银元,千里寻师。高剑父深受感动,珍藏了多年的古画从不示人,却全拿出来给关山月临摹。两年后,关山月在澳门举办了自己第一次个人画展抗战画展,百余幅作品真实反映了劳苦大众在日寇铁蹄下的生活,轰动港澳,关山月被评为“岭南画界升起的新星” 。行脚有心成就大家1940 年 3 月起,关山月返回内地到抗战前线写生,在各地举办抗战画展,足迹遍及贵阳、昆明、成都等西南、西北大地。1943 年,甚至婉拒重庆国力艺专教授之聘,携妻子到敦煌临摹了近 80 幅壁画。深圳关山月美术馆馆长陈湘波就评述,此前澳门画展虽引发关注,作品仍是稚嫩,有些国画人物如同漫画。内地 3 年写生成为关山月艺术发展的重要阶段:当时全国的艺术家都因为抗战团聚到了一起,关山月因此结交了徐悲鸿、张大千、老舍、郭沫若等众多名家,得以交流提升,艺术表现也日趋成熟。1949 年新中国成立后,他与香港“人间画会”的同志廖冰兄等一起绘制了 9 丈高、3 丈宽的巨幅毛主席像中国人民站起来了,返回广州,将画像悬挂到了广州爱群大厦,欢庆胜利。1959 年,作为新中国十大国庆工程项目的人民大会堂建成。时年 48 岁的关山月因郭沫若的推荐,受命中央与傅抱石合作巨型国画,悬挂于人民大会堂的北大厅,为国家领导人接见外宾合照的位置。画作题材由周恩来总理提出,表现内容为毛主席的词沁园春雪,画题定为江山如此多娇 。9 米宽,6.5 米高的巨作耗时近半年,还有陈毅副总理、郭沫若“监工”,亲临指导。完工后再由毛主席亲自题词。后关山月的学生陈金章评述,整幅巨作契合了新中国成立后国家昌盛、欣欣向荣的政治氛围,“其政治影响远大于艺术影响” 。 江山如此多娇被印成了老百姓家中的年画,街知巷闻。岭南画派和广东美术的声望也随着关山月一起,水涨船高。一落一起1965 年,“文艺整风”和“四清”开展,岭南画派因其创始人高剑父、陈树人曾为国民党元老,遭受批判,关山月已无创作。翌年起,“文革”,关山月成了“反动学术权威”:他画的悬梅有梅枝向下,被诬为攻击社会主义中国“倒霉” ；东风中三只燕子逆风而飞,为“反骨毕露” ；有人更是找出了竹画中的“介”,解读成“蒋介石”关山月被安排住进了广州美术学院的猪栏。后又下放到三水等干校,改造 5 年。与其一同下放的学生陈金章后再追忆:“到处都有人监视着,谈(画)都不敢谈”他记得,老师是“获政策照顾”,被安排到田间放牛。不过,女儿关怡提起此事,却大鸣不平:“照顾其实是将他和大众隔离开来,单独批斗,更为屈辱”据介绍,当时让关山月看管的是头缺鼻、好斗的公牛,根本无绳可牵。专案组又另下规定:每夜都必须按时将公牛带回；若公牛与其他牛发生争斗,或是踩到河田,都将视为“政治错误”处理。直至 1971 年,“日中文化交流协会”负责人宫川寅雄来访中国,亲向周恩来总理问起:“关山月,健在否?”关山月才被紧急召回广州,与日本学者交流,重提画笔。关怡称,父亲甚少在公众场合提及此段遭遇,并嘱咐女儿和学生也不要提起。但“文革”结束后的最初几年,关山月再画梅花,便都是“枝枝向上” 。此后 30 年,关山月磋磨笔墨,力图冲破国画传统规章,探索新的艺术表现形式。关山月在谈创作时甚至自评:“我习画已半世纪多,只能说,70 岁前都是打基础的时期。 ”他走遍祖国大地,80 岁高龄,仍想去西藏写生,后在医生的强烈劝阻下取消出行。2000 年,他 89 岁,仍辗转广州、深圳、北京,举办画展。同年 7 月,于广州去世。功德簿关山月的崛起扩大了岭南画派的影响言及关山月对广州、广东的影响,现岭南画家、广州文史研究馆副馆长卢延光就认为应突出三大方面:最突出的是对广东美术、岭南画派的影响力。1959 年,关山月与傅抱石合作了江山如此多娇后,进一步扩大了岭南画派和广东美术在全国的影响,让广东美术与京津、江浙两地成三足鼎立之势。二是,促成广东一系列展馆的建设。