1合唱指挥技法合唱指挥的任务。1、选定曲目。1、选曲。1)要切合主题2）切合合唱队员的水平又稍微有难度的歌曲3）量力而行 量体裁衣2.事先了解演出比赛场所:1）台阶大小2）合唱台阶数3）确认话筒多少或有无话筒4）是否有钢琴3.不同场所选不同的歌曲1）在室外要选较激烈的，欢快的歌2）在室内要选较缓和的歌曲3）搭配时，若有两首曲目。第一首可选较缓和的，第二首可选较欢快的。4）中速可以到快速，快速可以到快速。但快和慢不能来回。22、训练合唱团（排练）1.总谱缩弹及内心听觉的构建初排者，多排为益2.注意合唱团的能力1.音域2.力度3.速度4.两个强到一个弱之间的力量5.永远把合唱团的速度把握住6.音准，节奏，音区3.排练注意事项1）在排练中一定要分声部识谱2）排练时间不能过长3）难点要突破4）在预演前一定要告诉他们多识谱，多背谱3、指挥演出。1.服装的颜色尽量用亮的,要大方.同时要注意尽量符合作品2.话筒的远近,音量大小,灯光,音响的问题.(可送烟)3.不同的合唱曲目和不同的合唱比例需要用不同的合唱队形.一般人数为男320,女 40.男的中间,女的两边.男生最好安排在第三排,其次是第四排.一般中间低,两边高.话筒不宜放太近.4.上台时,一四先走,二三后上.下台时,一排前进一步,二三先走,一四后下.6.场所,事先走台,调好音响7.如遇以外情况,例如卡带,在保证合唱的完整性下,若放不出来,直接清唱.若卡带时,重新放,马上收拍,重新唱.若多次卡带,要先保持合唱团员的冷静.8.碟片格式尽量选用 Mp3 格式.其次是 WMA.可准备两到三张盘.合唱指挥的重要性、能统一节 奏，使合唱队进行统一的起句与 收句、能统一合唱 团进行力度的变化。、能预示出各个声部的进、出以及演唱方式。、能调整合唱的演唱速度。、能把握音乐的 整体 结构与局部句法，维护和 创造符合原作精神的 音乐风格以及有创造性的个性特点的音乐情绪表现。指挥的动作和要求。良好的体态是准确地诠释音乐的重要保证。很难想像一个处处令人发笑的指挥能让参与演奏或听众感受到美好的艺术之美。我们在这里所说的体态是指：排练时能使演奏员立即明确指挥意图的形体状态；演出时又能让观众欣赏到与音乐形象完全一致的表演。1. 站姿 站立时放松，挺胸、收腹，两脚略分开与肩同宽。左脚可以4微微向前，以保证行动自由。2.坐姿 坐在椅子的前三分之一的位置，身体直立；两脚分开；左腿可以微微向前。前臂微微弯曲，双手向前方伸出，与肩同宽。3 手位 音乐开始信号手抬起时微微弯曲，上肢离开体侧大约 30 度，前臂与身体成垂直方向向前平伸，手掌一般保持握球的状态。54.不论何种体态，最核心的部位是“ 歌唱状态 ”。即必须始终保持兴奋的面部表情，两眼时刻处于与合唱队员一起进行歌唱的心灵交流状态。5 面部表情 指挥合唱队演唱，指挥的面部表情十分重要，也就是最开始提到的全身心投入工作的心灵集合，要在你的脸上；特别是你的眼神里体现出来。这样又可以节省手上的“废话 ”；而转向更多的“气质指挥”。合唱 队员的乐器是他们的“ 嗓子”， 这个特殊 “乐器”质量的优劣，决定于演唱者的心理状态。而合唱指挥的体态、指挥时的歌唱意识，直接影响着歌者的情绪。在我们练习上述所有的挥拍技术时，始终不能忘记自己的职责 用你的面部表情，传递音乐；传递你的要求；帮助大家保持激情。拍点与线1曲线 直线和点拍子图示的线条大致分为”曲线、直线和不成为线的点状三种。中慢速常用曲线。快速度可以用直线和点，抒情性常用曲线，弹跳性常用曲线，弹跳性常用直线和点，点可以右图示的轮廓，也可以不打出图示的轮廓。2图示练习。6练习图示应该注意：1 拍子运动的过程中，上方顶点和下方落点，要求在同一个竖切面和铜一个水平线上的横切面，2 先单独练习右手，然后在练习双手。