中外艺术史从心理角度分析梵高的人生和艺术风格姓名：寇萌学号：2010474194班级：10 级广告 2 班目录摘要.2 关键字：.2 一、从心理角度看梵高的人生.3 （一）梵高的基本情况.3 （二）梵高生命中的阴暗.3 1、梵高的外貌.3 2、梵高的父亲.3 3、梵高的母亲.3 4、梵高的爱情.4 二、 从心理角度看梵高的艺术风格.4 （一）色彩表现.4 （二）线条造型.6 （三）情感表现.6 参考文献.7摘要摘要荷兰画家温森特梵高是 19 世纪西方绘画史中的一个传奇人物以其象征性的艺术风格在艺术史上拥有了重要的地位和作用。梵高早期的生活经历所形成的人格特征为他的绘画创造埋下了种子。梵高对于家庭温暖的缺失，使其性格本身产生了冷漠、孤独、抑郁的性格，随后爱情的失败与打击再次使其承受了巨大的痛苦。随后精神上的折磨和身体的病痛都对他的艺术风格有所影响。最终，如此苦难的一生才成就了一个另类而惊世骇俗的画家。关键字：关键字：梵高 心理 人生 艺术风格一、从心理角度看梵高的人生一、从心理角度看梵高的人生（一）梵高的基本情况温特森梵高，1853 年出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭。梵高一共有 3 个妹妹，2 个弟弟。他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。梵高一生有过四段恋情，都以失败告终。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。在精神与生活苦难的折磨下，梵高于 1890年 7 月 27 日，开枪自杀，7 月 29 日逝世，享年 37 岁。（二）梵高生命中的阴暗1、梵高的外貌外貌上，梵高红色的头发、蓝色的眼睛和一脸的雀斑，这无疑使幼年时的梵高感到自卑，并在以后的感情生活中带来不幸，这也是除了他性格以外造成不幸人生的一个原因。2、梵高的父亲梵高称他的少年时代颇为不幸，在梵高的眼里，父亲固执、冷漠、不可理喻，并且头脑偏执。作为一个性格孤僻牧师的儿子，梵高所承受的苦难、所承受的带有侮辱性的嘲讽，可能远远多于一个未谙世事的少年所能承受的。而且父亲在道德的范畴对他的教育也很严格。正如梵高所述：“我至深的痛苦好像是起始于很小的时候，并一直延续到现在。 ”“我的少年时代是阴郁的、冷酷的、贫瘠的”1而他的家人对他所做出的注解是：他是家庭的陌生人。3、梵高的母亲在梵高出生之前，他曾经有一个与他同名的哥哥，这个也叫温森特梵高的哥哥在出生的当日就夭折了，刚好在一年后，温森特梵高诞生了，梵高母亲因为第一个温森特梵高的死而承受的的悲伤一直1 阿波 J卢宾著、程应筹译：梵高心理传记 ，文汇出版社 2008 年，第 56 页。持久地贯穿于第二个温森特梵高的早年生活，忧郁悲伤转化成一种忧郁，所以她很难满足孩子所需要的来自于一个快乐母亲的关爱、温暖和亲近。并且，温森特梵高与死去的哥哥的同样的名字也会时常提醒母亲，让她想起早先夭折的可怜的儿子。这种母爱的缺失，使梵高逐渐产生了一种“恋母情结”，而强烈的恋母情结则会促使孩子形成自卑、冷漠、孤独、绝望的个性。而梵高因为其对母爱的渴望所产生的沮丧，也许为后来他的人生所承受的忧郁打下了基础。4、梵高的爱情梵高青年时先后陷入对乌苏拉和表姐凯的爱慕之中，但他所选择的的情侣无一例外的拒绝了他，因为他们的心早已有了所属：乌苏拉此时正打算和她热恋的情人结婚，而凯还继续深爱着她的丈夫。梵高再度经历了幼年时代被抛弃的遭遇，当他梦幻着和凯“永远永远的”结合在一起的时候，他正在重复一个童年时代未能实现的愿望和一个充满关爱的母亲靠近。1随后与妓女克里斯汀和玛格特的恋爱都以失败告终。对爱情的渴望和对性的压抑使梵高逐渐游离于这个世界之外，他越来越冷漠、孤独、自卑，厌倦了这个世界，只想在作画中找寻真正的自己。2、从心理角度看梵高的艺术风格从心理角度看梵高的艺术风格作画伴随了梵高一生，而他对家庭温暖的缺失、在事业上的不顺和在感情方面的失败一次有一次的撞击着他的心灵，使本身稚嫩的心灵没有逐渐长大，而是直接走向衰败。