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第五章 动画剧本的情节写作 51 动画剧本情节的基本性质 情节具有内容和形式的双重属性,在小说等叙事作品中,事件 往往被看成是内容的一个要素,情节则是由事件构成。情节是一系 列事件的有序组合。 情节与故事之间的差异:故事是从作品本文的特定排列中抽取 出来并按照时间顺序重新构造的一些被叙述的事件,包括这些事件 的参与者。 前者是对两个事件的前后时间顺序的叙述,后者则强调了两个 事件之间的因果关系。也就是说,故事时对按照时间发展的自然顺 序二发生和展开的时间的叙述,而情节则侧重人为因素,强调事件 之间的因果关系,是对事件的人为的艺术化处理,其中包含了明显 的人工组织的痕迹。 故事,应该是情节的大框架、总轮廓;情节则是故事的集体体 现,细致的发展过程。情节总是故事的具体体现;从故事到情节是 一个艺术加工的过程,故事的展现必须通过具体情节来实现,而且 情节也是展示人物和环境的基本手段,故事中人物的性格、命运和 结局总是通过具体的情节来展现。人物的性格是通过具体情节展现 的,离开了具体生动的情节,人物就会显得苍白。而动画作品往往 是根据人物性格来设置情节,情节也是按照人物的行动和命运展开, 人物的最后结局也常常是根据一定的情节逻辑和故事主题的需要而 设定,并不随意展开。52 动画剧本情节的构成要素 事件、人物和情境 事件:情节由事件构成的;情节是经过筛选和加工的一系列相 互联系,具有内在因果关系的事件组成。动画片的事件既包含客观 因素,又包含着创作者的主观因素,有着虚幻、夸张、变形的特性。 人物:一部好的动画片就是因为创造了一两个让人难以忘记的 栩栩如生的人物才获得了成功,所以在构思情节时,要特别注意人 物和情节的关系。而人物的行动和动作是画面的主要组成部分,因 为有了人物行动,人物和其他人物之间就产生了联系,推动了情节 的发展,而人物也就自然地进行下一步的行动,由此推动情节再往 前发展,实现一个从原有的平衡-不平衡- 新的平衡的循环模式。人 物行动构成情节,人物性格又是人物行动的落脚点,是情节的核心。 人物的性格在人物行动和情节的发展中得到了充分的展现,性格又 决定了人物的行动和行动方式,即做什么和怎么做,决定行动的动 机、方向和目的。可以说,性格决定情节。 性格是决定人物的行动和构成情节的内在因素,决定了人物行 动的方向和情节的发展,性格-行动- 情节,使情节完成一个从平衡- 不平衡-新的平衡的过程,不同的性格在行动中必然会发生矛盾冲突, 而打破平衡的就是冲突,双方的冲突越尖锐,各自的行动越激烈, 情节也更紧张,冲突决定着行动的强度和力度,实际上就决定着情 节发展的方向和形式,也就是说,性格-矛盾冲突- 情节。情境:即人物生存的环境,剧情发生的具体情势和境况;既来 自创作者的主观之“情” ,又来自客观现实升华的“境” ,境中有情, 情中有境,主要包括以下三个方面的内容:客观物质背景和时空关 系;所涉及的人物及其关系;关键事件和情势。情境是性格展现和 行动开展的具体时空场所,并随着冲突的不断激化,情境与人物相 互映衬,情境的设置也应有所不同。 事件、人物和情境是情节发展的三个必不可少的基本要素,它 们相辅相成,缺一不可的。 53 动画剧本情节写作的基本要求 1、情节的线索要清晰明确:情节总是按照一定和逻辑推进,实 际上都有一定的内在逻辑将不同情节连接一起;而情节点就是一个 事件,情节点是情节发展变化的关键之处,是全剧情节跌宕起伏、 引人入胜的关键动画剧本中情节点的设置,应该根据故事情节的需 要,并注意以下三点:处理好情节点,使情节丰富充实、曲折变化; 把握好情节点,不能偏离情节主线;充分利用每个情节点刻画人物 性格。