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浅吟低唱间的心性“琢” “磨”摘 要:生命是时光琢磨的艺术品。审视当下,工具理性割裂了情感,科技像鸦片一样消磨了人对深度、细致的探索。信仰、意义、价值、理想、梦等等神圣性陨落的是人的总体性失落。生命无法承受灵魂的轻。灵魂的诗意是来自温文尔雅背后的坚韧与执守。昆曲的仪式感唤醒的是生命的存在感。用诗雕刻生命,水磨的腔调,日月沉淀的程式,美不胜收的昆曲给生命的启示是对厚度的探寻,对质感的重新审视。关键词:昆曲 牡丹亭 生命美学 生命意识 仪式感一、生命的失重当代生命美学的缺位亚里士多德将美学称之为”诗学” 。 周易系辞上云:“生生之谓易。 ”易的实质在于“生生” ,即产生生命,生生不已。易的哲学思考与审美观照是始终以“生”为核心展开的。老子讲对“道”的观照,庄子讲“生意” ,同样都是要表现宇宙的生命力。“道法自然” ,师法的就是宇宙的本体和生命。美学是生命的哲学,是对绽放的生命的观照。生命是时光琢磨的艺术品。然而,当虚无取代诗意,生命美学缺位,在工具理性的迷狂下,人生存的价值被物化,人被物奴役。速度、科技像鸦片一样消磨了人对深度、细致的探索。迷失在大众意识里的个人,渴望自我,自我却已经被现代社会秩序消融了。 “我”消失了。无法抗拒的物役,无处安放的情感,失衡的心理宇宙,坍塌的精神大厦,焦虑,恐惧,空虚,疲惫,想家。此时,技术从上帝手中夺来的自由感,让人到莫名恐惧。因为,伴随超验世界信仰、意义、价值、理想、梦等等神圣性陨落的是人的总体性失落。那些浅斟低唱,烟波流转,在飞速袭过的数字里灰飞烟灭时。那些由仪式感所带来生命实在的感受消失了。诗意的生命随之消失。实用化、功能化、表面化,那些厚重记录生命的仪式被抛在流光里,人难以感受生命存在的重量。人陷入困顿,迷失在虚无里。二、浅吟低唱间雕琢生命的仪式感乐所以成性。 “兴于诗,立于礼,成于乐。 ”(论语泰伯 )生命的美来自雕琢,在不断的琢磨中才真切的感受生命的质感,生命的存在。 “从美的形成来说,它是空间上的积累和实践的绵延,相互交错,所造成的时空复合结构” , “它具有量变到质变的突然变化,我们还来不及分析和推理,它就突然出现在我们面前,一下子整个抓住我们。 ”1昆曲就是这样,它的美让你一下子屏住呼吸,然而却不是看的个热闹,静下心来,慢慢品味,细细咀嚼,越是玩味,越是触及到它所蕴含的东西,越悟越深,越是走不出来。六百年时光,留给昆曲的是“琢” “磨”两个字。行腔优美,清 丽婉转、缠绵妩媚,秉承了五千年中华古典美学传统,带有浓重的文人气息,那是一个民族最高贵灵魂的投射。脚色家门,程式身段,一言一动,一颦一笑皆是逝水流年里日月的雕琢。生命需要的正是这样的厚度,这般的琢磨。水袖翻飞,菀笑嫣然,流丽悠远。慢、细腻、雕琢的仪式感,昆曲唤醒是生命存在的感觉。1.曲本的琢磨作为中国现存最古老的剧种之一, 起源于明代(公元 1417 世纪)的昆曲被尊为“百戏之祖” 。最是让人放不下心头便是那绵邈悠远的曲,绮丽典雅的词。(1)研磨的曲 “初期的昆山腔,不甚讲究格律, “止行于吴中” ,正是有赖于魏良辅“节节草”水磨般的雕琢,才使得昆山腔从北曲衰而不亡,南曲诸腔斗妍的重围中脱颖而出并后来居上。“乐圣”魏良辅用功之深,有十年不下楼的传说,并得吴中老曲师过云适、北曲名家张野塘之助,在原来平直无意致的昆山腔的基础上,吸取海盐、余姚、弋阳诸腔之长,并融合当时趋于衰落的北曲艺术之精华,琢磨出一套“尽洗乖声,别开堂奥,调用水磨,拍挨冷板”的新声昆山腔。 ”2兰出幽谷的昆曲不似今日网络一闪而过的靡靡之音,是代代伶人,曲家,骚客,王侯的“节节草”下数百年,日复一日,月复一月,年复一年,倾尽才华,呕尽心血,细细雕琢,细细研磨。 “流丽悠远,听之最足荡人。 ”明代,诗文、戏剧、书画各有建树的奇才徐渭的评说,也正是对昆曲声腔曲调最好的注解。鼓声涛涛,字有字音,曲有曲意。听之玲珑入耳,听者魂离俗世,幻游戏梦之中。(2) 雕琢的词 “以乐行文” 、 “以字声行腔”的文人化的“水磨调” ,是一次以雅文化对南曲的全面渗透。而先世为昆山名门望族,曾以例贡为太学生的梁辰鱼的一生则是在魏良辅“水磨调”基础上,以求精尚雅的精神,继续对昆腔进行改造。一部浣纱记 ,曲词典丽华美,恪守新腔格律, “传奇家曲,别本弋阳子弟可以改调歌之,惟浣纱记不能” 3当世的王世贞也有诗云“吴阊白面冶游儿,争唱梁郎雪艳词” 。