山水画的临摹方法（摘录）山水画的临摹方法（摘录） 2010-04-18 22:27:40| 分类： 默认分类 | 标签： |字号大中小 订阅 摘自李巍画山艺术的传承和创新“师其意而不师其迹，乃真临摹”明 唐志契绘事微言中国画临摹的价值取向取决于师古人的“内心崇尚空灵出尘、徐静凝神”的审美 取向。庄子的“独于天地精神往来”，演绎出宗炳的“畅神”、“澄怀观道”，再到张璪提出 “外师造化，中得心源”庄子描述“心斋”、“坐忘”、“能婴儿”的境界。苏轼：“静故了群动，空故纳万境”老子：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以复观”初学者摹本选择要严谨，国内大部分院校以董巨、李成、范宽、元四家龚贤等 人为范本，另外，学习“四王”、芥子园画谱也不少，可以较快的掌握一些 基本笔墨技巧，熟悉树石画法，了解山水画经营位置的法则。中国美术学院国画系：临本主要包括顾坤伯、陆俨少、潘韵老先生课徒稿。他 们认为临摹最先从树石法入手，其中理解树石结体的规律尤为重要。陆俨少提 出每位本科生必须临摹十幅以上历代山水画代表作：五代董源夏山图、巨 然秋山问道图、层峦丛树图、米友仁潇湘图卷、南宋李唐万壑 松风图、元赵孟頫鹊华秋色图、黄公望富春山居图、倪云林容膝 斋图、王蒙具区林屋图、青卞隐居图、吴镇洞庭渔隐图。中央美术学院国画系：提出最大限度地深入传统，以求最大限度地跳出传统的 观点。临摹教学重点透析三大家：北宋的范宽，明末的龚贤，清代的石涛。要 求从大师所处的社会背景、人生际遇、自然条件、是有关系等出发详尽考察大 师艺术语言的产生背景及艺术精神的追求。通过自己的理解去感通古人的个性、 情感、精神。在此基础上深入理解“笔墨的一点一画，差之毫厘，谬以千里”。 在对临古人一点一画笔锋的提、按、顿、挫中，体会古代大师笔墨的微妙、精 深，以及一点一画所包含的笔墨的高境界、高品质。在具体临摹实践中，强调 空手起稿，多遍复加。