3 双手练习的是，除了双手同等使用外，还经常用右手带动左手，故所有可以稍高。4 从前一拍点到后一拍点，注意不是将手拿过去，而是反弹过去。 、五、各类拍子的图示：1、二拍子图示：二拍子的曲线式图示广泛运用在中速、慢速和快速的二拍子歌曲中。主要动作：第一拍落点后，向外（右）反弹，第二拍落点后，向内反弹。拍子图示变化主要在第二拍的落点上，在掌握好向外和向内的反弹要领后，落点方式有如下几种：例一：珊瑚颂7二拍子的直线拍和“点式 ”只用在快速。 弹跳性的作品。直线拍和“点式” 的差别就在“点式 ”有反弹动 作。每一拍都有拍点，可以打 图示，也可以不打图示。直线式不反弹。例二：在太行山上2、三拍子图示三拍子的变化主要在第二和第三拍的落点。同样可以分成：（1）同落点。 （2）外落点。 （3）内落点。 （4）上落点。 （5）下落点。8例三： 松花江上例四：青年友谊圆舞曲例五：内依巴河三拍子省略第二拍或者第三拍的图示：9例六：小白船例七：我们多么幸福3、四拍子图示。四拍子的图示，第一拍总是朝下，第二拍总是朝左。变化主要在第三、第四拍。可分成：（1）同落点。（2）外落点。（3）内落点。（4）上落点。（5）下落点。10例八：念故乡 例九：青春舞曲建议参考书目：1.新编合唱学 作者：马革顺；上海音乐出版社 2000 年出版2.西方合唱艺术纵览 韩斌编著，世界图书出版公司 2000 出版113.合唱手册 编者：孙从音主编，上海音乐出版社 2000 出版六、 起拍1、 起拍的概念在挥拍技术的全部实践中，没有比起拍更重要的了。预备 “起”！这个口令无论是有声无声，它都是所有演奏者启动表演时不可少的。于是有多少作品就有多少起拍，因此我们说指挥挥拍的全部技术就是一个“连续不断的起拍艺术” 。起拍意味着音乐的开始；从指挥者抬起手的时候，音乐已经开始，而提示全体一起开始必须是手势的动作。起拍的手势动作是向上抬起。它的完成有两个部分： a.预示拍b.起（动）拍连起来的通用口令就是通常我们用的“预备 起 ”。但是这个口令有着十分严密的规定。它必须与即将开始音乐的几项要素完全一致： 该 段的速度完全一致 力度完全一致12 表情色 调完全一致。 与演唱者的发声状态完全一致。 其实，实际上从指挥站在演唱者面前的时候，他的音乐气质就开始影响着演奏员了。我们在这里练习的只是手势动 作，是指挥通过手势告诉大家即将开始演奏音乐的“ 起拍” 。 第二节 虚、实拍点在起拍中的应用我们在前面说过，起拍的手势是打虚拍，（我们用虚线和实线来表示虚拍与实拍的不同）。根据音乐速度的不同，较慢的起拍手势大多用柔美的向上的虚拍。而较快，性格刚毅；或活泼的起拍，手势向上用拍点很锐的实拍。 起拍抬手提示的时间一般在发出声音前面的一个单位拍。我们可以来做几个口令练习，首先是练习速度不同的起拍：（几种预备 起）第三节 “ 幅度大、小 ”在起拍中的应用：上述几个练习中除了他们速度不一样外，他们的力度也不同。摇篮曲与中国的保卫黄河在力度上全然不同。即使同一部作品里如圣母颂，其力度的变化也是非常频繁的。所以，随着课程的逐步深入，我们对手势中内涵的含量也逐步加大。上述的速度起拍练习熟练后，就要注意作品的力度上的要求。力度的提示可以通过手势幅度大小或肌肉的张弛来做到。力度强的起拍用幅度长而大的手势；或者用短而（紧）张的手势；例如：保卫黄河。13力度弱的起拍用幅度短而小的手势；或者用长而（松）弛的手势。例如：圣母颂、摇篮曲。 七、 音乐进行中的起拍与收拍 1、音乐中的起拍。音乐在进行中，指挥需要不断地在乐句换气、特别强调的词、有特色的重音、新近来的声部；新出现的主题、素材等地方给演唱（奏）者以明确的提示；这种提示不同于音乐开端；必须在不破坏音乐整体的前提下将这种提示传递给演奏者。通常把这种起拍称作“提示拍 ”。 