计算机动画制作分工企划任何一部作品，都是从企划开始的。总会有一个人/团队决定要制作一部动画。这个角色一般是某个动画出品公司（注意，不是制作公司）的企划负责人（比如Aniplex公司） 、某个公司专门的企划团队（比如 SUNRISE 就有自己的企划部）、 或者说某个版权商的项目负责人。一般会用公司的名义。制作人 /动画制作人动画作品的具体负责人。 负责动画制作过程中的管理和行政工作，也包括宣传活动和周边产品开发等等工作。通常投资方的负责人都会作为制作人挂名，而实际负责项目的就是动画制作人。制作人还负责聘请监督、系列构成等工作，而作品预算、资金分配、工作室管理等等后勤工作就是制作人统筹。可以说是负责一部作品的所有管理事务。原案/原作就是作品故事的最初提出者。没有很明确的规定，一般来说，原作就是作品的最初创作者，并且是持有版权的，比如漫画的原作者、轻小说的原作者、游戏的开发公司。而原案，则是把故事概念转化为文字的人/团队，他们只是制作团队的成员。他们的著作权是根据合同转让给制作委员会的。作者不一定是一个人，也可能是一个团队。人物原案 /原作插画就是人物造型的最初设计者。在由漫画改编的动画作品中，人物原案就是漫画核心作画人员（之所以这样写， 因为漫画作品有可能是一个人负责故事创作，一个人负责作画的），因为漫画通常是同一个人负责故事创作和作画的，所以漫画改编的作品基本不会看到“人物原案”这一项。而轻小说改编的作品中，是有插画师的，这个插画师就是“人物原案” 。类似的，游戏改编作品中也会有这样的角色。在完全原创的作品中， 制作委员会也会请专门的人来设计人物的造型，那个人就是“人物原案” 。要注意，人物原案和人物设定不是一回事，下面会讲到。总监督 /监督/系列监督 /副监督先说说共同点。监督就相当于总导演， 是整部动画制作方面的最高负责人， 注意，是制作部分，作品宣传、资源调度之类行政管理工作的和他无关。监督参与的工作包括：选择主要Staff 成员，选拔配音人员，创作音乐 /BGM，系列构成、每集脚本创作、分镜演出、layout、原画、色彩设计、背景、后期制作、剪辑。也就是说，整个动画制作流程，监督都要跟踪和负责。监督当然是不太可能实际参与这些工作的，在实际工作过程中，监督是通过制作会议向下传达他的创作意图的，然后由各个部分的具体负责人员实施。 在之后的工作中监督就是一个监督者，确保这些部分不会偏离计划太多。由于日本电视动画基本是57集左右同时在制作的， 每集之间的进度大约相差 1 周。监督是要 5 集都兼顾到的。监督会参与具体制作的工作就只有分镜和演出，通常是关键集数，比如第一集、最后一集，还有中间的高潮/转折之类。然后是一些不同点。不同的制作公司有不同的分法。在有“总监督”的时候，总监督就是整部作品制作的最高负责人。总监督一般不参与作品的具体制作， 比如， 他不会给分镜人员“这里的镜头要再低点”“这里要做特写”这样的指示，这些通常是监督的工作。总监督的主要工作是给不同的人分配任务，协调和把握作品的所有部分，当个把关者。系列监督是一些公司特有的叫法，实际上就是监督。 一部作品就是一个“系列”。通常系列监督上面就是总监督了。副监督是监督的副手， 上面已经提过， 监督是要同时兼顾所有的集数的，但一个人的精力毕竟有限，所以有条件的会设副职，分担一些工作。具体怎么分担，就看监督怎样分配了，没有定则。这个副职也可能是为了培育后晋。监修一般是原作者之类的， 不负责具体制作工作， 主要是提出制作意见，不让动画制作组乱来。 比如这个角色是不会说这种话的、这个招式其实会这样等等。比如动画 AKB0048 ，AKB48的创立者秋元康就是监修。系列构成作品故事的实际负责人， 工作是确定作品框架， 为整部作品的故事定下大纲。同时要负责为每一集的故事把关。系列构成是不直接参与每一集的故事创作的，实际的创作人员是每一集的“脚本”。如果系列构成负责实际集数的创作，那么他会多一个“脚本”的身份。