教 师 授 课 教 案课程名称：国画基础课程类型 计划学时 32教学目的和要求课程地位与教学目标：课程地位：国画基础是艺术设计专业的辅助内容，属专业任选课程。教学目标：通过国画基础教学，使 学 生 了 解 中 国 画 的 艺 术 特 点 ， 掌 握 正确 的 观 察 方 法 ， 熟 悉 中 国 画 的 笔 墨 观 ， 并 具 有 运 用 工 具 、 材 料 表现笔墨的能力 ， 认识中国画的优秀传统和独特艺术魅力，提高学生对中国画的鉴赏能力，能够在艺术设计专业的学习和创作中吸收和借鉴中国画的元素,从而提高艺术设计教学的传统与本土特色。教学基本要求：（一）课堂讲授应充分利用多媒体技术，图片和有关资料应制作成课件。（二）在教学方法上要遵循理论联系实际的原则，做到课堂示范与课堂讲评相结合、研究自然规律与研究艺术规律相结合以及阶段课程总结、组织教学成果观摩与教学讨论相结合。（三）在教学内容上要严格按照大纲要求完成教学任务。在教学中尽可能体现内容的整体性、连贯性、特殊性，加强传统绘画技法与现代绘画技法的联系，侧重学生实践能力的培养，从而能独立完成中国画作品。（四）在教学过程中要依据教学规律把课堂讲授、课堂练习、辅导等环节完整化、系统化，提高教学质量。重点难点教学重点：（1）中国画的题材内容和中国画表现形式的多样性、程式化，了解中国画特点及中国画的审美。（2）花鸟画造型规律以及工笔花鸟画的技法。教学难点：（1）了解中国传统绘画的门类、形式、艺术规律、发展过程，理解中国传统绘画题材寓意的全面性与独特性。（2）花鸟画造型规律，掌握工笔花鸟画的用笔、用水、用墨、用色等表现技法。 课程总体设计第一阶段：以理论讲解为主，如中国画的概述，中国画的工具材料，中国画的分类及相关内容等。第二阶段：以实践为主，笔墨技法训练，工笔花鸟白描技法、染色技法训练。课前安排与准备在课程使用教材的基础上，广泛的搜集资料和参阅其他有关中国画方面的教材，准备一定数量的有代表性的范画供学生参考学习与欣赏。教学方法与手段（一）课堂讲授应充分利用多媒体技术，图片和有关资料应制作成课件。（二）在教学方法上要遵循理论联系实际的原则，做到课堂示范与课堂讲评相结合、研究自然规律与研究艺术规律相结合以及阶段课程总结、组织教学成果观摩与教学讨论相结合。（三）在教学内容上要严格按照大纲要求完成教学任务。在教学中尽可能体现内容的整体性、连贯性、特殊性，加强传统绘画技法与现代绘画技法的联系，侧重学生实践能力的培养，从而能独立完成中国画作品。（四）在教学过程中要依据教学规律把课堂讲授、课堂练习、辅导等环节完整化、系统化，提高教学质量。参考资料中国画张建华 辽宁美术出版社 2011.5花鸟画教学王大鹏 辽宁美术出版社 2011.5喻继高工笔花鸟画集喻继高 北京工艺美术出版社 2002.4当代名家工笔花鸟精品 赵宁安赵宁安 北京工艺美术出版社 2002.1芥子园画谱荣宝斋出版社编 荣宝斋出版社 1998.5作业布置 工笔花鸟白描临摹练习 10 张；工笔花鸟染色技法练习 1 张；考试作业 1 张。尺寸：四尺六裁。备注 授课内容与安排（一）理论部分（16 学时）1、课程内容第一章 国画概述（2 学时）中国画：简称国画。它是我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系，是我国所特有的。它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。第一节 国画的主要分类及表现形式国画从题材上分为人物、山水、花鸟 三类，人物画绘画的一种，以人物形象为主体的绘画之通称。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。中国画论上又称人物画为“传神” 。人物画出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出“以形写神”的主张。 洛神赋图中国十大传世名画之一。绢本，设色，纵 27.1cm，横 572.8cm .五代南唐顾闳中的韩熙载夜宴图花鸟画中国绘画门类中特有的一种绘画画种。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。分为工笔花鸟画和写意花鸟画 。山水画中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。到了宋代，范宽、李成和五代的关同成三家鼎立，前无古人,山水画法达到了几乎完美的境界。山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。 山水画主要代表： 青绿山水 山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。浅绛山水 山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 金碧山水 中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水” ，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。国画从表现形式上又可分为工笔、写意两种。 写意画一名“粗笔” ，心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，指画法简率的画风，要求删繁就简，以精炼概括的笔墨来表现出对象的意态神韵。写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。 工笔画与“写意画”相对的，一名“细笔” ，指画法工细的画风，用细致的笔法制作，描绘形象精微入细。工笔画着重线条美，一丝不苟。 特点-写意画1、以形写神，以神写意。2、骨法用笔、以书入画。3、追求意境、缘物寄情。写意画着重在于“意” ，意是一种意象表现，它不是象照相机一样去再现自然，而是融合了画家自身审美情趣的一种个性化的水墨表现。特点-工笔画精细是工笔画一大艺术特点。画作形式国画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种：中堂：中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为中堂。卷轴：卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。