刘国松：形式内容耳目一新开现代水墨先河刘国松：形式内容耳目一新开现代水墨先河 - - 山东艺术学院山东艺术学院本人精心整理的文档,文档来自网络本人仅收藏整理如有错误还请自己查证！刘国松：现代水墨先驱马知遥刘国松的艺术生涯不但在台湾的美术发展上有特殊的意义也在整个中国现代美术史上占了一个很重要的地位从他考入台湾师范大学艺术系开始至今的 54 年中他一直都在开创新的艺术环境自台湾、美国、欧洲又到香港和祖国大陆无论在当代台湾或内地画坛刘国松都曾经是个引起争议的人物但不论持正、负面评价的论者都不得不承认：他是一个无法被忽略的人刘国松的确开拓了水墨传统一个辽阔而崭新的视觉景观1932 年生于安徽祖籍山东青州1949 年定居台湾十四岁开始学习传统国画二十岁改习西画1956 年台湾师范大学毕业后随即创立“五月画会“发起现代艺术运动1961 年有感于一味追随模仿西洋現代艺术思潮与流行画风之不当更对我民族文化传统的发展与宣扬产生了强烈的责任心与使命感故而作一百八十度的大转弯回归本土重拾东方画系的水墨媒材从事水墨的革新倡导中国画的现代化从他水墨画所呈现的多元化风格与形式就可知刘氏对中国画的开拓与发扬所作出的贡献现在美术系的课程已开始从事现代水墨画的教学了刘氏在过去四十多年当中始终一面创作一面教学自己不断地实验与发明了许多新的技法也创造出多种不同形式的个人独特画风因为他一直认为画家与科学家沒什么两样画家也要像科学家一样在画室里不停地实验创造他也以这种观念从事美术教学因此培养出一批不少的艺术人才有的已在世界上崭露头角故而台北国立历史博物馆于 1996 年七月邀请刘氏举办“刘国松艺术研究展“時不但展出刘氏历年来创作的回顾同时亦展出其教学的方法与成果受到普遍的赞赏与推崇该馆更推出了两大本刘国松研究的专著一套自 1965 年起刘氏已在世界各地举行个人画展八十余次其中半数以上是应美术馆或是博物馆所邀请；參加国际性团体展百余次并获得多种奖项全球收藏其作品的美术或博物馆已有近五十家英国出版的中西艺术的会合 、法國出版的抽象艺术 、瑞士的现代中国画 、美国的中国与日本文化简史 、 中国艺术简史和现代中国和日本等学术专著更收入了美国出版的大学教科书东方文化史 、 现代东亚简史和德国出版的20 世纪中国艺术书中都有图文介绍更有四本书引用刘氏的理论文字另外海内外已出版刘氏的传记、评论和研究的专著十余种再加上画集、画輯、画冊与画展目录以及仅有文字介紹他的史籍也有近百种之多1998 年纽约市古根汉美术馆举办的重要画展“中华五千年文明艺术展“中台湾唯一被收入的艺术家就是刘国松也由此可见刘国松早已被国际艺坛公认为是具代表性的中国画家这不但因为他的创作有划时代的意义更因为他思想与理论的影响所及将停滞五六百年的中国绘画推向现代而进入一个多元的世纪呈现了文艺复兴的朝气一、 齐鲁文化在刘国松艺术创作中的影响香港艺术馆馆長邓海超说：“香港艺术馆收藏的云深不知处（1963 年）是刘国松第 1 幅入藏公共博物馆的画作他以独制的国松纸在绘画后撕去纸筋形成山水肌理他画的抽象水墨未必着意描绘山水但如云山雾蔼、飘渺致远体现了中国画的空灵境界刘国松于 90 年代多次特地到內地取材利用水拓法和漬墨法等创作出黃河、絲綢之路、西藏雪山、新彊大漠風光和九寨沟等系列的风景画表现手法十分平易近人从黑白到色彩缤纷从写实到抽象从充满中国文化色彩到国际化水墨画多年來经历了不少演变而來自台湾的刘国松过去 50 年来的作品表現手法中西合璧不断为水墨画打开新局面极富革命性刘国松曾经说中国是最能欣赏抽象美的民族这不仅表现在中国的各类艺术之中也深入了日常生活例如画法便是抽象线条的运用；在地方戏曲善用姿势与动作表达思想与事物如将军上马和船夫摇船；庭园中太湖石的安置就是世界最早的抽象雕塑；家居装置则喜用大理石板花纹藉以欣赏其抽象纹理和线条他也说：“假如一个艺术家他能真正籍艺术的创造把自己溶化在大自然里而观赏者又能籍艺术家的创作把自己溶化在作品里你想这该是一个多么美好的世界多么高贵的人生“（1）刘国松先生的身上有一种求新求变的气质他的画因此不墨守成规总是在不断寻求变化但无论怎样变化他骨子里所表露出的仍就是作为一个炎黄子孙尤其是祖籍齐鲁大地的子孙所具有的儒家文化在 