梵高作为后印象派的代表人物，强调作品要抒发画家的自我感受和主观感情，所以梵高的心理对其艺术风格的形成起到了很大的作用。（一）色彩表现如果说艺术是梵高的生命，那色彩就是他艺术生命的象征。梵1 常涛、欧文斯通：梵高传 ，北京：北京出版社 1999 年，第 23 页。高认为：“绘画的使命不是构图而是色彩，色彩不是静止的，而应该是有朝气活力的。 ”1梵高的色彩有三个特点：1.来自于色彩的强烈对比。比如，冷暖对比、补色对比、同类色对比等，往往都等出现意想不到的画面色彩效果。在他的画面中，普蓝，冷绿，暖灰明净的天蓝与绚丽的绯红等等都不落俗套。总能达到一种强化的自身和谐。2.梵高的色彩带有明显的个性心理和示意性。比如用红色和绿色的对比表现他人的愤怒的甚至是可怕的情绪。最终目的是为了强有力的表现自己。色彩是梵高一生最喜爱的东西。例如他的夜间咖啡屋，他在给弟弟提奥的信中曾这样描述：“我试着在夜间咖啡屋那幅画里，用红绿表现人们可怕的情欲，室内是血红和深黄的，中间是绿鞋的弹子桌，四盏柠檬黄的吊灯散发着橙绿色的光芒。在熟睡的小流氓身上，空荡沉郁的室内，在紫色蓝色里，到处是相互抵触相互对比，最不和谐的红色和绿色。 ”2他试着要表达一种观念是酒店使人堕落，发狂或犯罪的地方。梵高内心的忧伤，使他把咖啡馆画成了这样一个地方，在这幅画中，色彩充分的表现了梵高内心的痛苦与忧伤。3.梵高的个性色彩尤为突出，黄色调形成了他独特的象征性艺术风格。对梵高而言，用画笔在画布上宣泄自己内心的痛苦是一件快乐的事情。因为有着不同寻常的生活，梵高的内心有着一种强烈的激情，在梵高的作品中，黄色非常多，他画的麦田，道路，房屋都是黄色的，即使实物没有那么黄，他也把它们表现的那么黄，梵高认为黄色代表着太阳的颜色，他向往太阳，憧憬光明，太阳又象征着爱情与希望，正是他内心的潜意识与愿望，这种情绪反映在作品中就形成了一种鲜明的艺术风格。梵高后期的作品中大部分都有黄色，如枯黄、明黄、暗黄、柠檬黄等运用，正是他后期色彩风格的体现。强烈的色彩对比正是梵高向人生的呐喊，他沉郁的内心实则是疯狂的，他在向世界呐喊，呐喊他心中的痛与孤独，可是他又无力呐喊，所以色彩就成了他的利器。1 孔可勤、叶奕乾、杨秀君：个性心理学 ，上海：华东师范大学出版社 2008 年，第 170 页。2 付娜：飞翔的耳朵 ，吉林：时代文艺出版社 2011 年，第 252 页。（二）线条造型梵高在学画前所使用的线条大多是粗硬的、主观的。在他生命最后的两年中，由于神经系统的失调而引起的精神骚乱，是造成他眩晕感发作的原因，而他的这种眩晕感在后期的画作中有着直观的体现。例如梵高后期的作品小路、丝柏和星星是一副极富浪漫情调的作品。描绘的是弄人晚归的景象。画面形如火焰的丝柏则直指苍穹的绝顶，房屋的顶部也被提升，急剧的向上攀升，所有的这些处理都增强了笔触和线条本身向上推扫的力度，从而将画面和天空联系起来，画中所出现的同心圆，螺旋线，还有阿拉伯式花纹，会使人产生眩晕的感觉。这种眩晕也许跟梵高所犯的眩晕症有关，这给梵高的绘画工作造成困难。但是梵高将病痛当做一种考验和挑战，无疑，像忧郁一样，这种眩晕症状打打激活他的创作激情，在他生命的最后一年里，他用强劲的笔触，兼有狂扫般的阿拉伯式花纹和直线的特征，那是他描绘艺术的级顶，有时候这种特征非常强烈，有时候他用以取代他早期的写实透视画法，他不拘形式的将各种技法结合起来，用这种手法画出的画像就像一个人站在天空所观察的景象。长期的压力与抑郁使得梵高精神错乱，而这种精神错乱又使得他的画如此的另类和出其不意，对于梵高来说这是不幸的，而对于美术界来说却开辟了一个新的天地。也许正是多大的苦难才能促成多大的成就。（三）情感表现在梵高的心目中，物是人化的，他会说：“一列剪掉树梢的柳树，带着某种无法形容的温柔，让人产生安睡的婴儿般的印象；一片打了霜的卷心菜，冻僵似的种在地里，使我想起在清晨看到站在咖啡摊子旁边的一群衣着单薄的女人。 ”1被这样的目光所吸引，梵高笔下已没有人与物的区分，作品二朵向日