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视唱与练耳教学 视唱与练耳教学是以识谱为基础,以发展审美体验为核心,进行系统的调试感,听音和节奏等基本训练,准备掌握音高、节奏、节拍、速度、力度及调与调试的能力。进行视唱练习,培养独立识谱能力。发展音乐听觉感受和记忆力。帮助学生打开音乐大门,开阔音乐视野。在此基础上,帮助学生用甜美而富有感情的歌声来表现音乐,增进音乐素养,提高独立表演能力和分析理解音乐作品的能力。(一)视唱教学的基本内容:1是在识谱教学的基础上,通过实践应用使读谱逐步转移为技巧过程。视唱不仅是会读谱,而是要求按视唱曲的特点,有理解,有感情准确地唱出音乐形象。换言之,是指培养学生良好的内在音乐听觉,准确把握乐谱,并通过视谱即唱,将乐谱准确地表现为实际的音乐能力。2视唱教学应与音乐知识和视谱教学法紧密配合进行,原则上所有音乐知识与识谱教学内容都应通过视唱加以实现巩固。至系统熟练掌握为主。其中最基本地是掌握系统的读谱为主。各种谱表及常用调与调试,各种自然音程的准确唱法;不同调试各音阶音准调整;各种常用节拍的唱法;其他常用记号的唱法以及以谱唱词、二声部的方法训练等。(二)视唱教学方法要点:1视唱教学从小学低年级开始应有计划、步骤地进行,最初阶段可采用教师指谱带唱,学生看谱摸唱的方式过度;待学生熟悉七个唱名及音级特性并掌握基本节拍与简单节奏后,即可指导学生逐步视唱简单的歌曲或其他视唱曲。2五线谱视唱一般采用首调唱名法,与歌曲教学同步,器乐教学可采用固定唱名法。3视唱教学应训练学生自行击拍,掌握稳定的节拍,节奏和速度。4视唱中要指导学生眼、口、手、耳、脑并用,即视唱时边看,边击,边听,边思考与分辨。 5视唱教学应严格要求学生掌握音准、节奏、速度、分句、呼吸及咬字、吐字,培养学生良好的音乐感和视唱习惯,其中音准与节奏训练是视唱教学中的核心问题,应该按照计划要求逐一进行。训练中一般以轻生唱为宜。6视唱中的难点,往往是具有训练价值的部位,应以适当的方法指导学生作重点练习。7学生视唱水平的提高,除指导得法、严格要求外,还应坚持经常练习,熟悉乐谱,因此,音乐教学中视唱练习要经常化。8视唱教学中一般不用乐器伴奏,只在起音定调时用琴,或可用琴弹奏一下较难度的音程,二部视唱训练可用琴同时弹奏两声部作示范。9视唱练习和听音练习一样,采取突破中音区全面过度的方法,进一步向低音区过渡。节奏的安排是以方整性较强的四分、二分节奏,逐步向动力性较强的冲击型节奏过渡。10视唱练习的初期和中期阶段,要求边划拍边视唱,当学生能够独立识谱,内在节奏感已形成时,可逐步取消划拍。要注意分句练习和口、眼分工练习。重点练习曲,不仅要合唱还要进行艺术处理,甚至会背唱。11视唱练习以培养即兴视唱能力为目标。因此,特别重视第一遍视唱,在学生视唱前,教师不要给学生过多的启示,更不要由教师先唱。视唱练习方法 不论是固定唱名法,也不论是首调唱名法,视唱基本练习总是打得越结实越好。这样可以使每个人将来能自己循谱唱歌。能接触到中外古今更好的音乐作品,进行唱奏及欣赏。 视唱的目的是能获取纯熟的识谱技巧,见谱能唱谱和词,同时也从中能得到音乐上的一些美感。视唱的诀窍是多唱视唱谱,在多接触中使自己的能力得到锻炼。视唱中最为忌的是每条歌反复的唱,甚至会背。这样,就失去了视唱练唱的真正意义。一般是先从编排好的从浅到深的视唱教材几百条中唱它几十条,每条只一遍。唱错也不重复唱,这样迫得使自己非聚精会神不可。 如每节唱 20 条,一节第 120 条,二节第 525 条,三节第 1030 条,四节第 1535 条,.。用这种方式,进步最快。在视唱时,一定要把音高定准,并要求以轻唱为主,并养成用手指轻轻击拍或用手指划拍。视唱时不宜用乐器作伴奏,以避免依赖性。视唱时不但要把速度、节拍、节奏、旋律唱出来,并且要求把力度变化也要唱出来。眼视谱、口唱曲、再校音、指划拍,养成一心多用的习惯。