意大利肖像画的发展 肖像画，人物画的一种，专指描绘人物形象之画，可分头像、半身像、全身像、群像等。 十五世纪，肖像画逐渐成为西方艺术中的一种艺术类型，用以流传被画人物的形象、身份和地位。在整个十五世纪，只有那些君主、高阶的神职和政界人士等王公贵族们，才允许被画成肖像，并公诸于世。直到十六世纪，形形色色的人物姿态和各种画幅尺寸的肖像画才显现出更为广泛的社会阶层，尽管仍仅限于富裕的社会精英。但与此同时，在高端业界，开始逐渐把那些1比 1 真人大小的或 3/4 真人大小的肖像画定义为 “正规肖像画”。通常对于一幅受人喜爱、令人神往、使人喜形于色的肖像画，观赏者不仅会对画中人物的形象、体质特征进行品头论足，更会对画中表现的人物的气质倍加赏鉴。尽管如此，那些超级收藏家们，尤其是梅迪奇家族，也收藏了大量来历未知的、无法考究的或已被遗忘的人物的肖像画，而这些画的价值则与其作者的知名度相对应。 自画像，肖像画的一种。最早的自画像出现于十四世纪，当时的画家们把他们自己和向他们聘画的被画者一同画入宗教题材的场景之中。初创时期，画家只在神圣作品中刻画自我形象，位于他们赞助者一旁 。后来他们开始专注刻画自己的形象。这些作品从中体现了艺术家所再现的人物的性格特征，同时也蕴含了艺术家的个人情感。可以说，自画像更能从艺术的角度反映出艺术家的性格。人物肖像也隐藏着艺术家对所描绘的人物的解读。乌菲齐博物馆拥有最古老而且是迄今为止最为广泛的这类绘画藏品。乌菲齐博物馆的自画像收藏起源于红衣主教莱奥波尔多梅迪奇所收藏的80 件艺术珍品，其中，最初收藏的 15 件典范精品，已列入梅迪奇家族遗产之中。 有一些珍藏品是由科西莫三世大公进一步扩充收藏的，主要为外国艺术家的杰作。这些杰作原保存于碧提宫中， 后于 1687 年转移到了乌菲齐， 并按其尺寸大小分列为两类标准。十七世纪末，乌菲齐的此类藏品就已达到全欧洲无可比拟的地位，入选乌菲齐博物馆已成为画家们梦寐以求的目标。作为梅迪奇大公储位继承者的洛林的彼得利奥波得将此类艺术品的收藏增加至330 件。至二十世纪八十年代，伴随着气势磅礴、无可阻挡的艺术品收藏运动，230 多位艺术家荣列于乌菲奇博物馆。如今这类艺术收藏品的数目已达1650 件之多。画作体现画家本人 在西方美术史上， 荷兰和意大利是肖像画的起源地，并在这两个国家的到了很好的发展。 在 15世纪，荷兰肖像画的声望远远超过了同时期的意大利，这在意大利的早期收藏中可见一斑，当时的意大利和西班牙统治者不断的派本国的画家去到佛兰德进行学习， 直到 16 世纪，由于意大利肖像画法的结构和观念的复杂化，这种趋势才有所改变，他们能够实际探索别人未曾触及过的领域，开始逐步表现人类思维的层面，发展高深的视觉手段以加强肖像画作品同欣赏者之间的联系。 自文艺复兴以来，在肖像画的发展过程中有两个不变的特点：其一是“民主化” ，肖像画最初是以一种 优先级别的题材 来保护的，渐渐的才开始融合了整个社会大背景。 其二是随着肖像画变为室内装饰的一部分而在尺寸上不断扩大。最早的肖像画是用来欣赏然后收藏在柜子里，而不是挂在墙上的。 15 世纪，肖像画被确立为西方的一种绘画类型，可以将画中人物的形象流传于世，而且保留他们的地位和尊严。最初，君主和地位显赫的人通常采用侧面像。后来肖像画在普通群众中得以普及。到十六世纪后，肖像画取得了突破，人物姿态更为自然。 以下画作体现了西方肖像画的发展规律：君主侧面像普通人侧面像人物半身肖像人物“全身”肖像人物形象自然全身人物肖像 通过欣赏以上肖像画，我们知道：起初的西方肖像画描绘君主的侧面像，随后艺术家将目光转向普通大众， 描绘他们的侧面像； 后来随着肖像画的发展，肖像画由描绘人物的半身转向描写人物的全身，同时人物形象更自然。 总体来说，意大利的肖像画多以描绘人物的半身居多，同时在构图上以描绘人物的四分之三脸为主。