动画剧本情节线并不是只有一条,只要一条主线就可以了; 而单线索情节的动画片要注意刻画个性鲜明的人物。另外,还要注 意提炼和挖掘影片的主旨和深意;相对于动画短片,动画长片多对 单线索情节进行扩展,采用了几条线索的情节设置,即复线,多条 线索之间可以互为补充、辅助,增加情节的丰富性,使矛盾纠葛更 加错综复杂,故事情节更为曲折错落,但是副线的设置必须是为着 主线展开,不能漫无边际甚至主次不分,喧宾夺主,否则会影响主线的发展。 2、情节要结构合理 开端:首要任务是交代时间、地点、人物以及故事背景,其次, 交代人物与人物之间的关系;再者,要引出主要矛盾和冲突,并确 定矛盾发展的基本方向;开端有突入式和渐进式两种,渐进式以舒 缓渐进的方式开始,逐步展现事件,人物和故事情节;突入式则是 在高潮和激烈的矛盾冲突中开场,用紧张激烈的开端牢牢地吸引观 众的关注。 发展:介于开端与高潮之间,是全部情节中的主干。在发展的 部分,人物的性格以及人物之间的关系应得到充分展示,所有的矛 盾和冲突相互纠缠牛街在一起,不断激化、尖锐,一波高过一波地 积蓄着能量,直到高潮爆发前的临界点。 高潮:在全部情节中一般历时较短,是矛盾最激烈、情感力量 最浓烈,情节张力最大化的部分,也是影片情节的最重要部分。 结局:影片的主要矛盾得到了解决,事件和人物的命运归宿都 有了落实,结尾应该短促有力。 3、矛盾冲突是情节发展的动力 矛盾冲突是情节发展的动力,冲突推动着情节的发展。按照冲 突的形式分为:悲剧冲突和戏剧冲突;按照冲突的双方,分为:人 物与人物之间的冲突,人物与环境之间的冲突,人物内心的冲突。 根据冲突的性质,分为对抗性冲突和非对抗性冲突。对抗性冲突是 指难以调和的敌对双方的冲突,往往以一方获胜另一方彻底毁灭和彻底退出结局;非对抗性冲突则可能在发展中得以调和缓解,对立 的基础不是敌对关系,而可能是亲戚、朋友、同时或常人之间的误 解,分歧和误解一旦消除,冲突也就随之解决。 人物的性格决定了人物的行动、产生了冲突,而人物的行动和 冲突带动了情节的产生和发展,故事情节的起承转合就是根据角色 遭遇冲突,解决冲突的事件组合而成。总之,动画剧本创作者必须 善于通过矛盾冲突来推动情节发展,善于把人物置于矛盾冲突中, 通过矛盾冲突来突出人物性格。 第六章 动画剧本角色的创作 第一节 动画角色的类型化与个性化 动漫手法本身就是一种极其提炼和简化的手法,需要观众看到 其中的角色时,能结合生活经验产生足够的确认感,角色如果没有 足够的识别性,就无法被观众共确认和接受,角色的存在就没有表 现力,观众则不可能产生联想。角色分为主要角色和次要角色,真 正的主角只有一个,更要注意类型化和个性化的要求,要有典型的 外表与典型的性格、行为,才能撑起故事;次要角色,每一个角色 必须是一个显著的符号,每一个角色都必须达到对故事情节进行推 动,对主要角色的塑造产生帮助的目的;次要角色通常采用类型化 处理; 第六章 分镜头台本概述 61 分镜头台本在动画制作中的关系 p1-251、分镜头设计的准备 2、分镜头的重要性设计之源,是后期一切工作的指导 3、分镜头台本的内容和任务 4、制作分镜头的步骤与工具 62 剧本、人物、场景造型设计 p30-44 1、人物造型的设计(表情的自画像:笑、哭) 2、场景造型设计:透视与场景平行透视 成角透视 俯视与仰视 第七章 镜头的运用与组合 71 景别的区别与运用 72 镜头组合的一般规律(9 种机位) (见书本 p57) 73 镜头的运动(推、拉、摇、移、跟、定、甩)
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