为了使“提示 ”清晰，一般的做法有几种选择： 1. 提前将挥动的手势相对减少，使即将到来的“ 提示”明确、清晰。主要在快速的音乐中使用。 2. 在“ 提示”拍子前二拍上，作 “提前量”的“加速” 击拍动作。即将“提示拍”前面的一拍，在倒数第二拍时“加速”划完。这样就赢得了作“ 提示”起拍的时间 。大多在抒情段落 时使用。 3. 右手继续节奏性的挥拍，用左手作“提示拍” 。练习： 141. 用三拍图示念下面的节奏。 2. 图示路线不变，用上述练习 1. 的方法指挥指定强调的字。 3. 用前面练习过的乐 曲，练习“提示” 拍的手势；可以先做出记号，设计好所要选择的方法。 2、 收拍 所有的对收拍手势的要求理论上同起拍的概念是一样的。用口令来表示只是将预备 “起” 后面紧接的开始演奏，改 为：预备 （起） “收” ！。手势的预备拍的动作同“ 起拍” 的程序一样 ，向上打一个虚拍， “收”的时候向下并加速地打一个小反弹拍子 即可。 收拍给预示的时间是在乐曲的最后一拍上。例如： 15八、 不完全小节与后半拍的起拍1. 不完全小节起拍指挥的手势必须明确提示大家音乐开始的节拍位置。所以在这里记住开始我们所讲的图示路线的方向就显得十分重要。一般地“起拍” 都是在音乐开始的前一拍向上打一个拍子 （up beat）。但是在不完全小 节里，这个“起” 势 ，应带上它所在位置的图示方向。例如： 半个月亮爬上来是第二拍起：“起” 念在 一拍上，开唱的一拍应划出第二拍的路线方向，来， （这是右手的图示运行线路。 ）16布拉姆斯的摇篮曲是第三拍： 短的横线表示起拍手势出发的位置：特别是在有伴奏的情况下，这个起拍手势的线路方向是十分重要的。 用前面第三章的练习，将它们定位在不同的节拍位置，练习起拍。 a) 用不同的力度练习。 b) 用不同的幅度挥拍。 c) 用不同的速度练习。 用前面的练习，给指定的词以“ 提示”起拍，在这个词的拍子上，用17长路线划出来， （30 公分 范围），其余的词用小幅度，十厘米氛围挥拍。 2、 后半拍起拍 后半拍，是一种富于动力感的节奏形式，作曲家将乐思的起势放在后半拍开始，用来强调他的心声，引人注意；就会使音乐变得更活跃、向前。指挥在排练的时候决不能忽视这些后半拍的表现意义。例如：聂耳的义勇军进行曲（国歌）， 贺绿汀的游击队之歌等，如果没有了后半拍，这些作品的意义就发生了变化。因此不论是排练演奏团体还是指挥本人都要在研究总谱时注意把握后半拍的分寸，赋予它应有的生命力。 挥拍提示后半拍的手要掌握“预示” “加速”“ 急刹车”再起拍, 这几个要求，手的肌肉是一个“收紧”与“ 松弛” 的灵活运用。即在“加速”和“ 刹车”时，手的肌肉是收紧的，当听到后半拍的声音已经进入后立即“ 松弛”下来。 我们先利用拍桌子的方法进行练习： 1. 手击拍（拍到桌面）立即在离开桌面最短的距离时刹车。 182. 然后直接向上打虚拍，作下一次敲击的起拍。 例如：瞿希贤飞来的花瓣 连续的后半拍表达学生思念老师，欲罢不能的激情。我们用粗线表示加速，用实心 圆圈表示刹车虚线表示手势松弛的图示线。又如国歌最后：连续的后半拍，直到第三次的“来”字。图例是右手的的运行线路。193、切分音 切分音的挥拍，原则上同后半拍一样，只是它带有连续两次后半拍的意义。 挥拍的手第一次的后半拍必须果断明确，切分音的第二次后半拍，图示相对要明显地缩小；如果切分音型后面紧接的是重音音节，第二次的后半拍做一个微微的加速后，立即为后面的音作起拍性的提示。例如：飞来的花瓣最后：上例的前三小节三、四拍都是切分节奏，手势的动作是在第三拍“ 老师”的“ 老”字上加速 刹 车后保持时值，以十六分音符 为例： （左手做对称图示）九、 核心词与逻辑重音的提示 指挥合唱作品，一个重要的概