20世纪以后，意大利的肖像画较之前的作品而言，以传达人物的性格特征为主。但多数意大利的肖像画以描绘半身肖像为主，也有描绘人物全身或近似全身的肖像画。 此次画展所展出的一些肖像作品， 可以让观者从中看到 意大利肖像画的特点 ：1、深层次意义奴隶 P95（女孩饰以金锁链得名。尽管她很高贵，但却丧失自由）2、四分之三脸为主 格罗斯肖像P97 （体现了意大利的肖像画多以描绘人物的半身居多）3、描绘贵族的生活（早期）法国王后玛丽亚德梅迪奇肖像P100 （300 余颗珍珠，体现奢华）4、体现人物的身份及性格特征自画像蒂贝里奥蒂蒂P108 （画家将调色板纳入画面，体现画家的身份）自画像卡罗勒斯杜兰P116（从中表明画家的身份， 手拿调色板与画笔， 此外，画家眼神的刻画充满了自信）5、随意（晚期） 自画像萨托里奥P119 （该画不同于之前的自画像，体现了自 20 世纪以后， 意大利的肖像画趋于 “写意” ，较之前的作品而言，刻画得更为随意、自然）6、半身肖像为主在意大利的肖像画中，多以描绘半身肖像为主，但也有描绘人物全身或近似全身的肖像画，如安米桑尼自画像P120 自画像作为肖像画的重要组成部分，在此次画展中也具有不容忽视的地位。此次画展所展出的自画像，在表明画中人物身份的同时，也向观众展示了他们的性格特征。自画像蒂贝里奥蒂蒂P108 在该幅图像中，画家摆出愉快、随意的姿势，凝视着侧方。他手中握着调色板，双眼注视着画布， 似乎是另一个正在作画的艺术家。他穿着黑色的工作服， 上面露出大大的白色衣领。 这幅肖像画尤其注重活泼和丰富的面部刻画，表现了他对自然主义的追求。自画像阿堪基罗里萨尼P113 该画的作者是擅长所有流派的罗马画家，尤其描绘动物更是高手。在自画像中，里萨尼正在描绘平静的生活， 周围是很多动物， 他因真实而生动的动物描绘而著称。这幅作品中简单的家庭生活购物筐中的家禽看来来刚从市场上买来，刻画的时间正是被抓起来烹调之前的短暂瞬间。这就是他在这个领域格外成功的原因。但这种简单只是表面的， 其实画家对每幅作品都是用最高的精确度来研究于考证，他用一面镜子来检查作品的平衡，并用一盏油灯来照亮绘制对象。装着家禽的柳条筐几乎是这位艺术家的“签名” 。画家手中的画笔与身后的画作表明了画家的身份。自画像卡罗勒斯杜兰P116 画面中作者以经典的姿势拿着画笔和画板。然而，这幅画最引人注目的是画家的眼神，充满了自信； 通过明暗对比效果， 充分表现了画家在肖像画和其他作品中的表现力。自画像雅科波达恩波里P107 该画作者专注于为梅迪奇家族提供服务，他们几次委托他为其家族庆典筹备舞台布景的装饰器具， 并创作巨幅婚礼画作， 用于纪念费尔迪南多一世与玛丽亚，卡特里纳与埃莉奥诺拉的婚礼。 此外， 画家必须与梅迪奇家族保持亲密的朋友关系。这位画家的自画像完全符合他在自传中的性格描述：活泼、率真，但是态度生硬、性情暴躁。自画像彼得范拉尔，又名班波丘P109 该画作者是一位具有显著和坚定现实主义思想的画家，曾跟随卡拉瓦乔学习。 除了擅长风景画，他还以发起罗马“街景”风格而著称。这种风格的画被称为“乡土风景画” （小矮子），名字源于范拉尔因为矮小所得到的绰号。矮小、瘦削且驼背，作者享受这种怪诞和滑稽的“顽童”角色，使他嘲讽和狂放的个性更为突出。作为在生活和艺术方面都极具天赋和学识的艺术家，他在贫穷和非英雄的世界中找到了“喜剧”。自画像贾斯特斯沙特曼斯P110 画家是梅迪齐宫廷的画家和御用肖像画家，并成功将君主的需要与精细的自然主义刻画结合。 他一直担任宫廷画家直到去世。 他与 50 岁左右创作了这幅肖像画。该画的黑色镀金边框是原件。自画像利维奥梅休斯P111 该作者曾主管“乌菲齐博物馆画作布置” 。同时，曾是画作评价方面的专家，而他自身的才华也深受费尔迪南多梅迪齐亲王的赏识。 由于琥珀色和褐色阴影的暗化，该自画像的细节难以辨认。作品中，一个45 岁左右的男人手握黑色画板作画；纸张上有他的签名，在他身后的画架上，一幅风景画已经开始。