兼任系列构成和脚本的情况很常见，兼任系列构成和全部集数脚本也不是什么奇怪的事情。脚本每一集故事的具体负责人，工作是写出每一集的故事来。通常，监督会定下每一集的必要内容，比如，这一集里面，某个角色角色必须要登场，这一集里面，某个角色要退场。系列构成会定下每一集的主要内容，比如， 监督要求的那个角色是怎样登场的，另一个角色是怎样领便当的，给出一个大纲。脚本的工作就是根据上面的指示，把具体内容写出来。比如，那个角色是怎什么时间在那里出现的，怎样和其他角色互动， 说了什么话等等。一些“不靠谱”的脚本家，会不管系列构成的指示， 自顾自地写，什么自己创作一些监督不需要的新角色，甚至把结局给改了。 系列构成有的时候因为进度实在赶不上， 或者说看脚本家写了那么多不忍心让人家重写，那些脚本就直接用了。 比如 P .A.WORKS 的Trure Tears 的结局，和冈田磨里最开始的设想是不一样的。分镜“分镜”就是负责话分镜头的那一个人。 在重要的集数中是监督，其他时间会是监督找来的其他人，分镜人员偶尔会兼顾演出的工作。分镜稿是动画的总设计图。脚本只是交代了每一集故事的内容，是很不具体的。 比如，脚本只写了“A 和 B在河边见面，A 说了什么，B 说了什么”。而 A 和 B 是在河的哪一边， A 和 B 又各自是怎样表情等等，A 说话的时候，镜头中是 A 的正面特写、侧面特写、还是怎样，这些都是没有交代。监督会把自己的创作意图告诉分镜和演出人员。分镜人员的工作， 就是根据监督的意思，把文字转化为画面，把画面确立下来。比如， A 和 B是在画面的右侧，河是在左侧，A 先开始说话，镜头一开始是对着A的脚，然后随着说话慢慢向上移， 然后到 A的正面特写，这时A是一副很悲伤的表情分镜稿就是体现这些内容， 主要是人物、 台词和场景的时间空间关系。分镜人员要把整整一集的脚本全部转化为一个个的镜头，时间精确到 1/24 秒。所以秒表是每个分镜人员的必备工具。分镜完成后还有让监督过目，让监督提出修正意见，之后才能定稿。不同镜头中要用到的音乐、 BGM之类都会确定在分镜稿有所体现。画面还不是具体， 也缺乏很多细节， 丰富这些细节就是后面的工作了。演出相当于单独一集的导演， 但和导演不同的事， 他对故事之类的没有决定权，那些事情一早就由监督确定好的，他的工作，是把监督的设计意图具体实施。演出的工作依据就是之前完成好的分镜稿。每个镜头的具体内容还是没有确定好的。我们继续用之前的例子。分镜稿里面确定了在一个镜头里面，给了 A 一个正面特写， 然后标注了 A 要有一个悲伤的表情，然后分镜里面画了A 正在流泪。演出就要把画面再具体化， 比如为了突出 A 的悲伤， 背景要如何，A 的表情是怎么个悲伤法， 眼泪是要连续流还是要一个个泪珠分别滑落，A的眼睛这时是要半眯的还是要完全睁开，嘴巴是张大还是抿起来等等等等。这些具体化的东西，要由演出人员根据监督的意图确定下来，传达给下面的作画人员， 并且要为作画人员实际交上来的画稿把关。设计/概念设计 /异世界设计 /XX 设计负责一些概念性的设计工作，多见于原创作品， 特别是幻想题材的。比如异世界的题材，那个世界是什么样子的，如果世界中间有棵大树，那树是长什么样的。那个世界有什么生物。如果是科幻的， 那么那个世界人们住的是怎样的房子，人与人是怎样交流的根据不同作品往往会有这样那样的设计需求，这些工作的具体内容不可能让监督来负责， 监督往往是提出一些方向， 专门找人来负责。人物设定 /动画人物设定 /副人物设定 /人物设定辅助前面提到了人物原案，那是人物的概念造型，用途是让人知道，这个人物是长什么样子的， 有什么特征。但是， 在动画制作的过程中，只知道人物是什么样子是远远不够的。作画人员还要知道， 这个人物正面是怎样的，侧面是怎样的，背后是怎样的，高兴是怎样的表情，悲伤是怎样的表情， 生气是怎样的表情， 还有身上一些计较细致的特征（比如一些标志性的饰品）是怎样的。