册页：将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。扇面：将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。条幅：成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。小品：所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。屏风：单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或折幅，可配字画，坐立地屏风之用。中国画的特点（1） “写意”的艺术观和思维方式传统的中国画强调作画不以单纯模拟物象的真实为满足，而强调“写意” 、 “写心” ，强调抒发作者的主观情趣。讲究“以形写神” ，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。（2）独特的观察方法在透视的方法上，中国画不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。（3）独具特色的构图中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。第二节 国画的主要工具和材料1、笔的分类：1.羊毫（软毫）：主要用羊毛制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。特点：羊毫笔性软，弹性差，不易掌握。2.狼毫（硬毫）：一般多为狼毛制作，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔。 制作多用其尾巴上的毛，所以又称“狼尾毫” 。颜色为中黄褐色，型号多样，常用的有“小红毛” 、 “衣纹笔” “叶筋笔” 、 “书画笔” （大、中、小） 、 “兰竹” （大、中、小） ，以及大的 “狼毫提笔”等。特点：狼毫笔刚健，富有弹性，一向为制笔之正宗。3.兼毫：以两种或两种以上软硬不同的兽毛、禽羽为原料兼制成的毛笔，称作兼毫笔。一般软毛在外层，硬毛在内层。性质在刚柔之间，属中性。特点：这种笔是取其软硬兼施的特点，软毛取其可多吸收水分，硬毛取其可绘挺拔之线。现在出的笔大多都是这样的，如白云就有这样的。笔有四德尖、齐、圆、健尖，指笔毫聚拢时，笔锋要尖锐不秃。 齐，是指笔尖润开用手指捏扁压平后，顶端的毫尖整齐而不出现长短现象。 圆，指笔头周围饱满呈圆锥状，不扁不瘦，恰到好处，也就是毫毛充足的意思。 健，是指笔毛弹性好，即笔腰弹力，将笔毫重压后提起，笔毛铺开后易于收拢，揿弯后容易恢复原状。 工笔画一般分为勾线笔和染色笔两种。勾线笔应选笔锋瘦长，尖细，富有弹性的狼毫笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。染色笔需选兼毫笔，如大，中，小号白云笔。每次使用前应先将笔毫浸入清水中，等发开后再用。笔毛不能用开水浸泡，开水会使笔毛变硬、变脆而失去弹性。毛笔使用完以后一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔也不宜用碱性很强的肥皂、洗净剂、去污粉等，否则笔毛会因此失去脂质而发脆折断。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。2、墨的分类墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用的是油烟墨。油烟墨油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。特点：乌黑，发亮，有光泽，是上等墨。但胶性较重，只宜于作画。松烟墨：松烟墨是烧松取烟和胶制成的墨。特点色黑而无光泽，质细色润，不带油腻，胶质轻，易于附色，入水易化，适宜写字。墨的使用方法磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨,多磨几次 。墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。一得阁墨汁有墨迹光亮、浓淡五色、书写流利、浓度适中、香味浓厚、写后易干、适宜揭裱、耐水性强、永不退色、沉淀性小、不激纸、四季适用、有古墨之特点等。 纸传统国画多使用绢或宣纸。现代画还使用其它材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。宣纸因产于安徽省宣州府（今安徽泾县）而得名。宣纸种类 ：宣纸一般分生宣，熟宣。生宣的吸水性很强，渗化性能强，这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。 好的宣纸要具备以下几个特点：一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕；二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰；三是渗透力适中。熟宣：把宣纸用矾水加工，称熟宣纸，它的特性就改变为不吸水，不会渗开，便于工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢绢是一种传统的绘画材料，中国画古代多数用绢作画，它是运用蚕丝制作的。因其质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔画。绢也有生绢、熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画。但绢的成本较高，不便于普及，熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。注意：用绢做材料，一定要将绢裱在画板上，裱时注意伸平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，如果绢丝歪斜，画完后再正式拖裱时人物的面部身姿会受影响而无法补救。 4、砚用土，石或其它原料加工而成的研磨和捻笔的器具。唐时出现了端砚，安徽的歙砚，甘肃的洮砚，山东的鲁砚，这全国四大名砚。砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型