此前,广东无一岭南画派纪念馆,关山月与黎雄才二老合力,先后促成了岭南画派纪念馆、高剑父纪念馆、陈树人纪念馆、十香园共 4 大展馆的建成。资金筹措困难之时,关山月曾多次牵头捐出画作,呼吁各方捐赠。另外,广东艺博院中,有关山月馆等 10 个名人馆,关山月就为其捐赠了 150 多幅字画。而现在在全国一流的广东美术馆,也有关山月促成的功劳。三是对广东和广州美术教育的影响。1946 年,关山月就回到广州,任教高剑父在原春睡花园基础上创办的南中美术专科学校。后任广州市立艺转中国画科主任、教授。1958 年起,担任广州美术学院教授、副院长、兼中国画系主任等。后任广东画院院长等。逾半世纪,关山月都执教于广州,培养出了陈金章、林镛、吴泽浩等第三代岭南画派传人。人迹深圳:关山月艺术馆藏有其作品 813 件关山月逾半世纪的艺术人生都与广州相连。但最早为关山月建馆的却是深圳。占地 8000 平方米的关山月艺术馆就在深圳莲花山下,早于 1997 年 6 月份开放。关山月艺术馆以研究关山月艺术为核心,藏有其 813 件作品。周末休息,馆长陈湘波领着我进入贵宾厅,约 3 米长、2 米高的迎春图占据了整幅墙面。广州:关山月故居险遭拆迁广州美术学院内,两层半高的昌岗东路 257 号大院即是关山月故居。女儿关怡介绍,这座小楼还是广东省委、省政府为关老专门建造,到 2000 年 7 月去世前,关山月在此地居住了 20年。最初的选址是风景宜人的流花湖边。不过,在广州美术学院教学、生活了半个多世纪,关山月坚持留在了学校内。20 多年过去,楼房的外墙已经斑驳。推门而入,二楼的画室里 2 米多高的画板还竖立在墙上,关老当年留下的墨迹斑斑关怡称,还经常有学生入门探访凭吊。不过,2006 年,广州地铁二号线与八号线交会站建设,故居却险遭拆迁。10 余名人大代表和粤剧名伶红线女群起呼吁,时任广州市委书记朱小丹专门批示,才将房子保住。人品很多人忽视了关老对广州国画教育的促进陈湘波深圳关山月美术馆馆长,中国美术协会关山月研究会副秘书长广州名片:江山如此多娇 是关山月影响最大的作品。但为何在美术界,却认为他的绿色长城才是最好?陈湘波:绿色长城是突破了传统山水画的平远和高远,在透视上吸收了西方绘画的元素,有光影效果,但同时保留了中国画的韵味,将西画和中国画传统结合得很完美,在专业上备受认可。但江山如此多娇有它的艺术影响。上个世纪 50 年代,山水花鸟画因无法反映现实,备受批判。不过,这幅巨作却完美体现了毛主席的诗意,开创了中国画的新局面。广州名片:现对关山月作品的关注多集中在上世纪 80 年代前,80 年代到 2000 年这段时期,关山月的艺术创作有哪些特点?陈湘波:上世纪 80 年代后 ,其实是关老创作的黄金时期。中国画是有一定套路和程式的,但没有这些又不成国画。关老就很想在套路里面有所突破。他吸收了许多西方的观点,希望每张画都能表现出不同:比如他画海南的尖峰岭 ,要有尖峰岭的韵味；他画武夷山,要有武夷山的感觉。同时追求画面语言的多样性:比如这张画上全用色彩；那张画全用笔墨；另一张画可能更多强调线条。他是希望表现画面的现实和差别。这种探索,实际上是给自己出难题。但传统的中国国画追求笔墨趣味,有些人画哪里都是一样。很多人因此诟病,他晚期的画作不成熟,没有了自己的面貌。实际上这正是关老的优点。广州名片:自 1946 年起,关山月就返回广州 ,任教于美术专校。你觉得他对广州有哪些贡献?陈湘波:现在多谈到关山月的艺术成就 ,却忽视了他对广州美术学院和广州中国画教育的促进。上个世纪 50 年代,中国画被认为是封建社会的产物。延安来的画家,包括徐悲鸿等都觉得中国画需要经过改造。中国画连名字都改了,改成“彩墨画” 。当时的美术学院没有一个愿意学中国画。广州和北京附中的学生毕业,都不愿意报考中国画专业,需要“动员” 。关山月就提出反对,他觉得中国画还是有自己的价值。他一方面继续探索中国画的出路