一、 高考声乐考试要求准备报考声乐专业的考生们,会经常思考一个问题我该如何准备、达到什么样的水平才能被录取呢?我作为一名中国音乐学院音教系的声乐考场评委,我会主要从多方面去观察学生的能力。第一,声音条件和演唱技巧。第二,艺术表现力,它包括:音乐表现力、声音表现力,语言表现力和表演能力。第三,舞台形象、舞台气质和歌唱的表演。第四,歌唱心理。第五,歌唱的完整性。1、声音条件和演唱技巧(1)声音条件它包括音质、音色,音量和音域,要求声音本质好,也是一般大家所说的有没有好嗓子。这个有没有嗓子不是从生理结构上讲的,看一个人是否有说话发声的能力,而是指此人是否具有适于歌唱的嗓音。音质就是要求嗓音条件,是指声音是否干净、明亮、圆润、悦耳、结实而富有弹性;音色是指你的声音属于哪一个声部,是高音、中音还是低音,属于抒情、花腔或戏剧性的;音域是指你的声音从低到高能有多少距离。每个人的能力各不相同,有的窄一些,有的宽一些,音域越宽广越好;音量,歌唱的音量指声音的大小,有大号、中号、小号之分,小号仍要求有一定音量,不能声音出不来,总体要求声音条件要好。(2)发声技巧要求各个院校要求标准有所不同,大部分音乐院校的表演专业要求严格一些,一般的师范院校要求适当宽松一些,当然也不排除有些院校的师范专业是比较严格的。发声技巧就是歌唱的发声方法。比如:歌唱的呼吸、共鸣、打开喉咙、歌唱语言、真假声的混合、高音的技巧等在发声中的应用,看他们之间是否能成为一个相互协调配合的有机整体,是否能进入正确的歌唱状态,发出美妙的声音,并具有声音的控制力、表现力,比如声音的高低、强弱、渐强、渐弱、声音的连贯性、力度,音色的变化等。考生在发声技巧训练上的程度不同,各院校录取的标准也有所不同。2、艺术表现力艺术表现是歌唱的灵魂。声音是歌唱的表现手段。歌唱的艺术表现包括声音表现、音乐表现,语言表现和表演能力。艺术表现是建立在对作品的正确的分析与深入的理解之上,再通过以上几方面的艺术手段去进行表现。正确的艺术表现力必须建立在对作品的深入理解之上。再通过以下几种表现手段进行艺术表现。(1)音乐表现为表达歌曲的思想感情,要善于运用音乐的节奏、速度、强弱,力度的变化去表现歌曲。 (2)声音表现歌唱的声音要明亮、圆润、优美,但音色在歌曲中不是一成不变的,不是表达什么情绪都是越亮越好。音色不是单一的,而是多变的。有柔的、刚的、亮的、暗的、强的,弱的。音色的变化要从歌曲表现出发。 (3)歌唱语言表现力歌中的语言是声乐和器乐的重要区别。语言是声乐思想内容的重要表现手段。通过语言能与观众直接地具体地进行感情表达与交流。歌唱语言比生活语言要夸张,演唱中首先要把字念清楚。字的清楚,首先要把字母念准。有些人平翘舌不分,有些人前后鼻音不分。字要读的清楚准确,要做到字头清晰、字腹饱满、字尾轻收,元音纯正。第二,要有语气,尤其要突出重点字和词。只要突出语言的表现力,才能把歌曲的内容表现地更清楚,更生动,更形象,更富有感染力。3、舞台形象与歌唱表演声乐表演专业,培养目标是演员,要求有良好的形象(包括身高)。声乐教学专业,培养目标是教师,要求形象端庄。不论什么专业,在舞台上要注意自己的气质和形体姿态。 4、歌唱心理 考场评委对考生歌唱心理状态的考察也是一个重要方面。无论是运动员或是歌唱者,只有把心理状态调节好才能充分发挥自己的技能。歌唱心理状态越好越有竞争力。特别在考上要注意,在考场上不要进行自我批判。自己不是歌唱家,只是一个考生,考场上展现自己的艺术基本素质,实事求是地对待自己。经过认真准备、要排除杂念、克服恐惧、充满信心,全身心的投入到歌曲中去进行演唱,你的水平会超常发挥,增强自己的竞争力。5、歌唱的完整性它包括音准、节奏准确、读谱正确、歌词熟练,能正确分析理解作品,表现作品,能声情并茂。当然不会苛求考生达到尽善尽美。也许有的考生的嗓音条件和发声技巧突出一些,有的考生在表演能力方面突出一些,但总体要求要具有歌唱的完整性。 一、 高考声乐考试要求准备报考声乐专业的考生们,会经常思考一个问题我该如何准备、达到什么样的水平才能被录取呢?