梁辰鱼求精尚雅的文辞革新,形成了昆曲发展史上有名的“骈绮派” ,是新声昆腔的又一里程碑,使昆曲最终成为上流社会崇尚风靡的一株艺术奇葩。这也使得在昆曲史上,梁辰鱼与“乐圣”魏良辅齐名,正如吴伟业诗云“里人度曲魏良辅,高士填词梁伯龙” 。2.伶人的熔炼舞台上优伶光彩夺目,倾尽一生,化为昆曲舞台上最动人的魂灵。唱、念、做、 打、 舞,昆曲表演十分重视人物性格的刻画和形象的塑造,艺人们在行当的范围里活动,又能不受行当的束缚,所谓表演上“尺寸”的拿捏。明代戏曲声律家沈宠绥在他的度曲须知说了一句“功深熔 琢,气无烟火” 。那些浮躁的烟火气,随似水流年,被倾尽一生心血细细雕琢的文人、曲家全打磨光了。烟熏火燎的味道全被净化,唱腔给琢磨,提炼得“气无烟火” ,很纯很纯的了。 “使每一个字都非常地妥帖,每一个音都是在那个缠绵的悠远的意境里面。 ”“这个一字之长,延至数息,就是一个字能唱多长呢,要好几口气,延至数息,好几口气(才)能唱完一个字。 ”这才是“功深熔琢” 。 4曲律:“开口难,出字难,过腔难,低难,转收入鼻音难。”这难,那难,为美处处难。百转千回,方得其细致滑润。却只是启口,摒弃轻狂,摒弃浪荡,摒弃一切矫揉造作。咂唇,摇头,弹指,顿足市井造作之态,不可;高低,轻重,添减太过之音,轻薄淫荡之声,乱人之耳目,更是切忌不可。而要在戏曲舞台之上,演绎世间百态。昆曲从万象中归结出种种程式。昆曲演员运用唱、念、做、 打这一系列规范化手段,既要刻画人物、交代情节,又要传达情感,渲染氛围。 “男怕夜奔,女怕思凡” ,昆曲的夜奔和思凡都是要求伶人展现出意象中的虚拟时空。就像一把小小的折扇,不同行当就有不同的扇法,体现的是不同个性、不同身份。昆曲表演程式中有这么一个说法,叫做“文扇胸,武扇腰,丑扇肚,媒扇肩,僧扇手心,道扇袖” 。扇胸是倜傥风雅的,巾生一般穿着长褶子,长衫颜色浅浅淡淡,扇子在胸 前飘飘逸逸,儒雅风流,这符合的是他的身份气质的。难以想象,一个巾生把扇子拿在肚子上会是多么的可笑。而相反,武者高大,气魄较强,如果他的扇子缓缓在胸部扇动,那反倒显得拘泥了,所以武行扇扇子一定扇在腰上,给人感觉整个人气势是阔大的。丑本来就诙谐幽默,扇子扇到肚子上,这本身就具有喜剧感。媒婆扇子扇到肩上,展现的是她们阿谀逢迎、八面玲珑的个性,将扇子夸张地拿得高高,自然就表现出有点轻浮、油滑的市井形象。“僧扇手心,道扇袖”反映的则是出家人的不俗。一把扇子竞有如此多的学问,看似一个简单的程式,但却埋藏着一系列的密码。而所谓内行看门道,就是在既定的程式中看出不变的风雅气韵。三、熔琢余韵熔炼、雕琢,曲也罢,词也罢,程式也罢,昆曲的这份日月“水磨”的仪式感,正是昆曲的质感。人不是为了逃避而审美,而是为了生存的质量主动去超越。 “一方面,生命是一种欲望的存在现象,因而,作为实现了自由境界的生命体验的美感存在于主体欲望的复活之中。但另一方面,人不具有欲望自律,因此生命的自由在于摆脱欲望的控制,美感取决于这种控制的实现” 5审视当下,工具理性割裂了情感,技术时代的速度,让生命无法慢下来。美的灵透,是积淀的浑然一体。生命无法承受灵魂的 轻,灵魂的诗意来自温文尔雅背后的坚韧与执守。用诗雕刻生命,水磨的腔调,日月沉淀的程式,美不胜收的昆曲给教育的启示是对生命厚度的探寻,对生命质感的重新审视。“原来姹紫嫣红开遍,似这般付与断井颓垣。 ”六百年的昆曲,古老诗意的国度。曾经,日暮斜阳下,青石向晚,竹林幽然,精致与斑驳的故宅深处,阁楼,轩窗日子在脉脉流水,蛙鸣虫唱里静默。慢,细腻,精致,我们找寻的到是生命的重量。注释:1蒋孔阳:美学新论 ,人民文学出版社,2006 年 11 月北京第 1 版,第 150 页2周兵、蒋文博主编:昆曲六百年 ,中国青年出版社,2009 年 1 月北京第 1 版,第 292 页3周兵、蒋文博主编:昆曲六百年 ,中国青年出版社,2009 年 1 月北京第 1 版,第 294 页4周兵、蒋文博主编:昆曲六百年 ,中国青年出版社,2009 年 1 月北京第 1 版,第 41 页5徐岱体验自由论美感的生命境界j浙江大学学报 (人文社会科学版),i997,(1)作者简介:龚晓薇(1981-) ,女,重庆人,西南大学文学院,美学硕士,研究方向:西方美学史;张雪(1988-) ,女,四川泸州人,西南大学文学院,美学硕士,研究方向:审美教育。
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