因为这是完全虚构的人物， 要无中生有地把一个人物画出来，就必须知道这些细节。 而每一个人对于人物原案的理解和把握肯定是有差别的，不可能让每一个人随心所欲地来画，因此，就需要一个人把这些细节全部确定下来，让其他作画人员作为参照。做这个工作的就是人物设定。有的制作公司会把人物原案作为人物设定，然后另外设立一个“动画人物设定”做上面的工作。人物设定主要是负责主要人物的设计工作的，一些次要的人物，可能设置副职来完成。也有“人物设定辅助”这样的岗位，学徒性质更明显一些，可能就负责更琐碎的工作了，比如帮忙跑腿拿材料、整理素材之类的。机械设定 /生物设定 /小物设定 /服装设定 /布景设定 /XX设定次要一点的设定工作。比如一些幻想类作品，会有一些外星人、怪物作为敌人，那些家伙的设定就是生物设定的工作。而机械人题材的作品，机械人、战舰、战机、枪械之类的，都是有专门的机械设定人员来设计的。小物设定就是场景中所有物件的设定。包括但不限于角色身上的一些小饰物 /小物件、角色家里的摆设等等。小物设定几乎是必定有的岗位。服装设定一般出现在偶像养成、歌舞类的作品， 会专门有人员设计角色穿着的服饰。布景 （舞台）设定是喜剧意义上的舞台， 表示角色们活动的区域，比如在学校里面战斗， 学校里面具体的布局、 不同事物的位置都有人来设计。一些作品中会把设定岗位明确化。比如，VividRed Operation里面的敌人叫做ALONE ，是有设立专门的ALONE设计的。而其他的机械部分也设立专门的机械设定。总作画监督 /作画监督 /动作作画监督 /机械作画监督前景作画部分的最终负责人。分工略有不同。动画是有大量人员参与的， 你不可能让每个人画出来的画都是一模一样的，总会有差异。于是就需要有专门的人来统一作画品质，不求一模一样，但求看起来不别扭。作画监督就是每一集的把关者。负责全部作画的修正。 因此画得又快又好是作画监督的基本功。作画监督修正完觉得没有问题之后，就可以上交给总作画监督。总作画监督通常由人物设定兼任。 因为主要人物都是由他设计的，所以他对人物的把握是最准确的， 总作画监督一般只负责主要人物的修正，次要的比如路人配角之类是不管的，这些人物应该由作画监督把关。而动作场景比较多的作品会设立动作作画监督，这些作画监督只负责修正动作。比如进击的巨人就设置了两个动作作画监督。他们的工作，就是把不合理/错误的动作修正，比如手脚位置不对、上一个镜头和下一个镜头动作不连贯之类的部分。至于人物的表情不对、眼睛的画法有问题，这些是由作画监督或者总作画监督来负责的。机械作画监督故名思议， 就是负责机械部分的， 人物不关他们的事。要注意的是， 作画监督是要每一张原画都进行检查修正的。现在电视动画每集平均作画总数达30004000张， 通常是 300个镜头左右。一些特殊集数 （比如战斗的最高潮） 可以冲上 10000张。每个镜头有5 张左右的原画，所以原画数目是10001500 张，也有可能是20003000张，不同作品不同集数可以差很多， 主要看监督怎样决定。而这个数字就是作画监督要面对的张数。根据作品不同， 每一集有 13 个作画监督。作画监督并不是固定职位。 一个好的原画师， 可以在一部作品里面当作画监督，然后同时在其他作品中当原画。LAYOUT/ 原画/第二原画这是每一集动画的中坚力量。因为每集动画的实际画面， 就是他们画出来的。LAYOUT ，国内叫设计稿，是分镜稿中每一个镜头的具体和细化版本，对于动画而言相当重要。最理想的状态是，专门找人来画。但是，因为要为制作进度妥协，所以都是由原画师担任，画LAYOUT 也是最考验原画师实力的地方。还是用上面提到的AB 例子。一个镜头里面，演出已经交代了A所处的环境， A 的表情，还有镜头的情况。LAYOUT的工作，就是把这个镜头里面人物和空间的关系确立好。A是站在河边的，远处是一条桥，桥上方是夕阳， A背对夕阳，双手作祈祷状放在胸前总之，在 LAYOUT 里面，