1981 年的作品赤壁和 1989 年的作品桃花源里我们看到的是空灵安谧宁静而致远的境界看到的是自然与人的情感合一后的和谐和融洽看到的是那涓涓流水和涟漪秋波的柔媚以及山石的峭拔刚柔相济恰恰是儒家文化常常推崇的美学境界而对自然的热爱和融合也体现出中国的人文关怀中国人文精神是人与人、族与族、文与文相接相处的精神是“天下一家“的文化理想它重视人的生命中所蕴藏的追求理想的动力自觉反省、超升以成就生命的最高价值（2）是的这样的人文精神通过刘国松的绘画尤其得到了真切的体现我们看雨意图,在那烟云弥漫处时时渗透着一种温情和自由自在的精神而这样的精神气质是通过那耸动的山峰飞驰的流云和飘渺自在的纹理得到体现的在日与夜里我们看到了时间的渐渐流逝是通过色彩的逐渐过渡进行的而那闪烁和明亮的时间从暖色到冷色象征着白昼和夜晚而其中浮动的色彩好像人的思绪：左右盘旋上下飞动而整体上的混沌感觉恰合了人的大脑思维儒家说：既然万事万物都是连续的、统一的整体人与物都处于同一整体之中那么以人观天或以天观人在逻辑上和事实上就都是可能的（3）于是我们可以从忆成串 春山含笑 宇宙即我心等图画中看到人与自然的对话人观天天观人的理念尤其在他的九寨沟系列中我们看到的不仅仅是那些青翠含情的山水更能看到画家对于环境对人类处境的畅想和美好祝福可以看到一颗诗心徜徉在山水之中的忘情忘我在以蓝色调为主的画面里那些蓝色的水面那些碧绿的湖水那些疯长的枝条和肆意的流水都那么动情地诠释着关于画家内心深处的脉脉的情愫而在流动的冈底山和雪与山的游戏 雪树银枝我们看到的是神游天地之间的豪迈之气我们似乎可以从树从山从云里看到画家宁静的心绪和高远的胸怀其中那灵动的笔墨和铺排的泼墨以及颜色的大胆恣意反映着诗人自由迷狂的创作状态和艺术追求在一落千丈和连嶂起这两幅画里我们注意到山石在他的笔下有了钢铁一样的外表暗色中透着光亮斑驳的纹路和轩昂的气势让大山的巍峨因为气势而表现出来整个画面其实都在传达一种力量和崇高美在俊郎而开阔的用笔里我们看到了一个舒畅淋漓的心境看到的是一个自由舒展的灵魂他可以把他认为的人性的大山画成这样他也可以把自己认为的飞瀑画成那样一切都不是不可能一切都在他的画笔下成为可能刘国松说：艺术家最重要的是原创性敢于反潮流勇于独立思考创造个人独特的表现话语和个人风格我鉴于此并根据自己多年来的教学实验遂提出了“先求异再求好“的教学理论并实际付诸实行他认为过去那种金字塔式的教育思想是不适合创造人才的培育的一个创造性的画家是只求专、精、深而不求广博（4）他新的创作方法和创作理念以及人才培养方法在最初提出时的确让美术界很是争议了一番但随着人们的认识逐渐深入对刘国松绘画也有了更新的认识后越来越多的人意识到他的现代水墨画对当代中国画画的发展和推动起了很大的作用二、艺术理想和美学追求他早年坚信惟有通过抽象的艺术形式才能“直接表现“出“人性那种永恒的情感与本质世界中不变的真实“而拘泥于自然再现的传统绘画则必成明日黄花所以他不断地提醒观者面对抽象艺术时应抱持欣赏音乐或书法那样的态度“除了用眼睛静观外并需用你的心灵去体会其中耐人寻味之处“（5）他认为：我们的艺术家们不应逃避责任或看轻自己我们的地位是相当重要的不要再像我们的上一代在五四整个的运动中交了白卷给民国以来的美术史留下一片空白他认为无论中国或西洋美术史的发展都是走着同一条道路那就是由工笔写实经过写意变形而走向抽象意境的自由表现换句话说整个美术史也就是艺术家为了争取表现自由的奋斗历史他还一直以为中国绘画在表现意识上可分为三个时期：一是工笔写实时期二是简笔写意时期三是抽象观念的自由表现的时代他说如果我们稍稍注意一下古人或理论家他们对于那些大师们的优秀杰