然而，这时的画家明显比精力充沛、 自信和富有活力的画像人物忧郁。在这幅画中， 一个活力点通过显著和洁白的领带笔触来表现。作为一个兼收并蓄和勤于创作的艺术家，他绘制了很多宗教题材作品、风俗画作品和肖像画， 展现了晚期巴洛克风格的灵魂。自画像费尔迪南多加利达比比恩纳P112 自从这幅画被修改为直角长方形后，直到公元2000 年才恢复其原有样式。画家把那些其他画家为他画的肖像画用于了他的关于城市建筑的一些著作之中。这幅画的创作时间推断，可依据这个著名舞台设计师画中的年龄，即31 岁在帕尔马担任宫廷的建筑师和肖像师期间。 费尔迪南多是一名非常活跃且享有盛誉的舞台设计师，因而曾长期为皇帝效力。但迫于健康的原因，他返回家乡，并创立了建筑学校。他天性傲慢， 但他能勤勉地与他的兄弟弗朗西斯科合作，后者曾在宫廷中工作过。自画像克里斯汀赛博德P114 该画的艺术家是热情的现实研究者，这一点在这幅自画像中也可以清楚地看出来：高度特写的视点、 对皱纹和帽子布料的一丝不苟和近乎超现实的定义。他软化了笔痕， 混合运用了明暗法， 在脸部刻画中， 禁闭的嘴唇和沟状的眉毛反映他在工作时注意力高度集中。 他坚定的目光深深地触动着我们，就像我们也在画中一样：他在正面画画，我们在反面观看。他还擅长创作明亮的风景画，具有与肖像画中一样的混合内在特点。作者创作该作品时为49 岁。自画像佩拉希奥帕拉希P115 该画的作者曾对新古典主义和纯粹主义绘画表现出越来越浓厚的兴趣。后来，他在米兰以肖像和历史画家的身份，获得了成功。他善于在国家题材中融入新的浪漫主义。这幅自画像中也表达了相同的特点：笔法干净，画中人严肃、克制。作者在遗嘱中明确声明将此幅作品赠与佛罗伦萨市，并注明此幅作品 “尚未全部完成” 。自画像莱昂约瑟夫佛罗伦萨博纳P117 该画作创作后不久， 即受到乌菲齐博物馆管理层的邀请。作为感谢， 乌菲齐还邀请画家参加了同年举行的纪念米开朗基罗诞辰四百周年的庆祝活动。然而，因为作者从开始就对此作品不满意，因此他于1905 年又送来了第二版自画像，加强了笔触效果和色调对比， 并希望收回第一幅作品。 但是乌菲齐博物馆决定同时收购两幅作品。自画像菲利斯卡伦纳P118作者于 1912 年在威尼斯双年展中第一次展出此作品，并于同年赠与乌菲齐博物馆。这幅作品明确表达了作者保留着浓郁的象征主义艺术气氛。画中人那凄凉忧郁却又饱含穿透性的目光， 孤独的红色光线渲染的深色背景，这些都是欧洲象征主义元素，而不是作者在事业顶峰时所表现的特征那种由暗白色、沙黄色和棕色构成的昏暗土色。 作者持之以恒地专心于关心那些富有建设性重要意义的透视平面和形体上。自画像朱利奥阿里斯蒂德萨托里奥P119 在该画创作时，正是画家生命中相当重要的一段时光。画家于55 岁高龄，被征为志愿者，参加了第一次世界大战。但随即负伤，被德军俘虏，两年后才在教皇的请求下释放。 出狱后，他立即重赴前线， 用画笔记录战争景象， 但随之又负伤。在加入战争之前， 他已是知名的画家。 在这幅画中， 表现了画家一种决然不同于庄严的直观性和自发性。自画像朱塞佩安米桑尼P120 在富丽堂皇的服饰和珠宝后面，在化妆品和粉饰后面，画家通过肖像家的技巧，为我们犀利的展示了该社会阶层极大的不安全感。作为一名敏锐的折衷派画家，他在生命中各个阶段都获得了极大的成功，甚至受邀为巴黎总统和埃及王国作画。在这幅自画像中，他在镜子中大量自己。自画像塞尔吉奥特鲁希略麦格耐特P121 画家是一个多方面的艺术家，不仅从事绘画，在雕塑、插画、设计、陶艺，甚至是壁画方面均有涉猎。 这种明显的拉美传统， 常常带有庆祝和历史的印记；他在其中融合了 20 世纪 30 年代的古典主义， 与哥伦比亚文化古老而传统的形象，以一种婉婉道来的方式， 讲述了这个国家、 特别是原住民文化的历史。 这幅画捐赠给乌菲齐博物馆的作品， 带有强烈