外国美术史外国美术史文艺复兴时期文艺复兴时期欧洲 1416 世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美 术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。 概 念 词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语 rinas- cita，意为再生或复兴。14 世纪时，新兴资产阶级视中 世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发 达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一 词，作为新文化的美称。这种提法在诗人 F.彼特拉克和 小说家 G.薄伽丘的作品中已经出现，1516 世纪流行。 1550 年，G.瓦萨里在其艺苑名人传中，正式使用它 作为新文化的名称。此词经法语转写为 renaissace，17 世纪后为欧洲各国通用。19 世纪，西方史学界进一步把 它作为 1416 世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代 历史文化发展的第一阶段。 成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝 非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文 化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已 经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复 兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。 古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术） ，虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。 文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在 创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身 心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和 封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰 富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和 强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较 易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美 术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。 文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。1415 世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。 16 世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。分期 文艺复兴美术发生的时代背景，是欧洲封建 社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁 荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。16 世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为 3 期:初始期（14 世纪） 、早期（15 世纪）和盛期（16 世纪） ；在尼德兰则为 2 期：15 世纪和 16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为 16 世纪 1 期,一般不再细分。17 世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至 19 世纪皆属文艺复兴阶段。目前则普遍认为 1718 世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。 发 展 概 况 意大利 早在 13 世纪后半期，意大利中部以佛罗伦 萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向 文艺复兴美术的过渡。 这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家 N.皮萨 诺。后者于 1260 年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是 最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形 壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时 代的曙光。 N皮萨诺：比萨洗礼堂讲经台 初始期 自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美 术最主要的流派，14 世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔 托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教 题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关 系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主 义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托之后，佛 罗伦萨画派人员众多，并影响于整个托斯卡纳地区。在 雕刻方面，皮萨诺之后有其子 G.皮萨诺以及佛罗伦萨的 雕刻家和建筑家阿诺尔福迪坎比奥(12321302)，在 G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程： 市政厅大厦和大教堂，前者 12991311 年建成，后者自 1296 年动工后，至 15 世纪中叶才完工。 乔托：犹大之吻 早期 从 15 世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬 勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也 出现了重要流派。15 世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建 筑和雕刻方面掀起高潮，建筑家 F.布鲁内莱斯基首倡实 地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦 萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂 的帕齐礼拜堂(14301440)等,空间开阔，比例和谐,开 创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法，引起造型 艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕 刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研 究人体实物,开始创作完美的裸体形象,如大卫 。另 一位佛罗伦萨雕刻家 L.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗 伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被 誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用透视。佛罗伦 萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画,第 1 次以科学 手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。继他之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流大师，如 F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del 卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师 L.B.阿尔贝蒂，他的绘画论(1435)、建筑论(1452)等书是新美术最重要的理论著作。 安杰利科：哀悼基督 博蒂切利：诽谤 在佛罗伦萨影响下，意大利中部先后出现了几位大 艺术家：画家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della 奎尔恰，以 及前者的门徒 L.西尼奥雷利和梅洛佐达福尔利。奎尔 恰的雕刻粗朴壮伟,别具一格;梅洛佐达福尔利的绘画 则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致，以情真意切取 胜。与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派：锡耶纳 画派和翁布里亚画派。锡耶纳画派 14 世纪最为繁盛,其创 始者杜乔迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声，只 是写实方面略为保守，15 世纪的代表则有萨塞塔等。翁 布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，风格 静雅秀美；另一代表则是平托里乔，用色鲜艳华丽，他 的艺术在罗马甚受欢迎。 意大利北部 15 世纪也开展了新美术运动。早期的大 师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽 章。后期大师则是 A.曼泰尼亚，他精于透视，并以钻研 古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北 部也出现了两个画派：弗拉拉画派和威尼斯画派。弗拉 拉画派主要代表有 C.图拉和 F.科萨，他们服务于弗拉拉 公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。威尼斯画派，15 世纪 的代表是贝利尼父子三人。威尼斯画派虽属晚起，前途 却未可限量，在乔凡尼贝利尼努力下，威尼斯画派到 15 世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大 利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派 而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。 盛期 意大利美术在 16 世纪达到了繁荣的顶点。在 此以前，15 世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实 主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识 已相当丰富，在此基础上，16 世纪的艺术家们遂可集中 全力于艺术典型的创造。更有甚者，此时的艺术大师虽 在艺术修养与技艺上达到更高水平，时代环境却日益动 荡不安，意大利经济停滞，城市共和政治难以维持，外 国武力入侵频繁，面对危机四伏的现实，艺术家思想上 不免矛盾重重，而伟大的艺术创作要求作者对现实中的 逆流展开顽强的斗争。因此，16 世纪为盛期文艺复兴大 师们准备了优异条件，也提出了严峻要求，正是这种复 杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。 盛期文艺复兴美术的 3 位主要代表是 L.达芬奇、 米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉 斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们 3 人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达芬奇前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如最后晚餐 、 莫娜丽萨等皆被誉为世界名画之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。除了造型艺术外，他们 3 人都曾从事于建筑设计构思和实践，达芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。 米开朗琪罗：大卫 除了上述 3 位主要代表外,盛期文艺复兴在建筑、绘 画、雕刻方面还有不少名家，他们的创作共同构成了近 代西方艺术传统中的典范风格，几百年间盛行不衰。建 筑方面的代表是 D.布拉曼特和 A.帕拉迪奥，他们在细部 形式和整体风格上都比 15 世纪更为彻底地仿效希腊罗马 的古典建筑，但又非泥古不化，而是善于以人文主义思 想活用古典形式，以比例和谐风度高雅取胜。布拉曼特 和达芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构，认 为它最适于体现人文主义思想，他在动工兴建圣彼得大 教堂之际就决定抛弃传统的十字型而采用中心型圆顶厅 堂，可是这项大工程刚破土砌墙他就去世，它的完工成 为以后两世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完 成的大圆顶也是其中一部分） 。布拉曼特建筑理想的实 际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502 1514）,圆形的古典柱廊上置以圆顶,规模虽小却气象浩 阔，成为世界建筑史上不可多得的杰作。帕拉迪奥则在 建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产，影 响至为深远。他的杰