我作为一名中国音乐学院音教系的声乐考场评委,我会主要从多方面去观察学生的能力。第一,声音条件和演唱技巧。第二,艺术表现力,它包括:音乐表现力、声音表现力,语言表现力和表演能力。第三,舞台形象、舞台气质和歌唱的表演。第四,歌唱心理。第五,歌唱的完整性。1、声音条件和演唱技巧(1)声音条件它包括音质、音色,音量和音域,要求声音本质好,也是一般大家所说的有没有好嗓子。这个有没有嗓子不是从生理结构上讲的,看一个人是否有说话发声的能力,而是指此人是否具有适于歌唱的嗓音。音质就是要求嗓音条件,是指声音是否干净、明亮、圆润、悦耳、结实而富有弹性;音色是指你的声音属于哪一个声部,是高音、中音还是低音,属于抒情、花腔或戏剧性的;音域是指你的声音从低到高能有多少距离。每个人的能力各不相同,有的窄一些,有的宽一些,音域越宽广越好;音量,歌唱的音量指声音的大小,有大号、中号、小号之分,小号仍要求有一定音量,不能声音出不来,总体要求声音条件要好。(2)发声技巧要求各个院校要求标准有所不同,大部分音乐院校的表演专业要求严格一些,一般的师范院校要求适当宽松一些,当然也不排除有些院校的师范专业是比较严格的。发声技巧就是歌唱的发声方法。比如:歌唱的呼吸、共鸣、打开喉咙、歌唱语言、真假声的混合、高音的技巧等在发声中的应用,看他们之间是否能成为一个相互协调配合的有机整体,是否能进入正确的歌唱状态,发出美妙的声音,并具有声音的控制力、表现力,比如声音的高低、强弱、渐强、渐弱、声音的连贯性、力度,音色的变化等。考生在发声技巧训练上的程度不同,各院校录取的标准也有所不同。2、艺术表现力艺术表现是歌唱的灵魂。声音是歌唱的表现手段。歌唱的艺术表现包括声音表现、音乐表现,语言表现和表演能力。艺术表现是建立在对作品的正确的分析与深入的理解之上,再通过以上几方面的艺术手段去进行表现。正确的艺术表现力必须建立在对作品的深入理解之上。再通过以下几种表现手段进行艺术表现。(1)音乐表现为表达歌曲的思想感情,要善于运用音乐的节奏、速度、强弱,力度的变化去表现歌曲。 (2)声音表现歌唱的声音要明亮、圆润、优美,但音色在歌曲中不是一成不变的,不是表达什么情绪都是越亮越好。音色不是单一的,而是多变的。有柔的、刚的、亮的、暗的、强的,弱的。音色的变化要从歌曲表现出发。 (3)歌唱语言表现力歌中的语言是声乐和器乐的重要区别。语言是声乐思想内容的重要表现手段。通过语言能与观众直接地具体地进行感情表达与交流。歌唱语言比生活语言要夸张,演唱中首先要把字念清楚。字的清楚,首先要把字母念准。有些人平翘舌不分,有些人前后鼻音不分。字要读的清楚准确,要做到字头清晰、字腹饱满、字尾轻收,元音纯正。第二,要有语气,尤其要突出重点字和词。只要突出语言的表现力,才能把歌曲的内容表现地更清楚,更生动,更形象,更富有感染力。3、舞台形象与歌唱表演声乐表演专业,培养目标是演员,要求有良好的形象(包括身高)。声乐教学专业,培养目标是教师,要求形象端庄。不论什么专业,在舞台上要注意自己的气质和形体姿态。 4、歌唱心理 考场评委对考生歌唱心理状态的考察也是一个重要方面。无论是运动员或是歌唱者,只有把心理状态调节好才能充分发挥自己的技能。歌唱心理状态越好越有竞争力。特别在考上要注意,在考场上不要进行自我批判。自己不是歌唱家,只是一个考生,考场上展现自己的艺术基本素质,实事求是地对待自己。经过认真准备、要排除杂念、克服恐惧、充满信心,全身心的投入到歌曲中去进行演唱,你的水平会超常发挥,增强自己的竞争力。5、歌唱的完整性它包括音准、节奏准确、读谱正确、歌词熟练,能正确分析理解作品,表现作品,能声情并茂。当然不会苛求考生达到尽善尽美。也许有的考生的嗓音条件和发声技巧突出一些,有的考生在表演能力方面突出一些,但总体要求要具有歌唱的完整性。
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