北京第二外国语学院翻译硕士考研汉语写作与百科知识考点绘画定义 :1.作画。用笔等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织物、墙壁等表面上画图或作其他可视的形象。 2.绘出的图或画。 绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。 在 20 世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但进入 20 世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价值。20 世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低， 这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、 饿死的缘故。 绘画的种类 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放， 分为工笔画和写意画。 版画又根据版材的不同， 分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。 以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。编辑本段史前绘画 已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（Grotte Chauvet），部分历史学家认为它可以追溯至 32000 年前。那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、澳大利亚及印度等。 这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测，有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂， 令他们狩猎更为顺利； 一些假设则认为那是泛灵论的一种现象，表达他们对自然的尊敬；亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要，而那些绘画正是其结果； 此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。编辑本段中国绘画的源流 中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。 先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。 魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现， 以文学为题材的绘画日趋流行。 隋唐时国家统一， 社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。在中国， 绘画的真实性在 12 世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋后，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到 15 世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓!五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准， 故画家辈出， 佳作纷呈， 而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系， 其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。 绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。 在题材上， 山水画、 花鸟画占据了绝对的地位。 文人画强调抒发主观情绪， “不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、 “法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。 中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制， 具有高度的概括力与想象力， 这种出色的技巧与手段， 不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。绘画之最最古老的绘画：法国的拉斯科洞穴中 17000年以前的动物壁画。耗时最久的画：米开朗基罗花了四年半的时间才完成的罗马西斯廷礼拜堂天花板上的画作。这幅画的面积超过 900 。最昂贵的画：毕加索的著名油画作品拿烟斗的男孩 在美国纽约索思比拍卖行被拍卖，并最终以创纪录的 1.04 亿美元(包括竞拍者的额外费用)的价格成交，成为世界上“最昂贵的绘画”。 最大的画：1995 年 4 月由美国的学生制作的一幅猫王埃尔维斯普雷斯利的绘画，其面积广达 7127.8 。最小的画：画家鲁东经过多年的艺术探索和试验，成功的开创了超小幅油画。他的一百多幅超小幅油画，以其独特的审美观念和娴熟的技巧，从多角度、多侧面展示了中国西部山区山民古朴、原始的生活现状。 这批精美的艺术珍品， 有着巨大的艺术价值和人文历史价值！ 编辑本段中国绘画的分类 中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神， 抒发作者的感情。 写意画在表现对象上是运用概括、 夸张的手法， 丰富的联想，用笔虽简， 但意境深远， 具有一定的表现力。 它要有高度概括能力， 要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。 1、青绿山水画 青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。 2、没骨画 用墨笔勾轮廓线的叫用骨法，不勾勒轮廓线的叫没骨法，直接用色用墨进行绘画。后来又把画山水用的没骨法运用到画花画鸟上，不勾轮廓线，直接用色进行绘画。 3、水墨山水画 水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上， 几笔画就做到了挥洒自如。 他的画法对清代的石涛、 朱耷 （八大山人） 影响很大。 清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。 4、 米点山水画米点山水也可包括在水墨山水之内，也称为米家山水,米芾用墨点出山，用朦胧的调子，用浓淡墨、用明显与模湖的墨点表现山川景色。元代高克恭、方从义画的较好。明代董其昌、蓝瑛都有突出的成就。 5、 赭墨山水画 赭红就是酱色,也叫浅绛山水。 元代黄公望创造的， 薄施色彩,描写江南风光,为了表现柔和的景色,用浅薄山水。明、清两代较多，特别是清代摹古派画黄的山水画较多。6、白描画中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描“。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不回对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。7、指头画 指头画又称指画，指画至今已有 300 多年的历史，是我国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。8、界画在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。9, 电脑绘画 电脑绘画是不同于一般的纸上绘画。它是用电脑的手段和技巧进行创作的。 电脑绘画是要通过不同的软件进行制作的。最常用的软件有画图板（Windows 中）、金山画王、我行我素、Photoshop、Painter 等等。有的画师还应用高端的电脑人体输入设备(数位板)进行辅助,可谓如虎添翼。 电脑绘画的种类与用途很多，如动画、漫画、插图、广告制作、网页制作、服装设计、建筑效果图、各种示意图、演示图等等，还有很多。电脑绘画最大的好处是颜色处理真实，其次是修改、变形变色方便，再次是复制方便，放大缩小方便。制作速度快捷，保存耐久及运输方便，画面效果奇特。这些优点在制作动画、大型广告牌时尤其重要。现在用电脑进行绘画及对此感兴趣的人越来越多.编辑本段色彩的基本知识 色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。 同时， 还要懂得色彩的基础理论知识， 掌握色彩的使用方法和规律。理论和实践相结合，两者才能相得益彰。 一 色彩的性质人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学领域， 色彩已是一个重要的研究课题。 1.色彩是什么色彩是否是物体固有的一种特质?如人们认识概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17 世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。他的实验方法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带， 好似雨后彩虹。 这在光学上称为光的色散， 这就是我们现在所知道的太阳光谱。产生这种现象的原因， 是由于光的波长不同， 因此通过三棱镜后， 便产生不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征