作的赞美所用的术语就可以看出什么苍润、沉雄、朴拙什么奇辟、纵横、淋漓又什么荒寒、健拔、简洁、俊爽等等这几乎都是属于抽象的美感的他提出“画若布弈“的理念以更新创作的思想画画应该像下棋一样走一步算一步随机应变不应该还没有画就已经知道结果了那样的画一定板不可能活更谈不上生动了因此我们在欣赏他的现代水墨画时就能逐渐领悟到“画若布弈“的奥妙所在体会到其用心的含义在迤迤逦逦这幅画中我们看到的图景如同在一片白雪的世界中或者浓雾的世界里看到群山巍峨耸立因为烟云缭绕而显得曲折动人仔细品位你会发现这幅画如同一首朦胧诗是只写出了等号一边的方程式答案是需要观者去体会去回答的因此她给人的答案就会千奇百怪不会像对传统水墨画那样得出大致不差的感受和结论因为传统水墨画不论写实还是写意或者以形或者以神都会准确地传达画家的胸臆而刘国松先生的现代水墨画则不同我们头一次和下一次的感受常常会有不同因为当你再看一眼迤迤逦逦时你好像又觉得那是地球表面的一块太空写真似乎从高空下望而看到的地球这个蓝色星球的表面你也可以把她当作从高空望下看泰山而得到的云雾缭绕的横截面也可以遐想为一个冬天的结霜的玻璃当带着这样的感觉继续观赏的时候我们会从婉蜿蜒蜒里看到流动的情绪澄净的遐思神游千里的飘渺整个画面都在运动景物已经因为移动的太快而变得模糊所以就是没有实在的山水入画我们却因为他画中的气韵而感受到了一种贯通的气流和神韵感受到画家本人的陶醉和洒脱在迎风这幅画中我们看不到任何景物但能通过色块的波动画家用笔的轻重缓急感受到风的气势和速度也通过那些忽隐忽现的色彩的表现感受到风被吹破的那种极端的表现似乎天空破了似乎整个浓舞被吹破了尽我们所能的想象却没有离开主题那就是画家要表现的：风在大面积的黄色调里仍旧是刘国松常用的深蓝色调的大笔纵横那蓝色的迤逦的线条好像是一条道路而不管道路多么漫长都在金秋的怀抱中那道路因为金秋而跳跃甚至要燃烧出金黄的火焰用特殊处理后的画面上的一些印痕又好像深秋中的落叶和残柳这更加衬托的秋天令人迷醉而又感到凄凉刘国松始终认为当代的许多学画者不明了传统而拼命抱住死人骨头不放成了学徒画匠他的老师教他多少他就只知多少从不去读美术史亦不知道中国绘画到目前他们所抄袭的形式已几经变化；从不去看看历史的艺术理论更不了解艺术最重要的是贵有创造他鼓励学生反叛他认为“反叛“本是现代精神的一部分其本质是反对一切既成的形式其目的是创造一些世上所没有的用以丰富人类精神的世界可是不幸的很那些自认了解现代精神而已攫取到现代精神的青年画家他们所“反叛“的是过去中国的或者西洋旧的但却不反叛西洋新的流行的风貌而反叛应首先从形式开始他这样坚信并坚决地去实践1969 年美国太空船首次离开了地球而拍回了地球的照片举世瞩目刘国松便从他们拍回来的地球图象中得到灵感在 4 年间画了 300 多幅以太阳、月球和地球为題的太空画开启了“太空画“系列这题材和表现手法均是国画中前所未見的刘国松也在太空画中首次采用喷雾法把水性顏料喷在画面上形成渐层或淡化效果太空画很容易明白加上色彩非常鮮明画面构图凸出那些是刘国松最出名的作品在紐約展出时被誉为触觉十分敏锐的艺术家在地球何许？这幅画里画家应用他独特的手法将画面处理的神秘空阔整个蓝色星球的表面是白色的陆地和深色的海洋而圆形构成的地球在这个空茫的宇宙转动空茫的宇宙仍旧使用了他前期绘画中的透明感、烟雾弥漫和玻璃般的破碎感显得画面更加具有象征性对照此画的标题我们似乎略有所得：在空茫的宇宙深处地球只是一个滚动的圆球她和宇宙紧紧相依而整个画面给我们的感觉就好像从太空高处用高科技手段拍摄下的太空图片的真实感可以触摸在红日里我们看到的效果如同油画而这也是刘国松先生的水墨画作他曾经在创作中提出画水墨画应该超越传统水墨中工具只用笔的局限可以使用多种其它工具来完善绘画达到要想表达的效果我们就可以不再诧异为什么我们从这幅画里看到传统水墨画里看不到的效果喷雾法让画面有了渐层的效果而且多年来他自己总结出的刘国松以提出“革