世界摄影大师简介世界摄影大师简介1、达达曼雷达达曼雷 Man Ray 美国 1890-1976 达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还 是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。 1911 年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫 艺术家频繁接触。1915 年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有 形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、 物影照片等技法，被后人称为“雷照片” 。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观 念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。 2、尤金尤金.阿杰阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927 曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到 40 岁才开始从事摄影，1899 年成为 一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。 他用 7 乘 9.5 英寸底版的木制相机，在巴黎拍了 30 年，完成旧巴黎的艺术1053 张照片、 独特的巴黎1568 张照片，两部宏大的专题摄影集。1927 年在贫困中默默无闻地死去。 他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。 尤金 . 阿杰是一位对曼雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方 面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征， 强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义 范畴。 3、 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-1984 20 世纪最重要的摄影家之一，于上世纪 30 年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。 20 年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。 他于 1933 年出版的画册巴黎之夜轰动一时，被著名作家亨利 . 米勒称为“巴黎 之眼” 。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它 给予事物的几乎是一种实体的表现。 ” 除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业 的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此 他被称为夜间摄影的鼻祖。 4、雅克雅克-亨利亨利.拉蒂格拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue 法国 1894-1986 以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了 20 世纪初美好时代的生活。 他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何 人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记” 。一生 保留了 125 本摄影日记。 5、安德烈安德烈.柯特兹柯特兹 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985 作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回 味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态 来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中 引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可 少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。 ” 6、爱德华爱德华.韦斯顿韦斯顿 Edward Weston 美国 1886-1958 18 岁时第一次拍照，1932 年同亚当斯等人共同创建著名的“F64 小组” ，1937 年成为 第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的 描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。 韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺 术又是一种象征和隐晦的艺术。他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极。其作品 既客观又个人化，强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达。 韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。他的作品，之所以能够 给人以朝凡脱俗之感，不能不说与他的这种精神境界有关。7、史蒂芬史蒂芬.肖尔肖尔 Stephen Shore 美国 1947- 美国摄影家， “新彩色摄影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然风景，以错综 复杂的感性力量而受到摄影界的重视。 他所选择的风光题材很平凡，画面中没有什么特别突出的视觉焦点，所有的植物都处 于平等和谐的氛围中，从而表现出摄影家心静似水的心境，也为上世纪 80 年代的自然风光 摄影找到了一条独有的审美通道，引导更多的摄影师在平凡的自然中找到所需要的视觉表 现元素。 8、扬扬.斯达乐斯达乐 Jan Staller 美国 1952- 美国摄影师斯达乐，上个世纪 70 年代中期开始在纽约从事摄影，以拍摄城市风光与建 筑为主。作品经历了从超现实风景摄影到现代抽象风格的转变。 9、黛安黛安.阿伯斯阿伯斯 Diane Arbus 美国 1923-1971 作为当代纪实摄影的重要人物，阿伯斯以特别锋利的记录眼光，始终不渝地用照片率 直地表现那些几乎得不到社会承认的边缘人群。装束上不男不女的人、侏儒、精神病人等， 似乎都乐意在她的镜头面前表露他们自己和他们的缺陷。 在谈到自己的照片时，阿伯斯说：“大多数人活在世上总害怕他们会经受创伤。这些 人则生来带有创始。他们已经经受了生活的考验，他们是第一流的人物。 ”她的作品，因主 题思想与奥格斯特 . 桑德的作品相近，而常被人们相提并论。 10、肯肯.约瑟夫森约瑟夫森 Ken Josephson 美国 1932- 肯.约瑟夫森的专业摄影生涯迄今长达 40 年之久，探索摄影的本质极其限制一直是他创作研究的课题。他的作品以难得的幽默趣味，深入摄影的观念层面，自然呈现出摄影者、 被摄物与观众之间多重而不可分割的复杂关系。 他最著名的作品系列是影象中的影象 。在这些摄影作品当中，被摄物包含一张或多 张已经预先拍好的拍立得相片或是明信片，象是拼贴却又还原为摄影。这些预先拍好的相 片，其内容与整幅影象作品的主题息息相关，甚至可以说拍立得或明信片中的人物或景物 取代了原本可能的主题，一方面他们满足了观者的期待，另一方面却又更赤裸裸地暴露出 照片不过是张平面的纸，既平凡简单，又是一种影象幻觉。在既有的长方形框架里，相关 的影象重复出现，或层迭，或并置，被摄物与摄影行为之间的关系成为作品真正的主题。 11、威廉威廉.魏格曼魏格曼 William Wegman 美国 1942- 在美国摄影家中，魏格曼因拍摄主题特殊而名声大振。他曾经学习绘画，1961！1967 年就读于马萨诸塞州艺术大学和伊利诺伊州立大学，毕业后在美国多所高校任教。1971 年 在波莫纳大学艺术画廊和巴黎的索纳本德画廊举办首次录象艺术个人展览。 他家养有一条德国名犬，被他命名为“曼 . 雷” 。他的众多作品就是一这条宠物狗为 拍摄对象，将宠物狗“曼 . 雷”的日常生活照片和滑稽的拟人动作做了有趣的记录。有意 思的是，这些作品由于引起了宠物爱好者的兴趣而销量大增，或许这样的结果有些出乎他 的意料。 12、乔尔乔尔.梅耶洛威茨梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美国 1938- 一位屡获殊荣的摄影家，他的作品曾在全球博物馆和画廊的 350 多次展览中展出，是 自 2001 年 9 月 13 日以来被允许不受任何限制地进入纽约 9.11 恐怖袭击现场的唯一一位摄 影师。 他非常敏感于光线对色彩表现的微妙影响，是最早尝试以彩色摄影的方式来表现美国 城市街头景观的摄影家之一。1982 年出版名为不寻常的处所的彩色摄影集，把美国经 常可以看到的不起眼的农村风景以冷静的视线加以展示。 他自上世纪 70 年代开始放弃 35 毫米的轻巧照相机，而改用较为笨重的 20 乘 25 的箱 型照相机，是摄影作品的角度更宽广，并带有更明亮的色调和光线。摄影师自己所言： “我扬弃摄影长久以来的信念：决定性的瞬间，对我来说，所谓的画面焦点是不存在的， 画面中的每个元素：人物、建筑、光影与线条都应具有同等的重要性，这种整体性的理念 就是我所谓的摄影内景 。 ” 13、扬扬.格鲁佛格鲁佛 Jan Groover 美国 1943- 崛起于上世纪 80 年代的美国杰出女摄影家之一，她拍摄的对象多为生活中不为人注意 或很不起眼的东西。 在其摄影生涯中，他每天都要在纽约的街头消耗 3 卷柯达 Tri-X 胶卷。1984 年去世时， 他留下了 2500 卷尚未冲洗的胶卷、6500 卷已经冲洗但还没有扩印出样片的胶卷，另外还 有 3000 卷已制出样片但还没来得及看。曾于 1965 年、1969 年和 1979 年三次获得古根海 姆奖，1975 年获得美国国家艺术基金。 14、拉里拉里.克拉克克拉克 Larry Clark 美国 1943- 美国著名摄影师、导演，开启了纪实摄影的另一种风格：尖锐、刺眼、写实、意识流、 个人化，触目惊心且震动人心。 1943 年生于美国奥克拉荷马的拉里 . 克拉克，1977 年以自传体摄影集塔尔萨一 举成名。他使用一个 35 毫米相机广角镜头，不加修饰的现场光赤裸裸地再现青少年亚文化、 性、暴动、毒品等主题。在表现青少年的生活时，他更注重表现的是极端与恶劣甚至是危 险的生存状况，试图以此来说明：摆脱社会规范的制约必将导致自我毁灭。这一思想在他 于 19941995 年创作的讨论性的电影儿童中又一次得到了充分体现。 15、乔尔乔尔.斯坦菲尔德斯坦菲尔德 Jorl Stemfeld 美国 1944- 美国新色彩摄影的代表人物，也是当代美国承上启下的关键人物，从他的作品中既可 以看到 A . 亚当斯、沃克 . 伊文思等传统摄影家的影响，更可以看到当代艺术摄影的流变。 他常在照片中把技术带来的繁荣与毁灭以反讽的方式并置。有评论认为，斯坦菲尔德的作 品重新定义了风光摄影和纪实摄影。 新色彩摄影的特点是，以彩色摄影独特表现力来提示一种主观的色彩现实，表达摄影 家对待现实的新的看法和态度。与此同时，他们的彩色实践也刷新了人们对于摄影表现一 贯持有的传统观念，赋予摄影表现以新的可能性。 斯坦菲尔德开车旅行美国大地，注意捕捉一些出人意外的画面，如消防队员不是在火 灾现场奋力救火，而是在附近小铺里挑选南瓜，而这些画面因为色彩的表现而更强化了一 种荒谬感。 16、尼古拉斯尼古拉斯.尼克森尼克森 Nicholas Nixon 美国 1947- 美国摄影家尼古拉斯 . 尼克森的 30 幅照片布朗姐妹 ，开始拍摄于 1975 年，每年 一幅，拍摄了 4 个姐妹，其中一个是艺术家的妻子。这种成套的摄影作品并不多见，进入 市场的就更为罕见了。 摄影馆馆长艾莉森 . 诺德斯特龙称该组作品是“沟通现代主义肖像和后现代主义痴迷 档案的桥梁，使我们想起家庭快照、时光流逝以及照片与记忆的联系” 。 17、土门拳土门拳 日本 1909- 土门拳 1909 年生于日本山形县酒田市，中学时代非常喜爱绘画，特别是油画，他最钦 佩的是塞尚。1935 年他买了一台相机，开始拍摄一些报道性的作品。1940 年倡导成立了日 本报道摄影家协会。 他的作品思想性很强，反映了社会下层广大劳动人民，由于战争给他们带来的极大灾 难和不幸，真实生动地记录了在战争中失去双脚的士兵和失去父母沿街乞讨的流浪儿等， ， 为人们所关注。 土门拳说：“报道摄影是从新闻摄影中脱离出来的一种新的摄影构思方法。 ” “要时时 注意发展着的社会意识，重新估计一下自己周围的生活环境。在你身边的素材中，你能抓 住几个镜头？” 土门拳的拍摄方法是：1，主题与相机结合；2，排除导演摆布的绝对快拍。 18、白川义员白川义员 日本 1039 年- 白川义员的摄影作品把山的静，山的呼唤，山的孤独都刻画出来